回頭一眼，萬愛俱焚｜《海邊的歐律狄刻》收官

點擊見證一場與日出同在的現場

6月22日凌晨4點半，無數煙花在海灘綻放，陳明昊和驚喜來賓朱一龍一起將油條下鍋。太陽躍出海平線的那刻，陳明昊「海邊自然實驗系列」的第三部《海邊的歐律狄刻》在電子樂和充滿煙火氣的炸油條中完美收官！借由經典古希臘神話，陳明昊和觀眾共同完成了「慶祝失敗、慶祝離別、慶祝悲劇誕生」的神圣儀式！

劇照攝影：美隊

回頭一眼，萬愛俱焚。歐律狄刻和俄耳甫斯的愛情故事被古典至現代的眾多藝術家反復傳頌與再創作，俄耳甫斯在冥府「回頭」的哲學意向也在不同時代被人們寫下精神注腳。

《海邊的歐律狄刻》中，這個古希臘悲劇借由聲音、藝術裝置、舞蹈、歌唱、繪畫、生活片段甚至海上日出等多重表現方式，被陳明昊反復拷問和傾訴。而關于「人類如何面對悲劇」的永恒命題，這部劇給出的答案是——慶祝！慶祝悲劇的誕生，于是不再害怕悲劇。

演出所在的日出劇場是陳明昊在阿那亞全新發掘的戶外劇場。凌晨3點，觀眾沿沙灘步入漆黑的劇場，一個水泥建筑工地赫然呈現眼前：裸露的樓梯、防護網、腳手架、警戒線……而被安置在日出劇場各處的聲音裝置則制造出黑暗中煙花墜落的聲場。一場非同尋常的慶典，即將慶祝煙花般轉瞬即逝的失落。

劇照攝影：The Wethos

聲音是這部戲的主角，歐律狄刻和俄耳甫斯陰陽兩隔，他們的等待漫長到只剩黑暗。黑暗中，只有心里的聲音可以被聽見，于是《海邊的歐律狄刻》在孤獨的獨白中開始，觀眾就在暗夜中聆聽。

當天空泛白，字幕顯示「觀眾進入日出劇場」，聲音又轉向銳利的電子樂！一場慶典開始了！

人們在建筑上點燃炬火，陳明昊鑿開墻壁登上高臺，建筑此刻變成了通往另一個世界的渡口，他用手機實時影像拍攝每個觀眾的臉，再讓他們的臉變成渡口的圖騰。

這場慶典為歐律狄刻的悲劇而舉辦，也為每個活生生的人的失落而舉辦。慶祝失敗、慶祝離別、慶祝破碎、慶祝絕望、慶祝無奈、慶祝失戀、慶祝手機丟了，慶祝前路茫茫，慶祝「不該慶祝」的一切！

劇照攝影：The Wethos

美聲歌唱家、芭蕾舞者、即興畫家、原生態歌者等多元藝術家紛紛登場，一張巨大的臉被藝術家們點燃，這張臉望向太陽即將升起的地方，所有觀眾也向東方望去。橘紅色的太陽躍出海平線，人們發出驚呼。而與此同時，日出也是冥王哈迪斯的日落，歐律狄刻終究要面對她的第二次死亡，《海邊的歐律狄刻》也成了死亡的慶典。當我們學會慶祝那些生活中已經失去和必將失去的，也就不再害怕、不再悲傷，就有勇氣面對任何破碎與無奈。

日光越來越刺眼，電子樂再次躁動。陳明昊化身清晨大廚，把最市井的早餐油條下鍋。經歷了生與死的悲歡、失去與再失去的慶典，觀眾一頓早飯下肚回魂，以為已經完成了這場人神交戰，然而歐律狄刻和俄耳甫斯的愛情故事恰恰在這里又被陳明昊的黑色幽默隱喻了一次——面團下了油鍋，油條熟了，以為墜入愛河，結果還是要被分開。

古典神話里那個回望的瞬間被無限拉長，自然與人性、人性與神性的交互在這里無限接近無限。

劇照攝影：The Wethos

Q：你的票太難搶了，有人夢里都在搶你的票，憑什么每年你都能讓觀眾魂牽夢縈？

陳明昊：在阿那亞的每一場戲都好像海市蜃樓，可遇不可求。其實我也和觀眾一樣，等待著那些瞬間的出現，就像日出美景只有那么一會兒，過會兒就刺眼了。但我們都知道，太陽始終沒變，只有我們在變，我們沉溺于心所依靠的美好瞬間。

Q：所以，怎么老是管飯呀？

陳明昊：「回魂」。戲劇中我們一直和自己神性的一面共處，高高在上，飄在云端。但戲劇之后，我們終究要回到人間煙火，食物讓我們安全著陸。但是戲并沒有結束，「油條」依然是歐律狄刻和俄耳普斯的愛情故事，下了油鍋，熟了，以為墜入愛河，結果還是被死亡分開。就像古希臘悲劇的宿命與必然性。

劇照攝影：The Wethos

Q：這次演出又開辟了一個全新劇場——一個正在建設中的工地，為什么選中這里？

陳明昊：我在籌備今年作品的時候，就在阿那亞找合適的新場地，突然發現了這里。它展現的是「建筑的生命瞬間」，很有能量，空間內也很大，這讓它可以繼續生長，能把文學發酵、變形，通過無形的力量帶來千般變化。

