7年后，菲董再去了一趟印度。

巴黎蓬皮杜中心外，骰子般的藝術裝置佇立。

LOUIS VUITTON 2026 春夏男裝大秀尚未開場，前排嘉賓卻早已掀起轟動。到場觀眾和攝影師們，無不想要去記錄這一場“頒獎典禮紅毯級”的看秀名場面。

畢竟作為時尚、潮流、音樂、藝術等多領域人脈王 Pharrell Williams 主導的大秀，必然是最為星光璀璨的名利場派對。

磅礴我也準時到達秀場

大秀上那些個具風格的亞洲時尚偶像們，就足夠讓粉絲們尖叫連連。

BTS 成員 J-Hope

王嘉爾

BamBam

孔劉

這場大秀因為Beyoncé，推遲了近一個小時，即便在座的都是大明星，也沒有人抱怨，因為當這對樂壇帝后真正現身的那一刻，全場頓時“失控”。

Beyoncé以丹寧牛仔女郎造型壓軸登場，金色長發飄逸，西部牛仔風的穿搭散發出不羈又自信的魅力，貼身丹寧連體褲勾勒出她黃金比例的曲線。

搭配一頂寬沿牛仔帽、鑲有珍珠的華麗暗棕色迷你硬箱手袋和焦糖色羽毛的披肩，恰如其分地“女王Buff”疊滿，仿佛下一秒就能在萬人體育場唱響《TexasHold 'Em》。

Jay-Z緊隨她左右，以拼接皮革外套的細節呼應 LOUIS VUITTON 標志性 Monogram 圖案裝飾，腳踩黑色皮鞋，加上標志性的臟辮加墨鏡，瞬間進入“嘻哈大佬”狀態。

值得一提的是，當大秀謝幕 Pharrell 走上T臺之時，他也將手中的限量新款手袋，現場遞給了Beyoncé，然后就蹦蹦跳跳的離開了。

這個突如其來的獻禮環節，就像是將這場時尚“游戲”中，代表幸運的籌碼交給了真正的Queen。

畢竟這場大秀就是讓這個巴黎知名地標蓬皮杜藝術中心，變成了一個巨大的印度傳統游戲“蛇梯棋”的實景舞臺。

蓬皮杜廣場的“蛇梯棋”

LV的印度之旅

本季 LOUIS VUITTON 2026 春夏男裝秀的秀場布景，由來自印度的建筑事務所 Studio Mumbai 傾力打造，整座裝置仿佛將童年的“蛇與梯子”棋盤游戲等比例放大，在巴黎蓬皮杜中心外的廣場上搭建出一個充滿童趣的游戲空間。

這種棋盤游戲最早可追溯至古印度，其原型為一幅象征宇宙秩序與精神升華的曼陀羅圖。游戲規則簡單卻富有哲理，玩家通過擲骰子決定命運，每前進一步，既有可能爬上通向彼岸的“梯子”，也可能跌入毒蛇之口。

一次次“回到起點”的循環中，考驗的是勇氣、選擇與經驗。

這一游戲蘊含著探索機遇、承擔責任與忠于自我的深意，恰與 Pharrell 借由 LOUIS VUITTON 傳達的“人生哲學”和“社群理念”不謀而合。

蓬皮杜中心變身完美棋盤背景，廣場地面被涂繪成巨型棋盤格圖案，每個格子間隔標注著象征進度的數字，棋盤中交錯著手繪的蛇形圖案和通向遠方的梯子符號，讓人仿佛置身于命運游戲桌面之中。

觀眾席則沿棋盤四周排布，棕褐色調的木質看臺如圍棋的邊框，將整場景觀收于視野中央。當觀眾就位、往棋盤中望去，仿佛成了這場視覺敘事里的“棋子”或“擲骰者”，沉浸在一次現實與象征交錯的棋局。

Studio Mumbai主理人 Bijoy Jain 向來擅長將印度建筑美學與現代性結合，在本次秀場中，他大量采用原木結構與手工工藝進行搭建，從而打破現廣場原本的金屬結構冰冷感。

