2025上半年，長劇優等生愛奇藝贏在韌勁

2025年上半年，長劇再次確認了其在劇集生態中的不可替代性。

從開年的《漂白》和《北上》，到古裝領域敘事反套路、打破傳統仙俠審美的《白月梵星》，和主打“三婚三離”愛恨反轉的《臨江仙》，再到類型化先鋒探索的《在人間》，這些作品在題材、敘事與情緒等維度，實現了不同程度的延展與深挖，驗證長劇的深度敘事在當下仍具有稀缺價值。

從第三方平臺發布的長劇上半年市場表現數據榜單來看，愛奇藝穩居前列。云合數據顯示，累計有效播放霸屏榜TOP20中，愛奇藝共有《白月梵星》《無憂渡》《北上》《漂白》《臨江仙》《無所畏懼之永不放棄》《淮水竹亭》《仙臺有樹》8部作品上榜。其中，迷霧劇場劇集《漂白》登頂四項榜單，古裝奇幻劇《白月梵星》以19.68億累計有效播放摘得貓眼有效播放總冠軍。

《漂白》《白月梵星》《在人間》海報（圖源：豆瓣）

愛奇藝長劇作為平臺內容主軸，在長短融合的背景下，展現出極強的韌性。同時，以《成何體統》等為代表的微劇成長為平臺內容生態的“增量”。長短之間業態流動，實現雙向的“取長補短”。

“以長視頻為核心，微劇為增量”的思路，既讓愛奇藝穩居市場前列，更以實際案例證明了長劇優勢和價值，為行業探索內容價值提供了重要參考。

長劇的韌勁

過去兩年，業界對長劇的定位經歷了兩極搖擺：起先不少從業者信奉長劇正統、短劇難登堂入室；不久后又陷入另一個極端，認為長劇冗長乏味，即將被短劇邏輯全面重塑。長劇正統論，立足點是保守的經驗慣性，短劇替代說，有風口上的投機感，兩種判斷都沒有準確描述過去半年內劇集生態的真實走向。

長劇沒有失去價值，相反，在用戶需求分層、表達空間擴容的大背景下，長劇依然承擔著內容體系中“主菜”的角色。

這一點，在平臺方的判斷中已經被前置強調。愛奇藝創始人、CEO龔宇在今年的“愛奇藝世界·大會”上提出“以長視頻為核心，微劇為增量”的內容策略，明確提出長劇作為內容根基的不可替代性。

2025年上半年，愛奇藝多題材驗證了長劇在承載復雜情緒、社會議題與價值沉淀上獨一無二的作用。

以懸疑劇為例，《漂白》緊扣警察跨越十年追捕真兇、多側面挖掘人性善惡，成迷霧劇場首部“熱度破萬”作品。《借命而生》講述一樁烙印時代傷痛的冤案，兼具現實洞察和警示價值。

縱深感在現實題材劇中體現得更為強烈。年代劇《北上》改編自茅盾文學獎作品，流動的大運河照見人生起伏與時代劇變；都市劇《無所畏懼之永不放棄》以職場女性勾連起社會亂象和時代情緒，現實切面豐富深刻。

短劇題材延展、垂類迭代很快，但一直沒有實現對懸疑探案、現實題材的大面積覆蓋，這也正說明長劇在挖掘復雜人性、復雜故事上的稀缺價值。

即便是更依賴視覺表達與情緒濃度的古裝劇，愛奇藝也呈現出差異化內容路徑。《白月梵星》《淮水竹亭》通過長篇幅建構奇幻世界、鋪陳人物情感，《無憂渡》視聽風格綺麗，長劇體量給予單元敘事穩扎穩打空間，打造出獨樹一幟的志怪風格。

《無憂渡》海報（圖源：豆瓣）

深的基礎上，長劇沒有偏廢題材創新。作為微塵劇場繼《我的阿勒泰》后的新作，《在人間》用高概念設定包裹情感關懷，風格化內容、先鋒感嘗試拉出審美差異，有強烈的類型探索意味。

愛奇藝首席內容官王曉暉曾用deepseek總結過中國觀眾淚點公式，“70%真實細節+20%反套路+10%留白”。在他看來，最重要的、也是最難的是“70%的真實”，真實靠人物，人物靠情感，情感靠細節。

而要抵達真實的細節，便在體量、深度、創新上設置了門檻，這道門檻，目前來看，只有長劇才能跨越。

長短的流動

不過，僅僅強調長劇的不可替代性，并不足以完整描繪當下劇集生態的變化圖景。

在毒眸看來，短劇帶來的所謂“沖擊”，已經演變為內容邏輯、敘事節奏、情緒滿足等層面上復雜的交匯和滲透。長劇在悄然調整自身的表達方式和創作方法，短劇逐漸具備了更高的完成度，二者之間正在發生一場更為深層的結構互動。

過去幾年里，不少長劇在創作端陷入表達慣性，節奏冗長、結構松散、人物程式化屢見不鮮。而用戶觀看習慣和喜好變化頻繁的當下，滯后的表達與觀眾的接受節奏之間，形成了越來越大的落差。

在這樣的行業語境下，平臺對長劇自身創作邏輯的反思顯得尤為關鍵。王曉暉指出，微劇是“從客觀上仰視觀眾”的，遵循的是“你想看什么，我給你什么”，而長劇的最大失誤在于有時會“忽視觀眾”，容易滑入“我給你什么，你看什么”的危險地帶。