Q：一個還在建設中的建筑，會隨著每天演出發生不可逆的變化，這個建筑在故事中扮演怎樣的角色？

陳明昊：包工頭簡直是我的舞美總監！這個建筑一邊完美、一邊破敗，就像歐律狄刻故事中「不可回頭」的意向。它除了是我們表演的舞臺，還是冥界和人間的渡口，通過這個建筑，我們能通往另一個世界。

劇照攝影：The Wethos

Q：歐律狄刻的故事以聲音的方式上演，為什么是聲音？

陳明昊：歐律狄刻和俄耳甫斯的愛情到底走了多遠，總是無盡的等待，那等待已經遙遠到近乎于黑暗，所以看不到，只能聽。同時比起看，聽是更加被動的，因此我們總能「聽」到心里的聲音。

Q：這部劇沒有演員，自發藝術行為的嘉賓在戲中是怎樣的存在？

陳明昊：我試圖讓觀眾用自發性的觀察視角找尋自己，這部戲里，觀眾本來坐在觀眾席，結果發現可以上臺，上臺后又發現了大海，原來大海才是舞臺！這是一種偶遇、瞬間感受、有感而發。《海邊的歐律狄刻》的創作過程也是漫游式排練，我帶著主創四處看自然、看人文，然后將其記錄，觸發成為文本，最后在現場、在觀眾中起作用。而現場的藝術家們好像穿越各個平行時空，古希臘與此時此刻，我們的情感是并行的。

劇照攝影：The Wethos

Q：俄耳甫斯把歐律狄刻從冥府救回的名場面，在不同文明中反復出現，你如何看待俄耳甫斯的「回頭」的意象?

陳明昊：那些根本的、簡單的文學總能刺激到我。如果說「回頭」是一個結果，令我著迷的是「不回頭」懸而未決的狀態，否則就好像不再是愛情了。

Q：歐律狄刻故事對2025年此時此刻的生活的映照是什么？

陳明昊：劇里出現了很多次手機，一方面，手機代表了「信息」，現在的人們總是只愿意接受一個又一個的信息，一但需要耐心、情感的交流，他們很快就放棄了；另一方面，手機也像是人的「器官」，我們很想甩開它，卻甩不掉。

那么面對這種集體的記憶、遺忘、痛苦，我們該如何面對、如何處置，如何將手機的信息刪除，古希臘故事里也在回答。 觀眾和我們一起面對的方式就是慶祝：慶祝失敗、慶祝離別、慶祝破碎、慶祝絕望、慶祝無奈、慶祝失戀、慶祝手機丟了、慶祝前路茫茫、慶祝「不該慶祝」的一切！當我們學會慶祝那些生活中已經失去和必將失去的，也就不再害怕、不再悲傷，有勇氣面對任何破碎與無奈。

劇照攝影：The Wethos

Q：歐律狄刻給你帶來創作沖動的內核是什么？

陳明昊：生死離別、信仰與神、手機與信息通道。

Q：你如何理解「情感和理智」？

陳明昊：阿波羅與狄俄尼索斯。《海邊的歐律狄刻》第一場是情感，第二場是理智，第三場是情感和理智。

Q：今年是阿那亞戲劇節的第五年，我們為什么還需要戲劇、還需要戲劇節?

陳明昊：和你見面，和你共同相信。相信才能繼續存在。

「不可回頭」的「未完成時刻」是《海邊的歐律狄刻》的永恒謎題，這部劇的落幕也依然是未完成態，只要大海在這里，愛戲劇的人在這里，就還有一些黎明可以留給想象、留給不確定、留給非理性，我們就還能在陳明昊未來的戲劇創作中，再次見證人神相交的煙火奇觀。

—— 演職人員表 ——

導演 ：陳明昊

戲劇構作 ：張志明

制作人：周詩瑤

聲音策劃：儲智勇

聲音設計 ：念子軒 曹浩軒

聲場設計：徐笛瀟

裝置設計：黃冠 陰赫

表演指導：遲巍

舞美總監：陽劍

多媒體設計：王之綱

形體指導：孫如愿

舞臺監督：馮郁桐

導演助理：小怪

執行制作人：張璐瑤

舞監助理 ：姜日華

海報設計：韓碩

—— 跨界藝術家 ——

陳沫冰 董筠雅 豐玉程 高靜暉 哈拉木吉

金愛華 馬越 潘芷汀 宋寧峰 魏熙 吳琳珂 張瀠心

張瀠予 張卓鎧 朱韜 (按姓氏首字母排序)

—— 特別鳴謝 ——

郝蕾 黃曉明 七七 田博文 王小倩

魏天天 小辮兒 趙長虹 鄭向娜（按姓氏首字母排序）

—— 品牌支持 ——

小米 雀巢脆脆鯊 阿那亞第一食堂 牛啤堂 瓶瓶有奇

少量余票在售

掃碼獲取專屬座席

撰稿 / 采訪：蘑菇

文案策劃：張悅

排版：阿反

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