木平臺上夯土質感的肌理，與棋盤上蜿蜒流動的彩色手繪蛇形圖騰彼此映襯，使整座廣場在精神上從巴黎延伸至印度，仿佛在現代藝術的圣地，搭建起一座古文明與當代時尚彼此交匯的游樂場。

Pharrell將本季 LOUIS VUITTON 的靈感源頭引向印度，絕非靈機一動的異國情調，實際上，早在系列籌備初期 Pharrell 就親赴印度進行實地調研，他踏訪了新德里、孟買以及“藍色之城”焦特布爾，走進當地裁縫作坊、街頭巷尾與市集廣場，觀察印度在地的生活、工藝與色彩語境。

這并不是 Pharrell 首次造訪印度。多年前，他因音樂合作及潮流項目便與這片土地結下緣分，此番重返印度，也因此更像一次“重識”，他眼中所見的，不只是異域，而是一個由文化、美學、信仰與手工智慧交織而成的靈感之源。

于是，這些視覺與感知直接滲透進了 LOUIS VUITTON 2026 春夏男裝系列的配色與結構中，姜黃與肉桂般溫暖飽滿的色調，藍染牛仔布上如焦特布爾城墻般的迷人藍灰，以及那些仿佛源自印度廟宇香料攤位與傳統沙麗的高飽和色彩，皆成為整季設計的重要調色板。

在剪裁層面，Pharrell深入理解了印度裁縫文化所蘊含的多重維度，從對面料觸感的敏感捕捉，到廓形剪裁中流動性與結構感的平衡，再到手工刺繡、印染、縫線等細節的打磨，每一環節都融入了印度市井與日常中流動的光和溫度。

甚至重拾了品牌與 Wes Anderson 共同合作，為電影《穿越大吉嶺》（The Darjeeling Limited）中設計的的動物圖案旅行箱包。并將那些獵豹、大象、斑馬等熱帶動植物紋樣，重新刺繡和印花在西裝、牛仔和包袋上。

這種對地域文化的體悟結合品牌一以貫之的旅行精神，為系列注入了靈魂，品牌自創立以來秉持著開拓視野的旅行基因。

在他的創作世界里，他就像是一位世界公民，始終會崇敬那些啟發過他的地方。

回顧過往數季，Pharrell每一季都在向不同的城市或文化致敬，逐步構筑出一條多元文化巡禮的主線。

比如首秀選在巴黎塞納河上的 Pont Neuf 橋，融合了街頭風格與奢華剪裁，在唱詩班的簇擁下，如一場世界大同的狂歡。隨后 2024 秋冬系列，他將目光投向美國，挖掘西部牛仔的圖騰并以奢華之姿重新詮釋經典的 Buffalo 風格，向西部文化致敬，帶來一次根源之旅的homecoming。

再之后的系列中，他與好友日本潮流教父 Nigo 合作，將日本傳統工藝、東京原宿的街頭巧思融入 LOUIS VUITTON 設計，并在東西方時尚之間，搭建屬于藏家的時間橋梁。

而今他又縱身躍入南亞次大陸的文化海洋，讓印度成為靈感繆斯。可以說，從巴黎到美國西部，再到遠東的日本、南亞的印度，他的設計足跡遍布全球，逐步以時裝去實現這段野心勃勃的跨文化旅行。

多方聚力，以視聽融合文化藍圖

對于 Pharrell 這樣一位橫跨音樂與時尚領域的掌舵者來說，秀場音樂絕不僅是簡單的背景音，更是敘事的重要組成部分。

本場秀，他依然親自擔綱音樂總監，集合多位音樂人的才華為秀場量身打造了原創配樂。開場時，一支大編制現場管弦樂隊率先奏響隆隆的定音鼓與小號，為走秀揭幕。

當音樂不斷推進，Pharrell特別邀請的家鄉弗吉尼亞的福音合唱團 Voices of Fire 現場獻聲，幾十位歌者的澎湃人聲和聲與電子樂編曲交織，加上管弦樂團協同演奏，聽起來就是十分宏大，如史詩一般。