站在年中節點來看，長劇習得了之前未曾有過的“觀眾意識”，自顧自地生產滿足創作者喜好和表達欲的作品更少，與觀眾的需求和情緒的互動更強。

《臨江仙》海報（圖源：豆瓣）

以類型慣性最重的仙俠和古偶為例，仙俠劇慣常會陷入模版程式化的敘事窠臼，而《臨江仙》“三結三離”極致愛恨反轉故事，跳出“愛能對抗一切”的套路，以“純恨風”刷新仙俠敘事；傳統古偶的追劇新鮮感被臉譜化人設消磨，《書卷一夢》精準洞察觀眾心理，穿書流輕喜風格，以現代人視角解構刻板古偶機制，一部劇拍出正反兩部效果，實現了對傳統類型的突破。

觀眾側的反饋也及時印證了這類嘗試的有效性。《臨江仙》站內熱度超10000，站外網友玩梗“純恨仙俠”“仙俠版再見愛人”；《書卷一夢》刷新愛奇藝2025年開播首日熱度最高紀錄，“三折疊”名場面在社交平臺引發熱議。

類型表達方式的重構，與用戶觀劇心理的敏銳化和成熟化不謀而合，使得這兩部作品成為今年長劇內容調優的代表樣本。

微劇《成何體統》海報（圖源：豆瓣）

反向來看，微短劇一本多拍導致的內容雷同、審美粗糙等積弊，在進入平臺體系后也有所改善。比如愛奇藝最近上線的微劇《成何體統》，借助IP提升質感，并通過更精細的節奏設計和互動模式強化觀眾體驗。

去年行業將“長劇短劇化”掛在嘴邊，但如今看來，變化是雙向的，微短劇也在長劇化，只是變化更隱秘，也更靠近觀眾對劇集的常態認知，從而過去把這種雙向的流動，簡單歸結為單向度的影響。

愛奇藝所推動的長短劇協同，不是簡單的形式融合，而是轉向方法互融，并正在構建起一種更具結構張力的內容生態。

進化的另一面

長短劇不斷互融的同時，也為行業提出了新的難題：當創作語言相互借力、觀眾調適預期后，平臺應如何在結構層面完成升級？

這個問題已經不是做長做短的二元抉擇，而是如何構建一個底層的、可持續的內容供給系統，讓不同體量的作品既能達成自身預期，又能在整體生態中協同增效。

為此，平臺也在推進內容組織結構的調整，從劇集體量、IP生命周期、生態角色，都在進行更系統性的調試與優化。

迷霧劇場《借命而生》僅13集（圖源：愛奇藝）

從愛奇藝上半年的內容實踐可以看到，長劇并不是被動模仿短劇的節奏，整體體量趨短，變化的底層邏輯并不是追求短劇的短，而是解決長劇自身長期存在的“注水”問題。

放在更長的時間維度來看，開創短劇集的內容形態的迷霧劇場，便是愛奇藝對長短之變的前瞻思考。如今14集的《漂白》、13集的《借命而生》以及8集的《在人間》，正是愛奇藝在長和短的動態變化中的最新內容形態。

理性來看，長劇正逐漸走出過去一段時間“唯快節奏、強情緒論”的創作慣性，開始強調題材構建、世界觀鋪設與觀眾節奏之間的辯證適配。

這點愛奇藝的策略是反差的，上半年多部熱播古裝劇不是一味追求情緒堆疊取勝，而是通過完整的設定、細膩的節奏調控，追求結構與情緒的雙重完成度。

《淮水竹亭》《無憂渡》劇照（圖源：豆瓣）

《淮水竹亭》構建東方俠情奇幻設定，重在世界搭建與角色代入感；《無憂渡》中單元敘事穩扎穩打，緩慢推進營造人妖共存的人間和無憂境的瑰麗質感與情緒氛圍。

主線之外，副本機制與單元式結構成為承載劇情密度的關鍵裝置，不僅填補了節奏的留白，也賦予情節更多延展空間，使得俠情更燃，人妖情更綿長。這種張弛有度的節奏調試，讓長劇在保有體量優勢的同時，獲得更強的情感厚度與敘事張力。

與此同時，短劇也在被平臺重新定義角色。它不僅具有引流效應，還被賦予了更多綜合性視頻平臺的結構性任務。比如《成何體統》已經被愛奇藝改編為動漫版，長劇正在開發中，電影版也在籌備，微劇的快速落地，最大化實現IP的跨媒介形態效果最大化。

動漫《成何體統》海報（圖源：豆瓣）

愛奇藝在長短劇協同策略上的調整，是平臺內容策略的一次進化，它意味著不再以爆款作為唯一目標，而是通過供給分層、角色拆解，保證對深度敘事價值的堅守，也實現多元內容的協同效應。

王曉暉為進化描述的終局是，微劇題材會越來越廣，質量也會越來越高，但是它也有天花板，不論微短劇、長劇和電影，每個類型都會占據自己應有的一個份額，這是市場和觀眾決定的。

愛奇藝用一部部類型各異的劇集實踐證明：長劇仍具稀缺價值，深度敘事、復雜人物、真實細節，依舊只能由長篇幅的內容形態來承載。“堅守長劇根基、協同短劇優勢”的策略路徑，正在成為劇集生態進入下一階段的有力注腳。