世界四大博物館云逛：俄羅斯艾爾米塔什博物館的40件珍寶

國內博物館的照片整理了有一陣子了，最近準備換換口味，借助如今發達的網絡資源，云逛下世界知名博物館。

網上經常有將不列顛博物館、盧浮宮、艾爾米塔什博物館、大都會藝術博物館并稱為世界四大博物館的說法。不管這種說法是否那么舉世公認，從藏品規模、質量以及來源的廣泛性上，這四個博物館確實可以說是同一等級的世界性博物館，其藏品不局限于本國，帶有全球色彩。

為什么要選擇40件珍寶呢？

其一是因為盧浮宮官網上有個館藏精品選集，正好40件藏品。我相信館方的選擇，為了和盧浮宮保持一致，其他幾個博物館也選擇40件藏品，這樣可以看出每個博物館的側重不同。

其二是因為，這幾個博物館的館藏都非常廣泛，簡單選擇10個5個藏品，可能會遺漏非常多精品，甚至無法體現博物館館藏的多元性，40是個比較適中的數字，不太多，也不太少。

第一期就從艾爾米塔什博物館開始吧。

艾爾米塔什博物館（Госуда?рственный Эрмита?ж，直譯過來是隱士廬博物館。別稱冬宮博物館），位于圣彼得堡涅瓦河畔，擁有超過300萬件藏品，是俄羅斯規模最大的外國藝術寶庫。

艾爾米塔什博物館建筑面積233345平方米，陳列面積100940.1平方米，是全世界陳列面積最大的博物館（也有說是盧浮宮的）。博物館擁有365個開放展廳，走遍所有展廳，需要徒步約24千米（盡管如此，也僅有5%-10%的展品能夠得到展出）。博物館由曾是沙俄時代皇宮的冬宮，以及小冬宮、舊冬宮、新冬宮和冬宮劇院組成，此外緬希科夫宮儲備庫和總參謀部大樓東翼也是博物館的一部分。

艾爾米塔什博物館的主體建筑冬宮，主要由意大利建筑師Francesco Bartolomeo Rastrelli設計，建成于1762年，其后多次擴建，其建筑本身可以說是博物館中最大的一件藏品。博物館的第一批主要藏品，來自葉卡捷琳娜二世女皇的收藏。1852年，艾爾米塔什博物館開始對外開放。

艾爾米塔什博物館是全世界收藏油畫最多的博物館。博物館收藏的倫勃朗畫作數量僅次于荷蘭阿姆斯特丹國家博物館，涵蓋其各個階段的作品。同時收藏了大量印象派和后印象派畫作，主要來自謝爾蓋·舒金和伊萬·莫羅佐夫的收藏。他們在20世紀初大量購入這些在當時少人問津的作品，后來被蘇聯政府沒收，分配給艾爾米塔什博物館和普希金造型藝術博物館。

相較其他3個博物館，艾爾米塔什博物館的強項是內陸歐亞和高加索考古文物，以及宮廷收藏的珍寶、武備。根據博物館官方信息，截至2021年底，艾爾米塔什博物館擁有3185642件藏品，其中超過三分之一是錢幣和勛章，另有超過四分之一為考古文物，其他以油畫和版畫為主。

艾爾米塔什博物館官網數據庫可以檢索到近20萬件藏品的信息，博物館另外精選出一千多件重要藏品。參考館方精選，兼顧地區和流派，我選出了如下40件比較有代表性的精品。

新王國時期，皇家抄寫員伊皮石碑，第18王朝，公元前14世紀，來自薩卡拉遺址。

烏拉爾圖王國，青銅獅身人面王座裝飾，公元前8世紀。烏拉爾圖是興起于亞美尼亞高原的古國，這件裝飾原為王座的裝飾部件，其他部件散落在不列顛博物館、盧浮宮等地。

托勒密王朝，托勒密二世和阿爾西諾二世浮雕肖像（又稱岡薩加肖像），公元前3世紀，來自埃及。這是古希臘最著名的寶石微雕之一，由堅硬的瑪瑙制成，此類微雕出現于希臘化時期。