隨之響起的是傳奇印度作曲家 A.R. Rahman 創作的極具民族風情的電子樂章，這位奧斯卡獲獎作曲家受邀參與了本季音樂的制作，與 Pharrell 聯合譜寫并制作了一首旁遮普風情濃郁的全新單曲《Yaara Punjabi》，在秀場上首次公開亮相，也讓悠揚的印度旋律糅合電子節拍，在蓬皮杜廣場回蕩。

當然音樂中少不了大量的當代嘻哈元素，Pharrell 邀請了自己的摯友 Tyler, the Creator 以及Pusha T、Doechii 等說唱大咖助陣參與配樂制作，將時下流行的 Trap 節拍和說唱韻律融入整體音樂編排。

從莊嚴宏大的合唱與管弦樂，到動感十足的鼓機和貝斯線。Pharrell通過豐富多元的音樂策劃，將印度傳統、歐美福音、當代嘻哈這些截然不同的音樂文化串聯在一起，用聲音講述了一出跨界融合的故事，迸發出更強烈的藝術感染力和文化共鳴。

邀請印度國寶級音樂人，是體現對當地文化的尊重與致敬，結合福音唱詩班，則代表自身根源信仰，再到引入全球流行的嘻哈力量，確保整場音樂具有當代潮流的號召力。

這種多層次的視聽體驗讓秀場超越了一般走秀的范疇，更像是一場文化交融的現場表演。從音樂跨界到時尚，從街頭潮流到奢侈殿堂，創作者的人生和設計生涯中同樣經歷過“步步高升”的幸運時刻，也面對過風險與質疑的考驗。

但憑借勇于冒險的精神和對多元文化的包容開放態度，他在每一次挑戰中都尋找到新的靈感階梯，不斷攀登，在“蛇梯棋”的隱喻下，Pharrell Williams為 LOUIS VUITTON 男裝描繪的，無疑是一幅關于命運、選擇、旅行與多元文化融合的未來藍圖。

音樂、美術、建筑等不同領域融會貫通，為品牌注入新鮮的時代活力和人文關懷。

正如棋盤游戲永遠還有下一局，無論下一次將骰子擲向何方，可以肯定的是，這這場于蓬皮杜廣場上演的時尚盛會，既是一次以開放的胸襟和無畏的創新，去對時尚和文化的致敬，也是對品牌全球靈感之旅萬眾期待的續寫。

陽光、文化、情感，共同浸染衣櫥

當我們將目光從宏大的秀場敘事拉回到時裝本身，一個被陽光親吻過、兼具優雅與松弛的紳士形象便躍然眼前。本季的核心風格如果需要一詞蔽之，那應該是“Sun-Drenched Dandy”（陽光浸染的紳士格調）。

這不僅是一種美學，更是一種感官體驗。整個系列仿佛被溫暖的日光著色，真絲、皮革、丹寧和精細羊毛呈現出自然的褪色質感。

絲羊絨、駱馬絨等頂級面料，則被刻意處理成帶有原始肌理的形態，營造出一種被時間與穿著賦予個性的“舊物”之美，光是遠觀，就讓人很想上前撫摸一番。這種“歲月質感”并非陳舊，而是一種極致優雅的從容。

正如《Harper's Bazaar》的評價：“你感覺這些衣服不是用來被小心翼翼伺候的——它們是為生活而生，為自在活動而生，能在不經意間捕捉光影。”

對印度當代生活的捕捉，也讓這一季里呈現了頗多對現代材質的演繹。

色彩上，Pharrell進行了一次大膽的置換。深邃的紫靛藍（由海軍藍與紫羅蘭調和而成）取代傳統男裝中的黑色，成為新的基石色調，散發著獨特的時尚紳士韻味。

柔和的淺米色則成為了“新駝色”，為系列注入輕盈與暖意。

還有火焰般的酒紅、橙色，塵粉般的柔彩與做舊的白，整個調色盤仿佛都在模擬日光漂白后的不同色階，有機而富有詩意。

菲董本人在后臺分享時特別提到這些來自大地的色彩：

“我們從印度得到的靈感之一就是色彩。你會看到系列里有姜黃、肉桂的顏色，還有我們稱之為‘咖啡靛藍’的丹寧布。”

當人們每每提到印度還只能想象神秘異域文化時，在這一季中，你就能透過菲董的視角，感受到更多印度當代都市人文。

而這，也延伸出了本季的另一大關鍵詞：“Glamping”（奢華露營）。

印度北部與喜馬拉雅山脈相連，登山文化深植其中。在印度文化中，喜馬拉雅山脈是“眾神的居所”，是進行冥想和尋求精神啟迪的圣地，這為當地登山賦上了一層靈性。

另一方面，自英屬印度時期起，以大吉嶺（Darjeeling）為據點的探險活動拉開了現代登山運動的序幕，這又帶來有一種歷史賦予的“紳士探險家”風格。

菲董精準捕捉了這兩種特質，他所呈現的“Glamping”并非征服自然的粗獷，而是現代旅行者在山麓間進行的豪華徒步旅行。

因此，我們看到了功能性的防護夾克、精制的仿羊羔絨外套與登山靴，它們是現代戶外裝備的廓形，但又被賦予經典圖案重塑，并綴以精美裝飾。

它既致敬了登山者對自然的敬畏，也滿足了現代奢華旅者對風格與舒適的追求。

由此，我們又能再尋找到一條穿插大秀的故事線，也就是我們開篇提到的韋斯·安德森的經典電影《穿越大吉嶺》（The Darjeeling Limited）。

十余年過去，箱包上的圖案首次被完整地引入到成衣系列中，完成一次亮眼的回歸，也為整個本已充滿旅行能量的系列增添一抹懷舊的色彩。

圖案以半植物鞣制皮革為基底，由獵豹、大象、瞪羚、長頸鹿、犀牛、斑馬與棕櫚樹交織而成，描繪了一幅跨越大陸的動植物奇景。

在 2026 春夏系列中，這個充滿故事性的圖案以萬千姿態煥發新生：

它化身為精致的刺繡，點綴在丹寧套裝上：

在剪裁精良的正裝與襯衫上，它又通過精巧的剪線提花工藝呈現：

甚至在一件奢華的羊絨大衣上，它以手繡的形式展現出匠心與精致：

這一母題的巧妙運用，不僅是對電影文化的致敬，更完美契合了本季“Paris to India”的旅行主題，成為連接不同文化、講述全球故事的生動載體。

可佩戴藝術品與“種草”清單

對于路易威登而言，配飾永遠是完整造型的點睛之筆，也是展現品牌極致工藝的絕佳舞臺。本季的配飾細節，堪稱一場微觀世界的“尋寶游戲”。

手袋系列是本季當之無愧的焦點。標志性的 Speedy P9 手袋再度進化，除了被賦予《穿越大吉嶺》的印花新生之外，也從印度的掛毯工藝中汲取靈感，為Speedy系列增添華麗和異域感。

珍稀皮革如褪色鴕鳥皮、薩哈拉沙漠色調的鱷魚皮，應該也會吸引不少人的目光。

還有手繪條紋款、飾以立體 Monogram 元素的絲巾印花等版本，多種尺寸可選，適配于你生活里的每個場景。

這只包也正是謝幕時菲董送給 Beyoncé 的那款

鑲滿寶石的 Keepall 一登場就吸引所有人目光，其靈感源自印度傳統工藝，所有寶石呈對稱排列，呼應著 Glamping 理念，讓你的旅途也能足夠驚艷。

自菲董上任后首次亮相的 Louis Vuitton Shopper Tote 已火速成為品牌的標志性單品，在這一季依然以全新的材質、配色和尺寸重新亮相。

全新尺寸 Nil 手袋，以暖棕色調的光滑皮革打造，自帶慵懶感和實用性。

在服裝材質上出現的單寧布，轉頭也被用于了包袋的設計當中。本季，這種經典面料煥然一新，大多采用漸變效果搭配 Damier 格紋，爆款潛力十足。

同樣的格紋還采用再生皮革編織工藝，被運用到了更多包款之上，一樣是吸睛的存在。

當然，這一季包包里，也有不少可愛的形象出現。比如“青蛙”，它是在菲董拜訪 Studio Mumbai 的建筑師 Bijoy Jain 時，看見花園里的青蛙時而誕生的靈感。