希臘化時代，Taurida宮的維納斯，公元前2世紀。這座雕像1719年由彼得大帝購得，是藏于俄羅斯的最古老古典雕像之一，也是罕見的希臘真跡，而非羅馬復制品。

羅馬時代，皮拉內西花瓶，公元前1世紀-公元1世紀，18世紀修復，可能來自蒂沃利的哈德良離宮。其實它是18世紀由藝術家皮拉內西的工作室，通過不同年代的碎片，經巧手修復而成的。

羅馬帝國，朱庇特雕像，1世紀末。這是全世界現存最大的古典時代雕塑之一，發現于元首圖密善的別墅遺址。

博斯普魯斯王國，裝飾有斯基泰人形象的金罐，公元前4世紀下半葉，出土于Kul-Oba古墓。19世紀出土，制作罐子的希臘工匠以驚人的技藝描繪了斯基泰人的形象，使現代人得以了解斯基泰人的裝束。

巴澤雷克文化，地毯，公元前5-前4世紀，出土于南西伯利亞的巴澤雷克墓葬。這是迄今發現全世界最早的地毯，可能制作于伊朗，也可能制作于中亞。

薩爾瑪提亞-阿蘭文化，金嵌寶石王冠，1世紀，出土于羅斯托夫地區，Khokhlach遺址。

粟特-突厥文化，片治肯特壁畫，5-8世紀，來自塔吉克斯坦。這是古代粟特（昭武九姓）地區最重要的前伊斯蘭壁畫遺跡之一，也是已知最早的粟特壁畫。部分收藏于艾爾米塔什博物館。

阿拔斯王朝，鷹形銅水罐，796-797年，可能來自伊拉克。這件器皿原是水罐，后來可能被用作風向標。這是伊斯蘭教傳入近東后，可以確定具體年份的最古老青銅器。

薩非王朝，禮薩·阿巴西，戴皮帽的女子，1602-1603年，來自伊朗。禮薩·阿巴西是薩非王朝最著名的細密畫家。

西夏，緙絲綠度母唐卡，12-13世紀，出土于黑水城遺址。這是俄國探險家科茲洛夫從黑水城弄來的中國杰作之一。艾爾米塔什博物館收藏了許多黑水城文物，在官網上就可以檢索到上千件。

元青花蒙古包形器，1345-1355年。蒙古包造型的元青花瓷器，全世界僅此一件。

阿茲特克帝國，鷹武士黃金吊墜，15世紀末至16世紀初，產自墨西哥。這是留存至今為數不多且做工精美的阿茲特克金飾品之一。雖然艾爾米塔什博物館收藏的美洲文物不多，但如此精美的黃金制品，就算在美洲的博物館中也不多見。

St.Trudpert游行十字架（弗萊堡十字架），13世紀末，產自萊茵河流域，可能是斯特拉斯堡。十字架工藝精湛，其裝飾風格與法國哥特式象牙雕刻、佛蘭德裝飾風格和斯特拉斯堡大教堂的紀念性雕塑有著相似之處。

孔雀時鐘，1772年，制作于倫敦。孔雀時鐘由英國機械師James Cox等設計制造，數百年來始終運轉正常。據說是唯一依舊可以正常運轉的18世紀大型自動裝置，每周三有機會看見孔雀時鐘運轉。孔雀鐘原本還可以發出鳴叫，但由于零件丟失，現在叫不出來了。