更值得一提的是，靈感源自 Gaston-Louis Vuitton 典藏硬箱的紫色亞克力硬箱和鑲嵌著寶石與珍珠的皮革硬箱。不僅將品牌的旅行藝術提升至新的奢華高度，也是本季手袋中最具宣言性的作品。

Gaston-Louis Vuitton 不僅是一位繼承者，更是一位充滿熱情的發明家、收藏家和美學家。他執掌品牌的時期，正值裝飾藝術（Art Deco）風潮盛行的20世紀初。

Gaston本人也對新材料、新設計抱有極大熱情，他為當時的精英客戶們創造了無數天馬行空的特別定制硬箱，例如可以變身為便攜書桌的“書架箱”，或是存放珍貴香水瓶的“梳妝箱”。而菲董在本季所做的，正是用創新材質和大膽色彩來重申 Gaston 乃至品牌的理念：硬箱不僅是旅行工具，它本身就是一件藝術品。

本季的鞋履同樣仿佛經過了時光的洗禮。

LV Jazz以其超薄、無左右腳之分的顛覆性設計，推出系帶款和德比樂福鞋款，涵蓋皮革、絨面及鴕鳥皮等多種材質。

LV Tilted滑板鞋則換上新配色和寶石鑲嵌。

而以黑色或米色皮革拼接黑色橡膠鞋頭的 LV Bubble 登山靴，則完美呼應了“Glamping”主題。

當然，《穿越大吉嶺》的圖案也出現在了 LV BUTTERSOFT 運動鞋和 LV Remix 登山靴上，讓足下風光也充滿敘事性。

Dandy男士們從不放過對細節配飾的追求，本季配飾依舊為他們帶來了豐富的選擇。

從鑲嵌著黑瑪瑙、紫水晶、虎眼石等半寶石的手鏈，到帶有璣鏤雕刻工藝的 925 銀項鏈。從致敬板球運動的條紋領帶，到讓人聯想起品牌硬箱經典“蛙型扣”的 LV Frog 皮帶扣……

每一個微小細節都代表著精致，讓人購買欲爆棚。

而全新的 LV Heritage 太陽眼鏡系列，則以金屬鑲角設計呼應品牌硬箱元素。半框與無框設計打造出輕盈的流線美感，鏡片則呈現如日光漂白后的漸變色彩，將時間與旅行的主題巧妙融入設計之中。

正如 Pharrell 本人在一份聲明中所說：“印度一直給我靈感。蛇梯棋就誕生于此，而這個游戲本身就是對生命最完美的隱喻：攀登、墜落、與其中的教訓。這次合作是一次思想的碰撞——充滿人性、有意識、且飽含精神力量。”

從建筑師 Bijoy Jain 到音樂大師A.R. Rahman，秀場上的菲董并沒有進行簡單的文化挪用，而是選擇了從體悟、人文、音樂、影視、藝術等多元維度去詮釋主題。在這里，圖案是為了天性趣味、剪裁是為了輕松著裝，而一直被反復強調的“紳士風格”（Dandyism）不僅關于外表，更關于“你是誰”“敢于展示真我”。

執掌路易威登男裝兩年后，如今的菲董正以他獨有的方式，構建出一個既有人文藝術，又充滿商業智慧、潮流觸覺的全新LV男裝敘事。這時，選擇時裝不僅是選擇時尚，更是選擇你懂得、你喜愛的故事和情緒，這種超然于時裝之上的對話感和互動性，才真正讓人著迷。

這次大秀落幕，菲董的旅程還將繼續，下次還將去往何地？我已經忍不住開始好奇。

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本期文字助理：Milo、Quinn