列奧納多·達·芬奇，圣母子，1478-1480年。此畫是達芬奇的早期作品，達芬奇被公認的畫作全世界僅有十多幅，其中有2幅在艾爾米塔什博物館。

列奧納多·達·芬奇，圣母子（利塔圣母），15世紀90年代。此畫可能是達芬奇在米蘭期間創作的，其草稿收藏于盧浮宮。

拉斐爾，圣家族，1506年。拉斐爾是文藝復興三杰中最年輕的一位，此畫是他早期的作品。

喬爾喬內，風景中的圣母子，1503年。喬爾喬內是威尼斯畫派早期的重要畫家，他的存世作品僅有幾十幅，其中有2幅在艾爾米塔什博物館（但他的畫作真偽很多都有爭議）。

提香，懺悔的抹大拉的瑪利亞，1560年代。提香是威尼斯畫派三杰中影響最大的一位。他創作過多幅同一題材作品，唯獨將這幅收藏在自家工作室，直到畫家去世后才流出。

老盧卡斯·克拉納赫，維納斯和丘比特，1509年。這是中北歐地區最早的裸體維納斯畫像，也是克拉納赫的第一幅古典神話題材畫作。

Caterina van Hemessen，自畫像，1548年。Caterina van Hemessen是目前所知最早的佛蘭德女畫家，這幅自畫像也是西方第一幅描繪畫家創作狀態的自畫像（不分男女）。

卡拉瓦喬，彈魯特琴的姑娘，1595-1596年。卡拉瓦喬是巴洛克時代最重要的藝術家之一。開創了明暗對比強烈，具有戲劇性的畫風，影響很大。

倫勃朗，達娜厄，1636年。倫勃朗是荷蘭黃金時代最杰出的畫家。此畫是荷蘭當時罕見的大幅裸體畫作，曾長期收藏于倫勃朗家中。1985年，有好事者破壞了這幅畫，歷經12年的修復，這幅畫才得以重新展出。

倫勃朗，浪子回頭，約1668年。此畫是倫勃朗最著名的作品之一，創作于他臨終前不久，體現了晚年的成熟風格。

彼得·保羅·魯本斯，瞧！這個人，不遲于1612年。魯本斯是巴洛克時代最杰出的畫家之一，在世時深受各國宮廷歡迎，這是他早年的作品。

讓·奧諾雷·弗拉戈納爾，偷吻，1787年。弗拉戈納爾被譽為最后一個洛可可藝術大師。這幅畫秉承了洛可可藝術傳統，又帶有一些現實主義因素。

西蒙·夏爾丹，感恩禱告，1744年。夏爾丹被譽為啟蒙現實主義的奠基者，他是首位將家庭、母性和家務勞動題材引入繪畫的18世紀法國藝術家。

托馬斯·庚斯博羅，藍衣女人，1770年代末-1780年代初。這是艾爾米塔什博物館收藏的英國繪畫中最受人歡迎的作品之一。連競爭對手雷諾茲都承認庚斯博羅的繪畫技藝高超。

安東尼奧·卡諾瓦，丘比特與普賽克，1794-1799年。卡諾瓦是18世紀著名的新古典主義雕塑家，他一生創作了多件丘比特與普賽克主題的雕塑。

克勞德·莫奈，花園中的女人，1867年。這是印象派領袖莫奈的早期作品，明亮的色彩已經可以看到后來印象派畫風的端倪。

保羅·塞尚，鋼琴旁的少女，約1868年。塞尚可能是后印象派畫家中對當代藝術影響最大的一位。此畫黑白為主的色調，透露出緊張而奇特的氛圍。

保羅·高更，拿水果的女人：你要去哪里，1893年。高更與塞尚、梵高并稱后印象派三杰。南太平洋的異域風情和神秘，為高更的藝術創作提供了豐富靈感。

梵高，埃頓花園的記憶（又名阿爾勒的女士），1888年。這幅畫創作于梵高和高更一起在阿爾勒的日子里，這幅畫的風格就可以看到高更的影響。

亨利·盧梭，熱帶森林中：虎與牛的搏斗，1908-1909年。盧梭是自學成才的畫家，被認為是稚拙畫家的代表。

亨利·馬蒂斯，紅房間，1908年。馬蒂斯是20世紀西方第一個重要藝術流派——野獸派的代表。

亨利·馬蒂斯，舞蹈，1909-1910年。這幅畫可以說是馬蒂斯最具代表性的作品之一。為了裝飾他的豪宅，舒金向馬蒂斯訂購了多件作品，此畫就是其中之一。畫中的舞蹈頗具符號性和韻律感，充滿張力。

巴勃羅·畢加索，兩姐妹，1902年。這是畢加索藍色時期最重要的作品之一，整體色調流露出悲傷的氛圍，令人聯想啟中世紀的宗教藝術。畢加索藍色時期的許多作品，都被俄國收藏家舒金購得。