《閃光的夏天第二季》：韓紅為什么這樣嚴？

近些年我不太參加綜藝節(jié)目。但是我好像有一種義務(wù)，想發(fā)現(xiàn)一些好的新人。

我希望給熱愛音樂的朋友們輸送一批真正的高質(zhì)量的歌手，有思想、有風格、有個性的。

——韓紅

如果你看了康師傅冰紅茶《閃光的夏天》第二季，你會發(fā)現(xiàn)，它的氛圍跟其他音綜很不一樣。

你會產(chǎn)生第一觀感——

韓紅好嚴。

「哆來咪發(fā)唆都唱不準，你唱什么歌手？」

「你別給我唱得這么油膩，好嗎？」

「唱歌得正規(guī)，不能逮到哪就一句。」

「沒有節(jié)奏，我心里聽得都亂。」

「每一句都是一樣的，層次就不好，但如果你現(xiàn)場的話怎么辦？」

韓紅在《閃光的夏天》第二季先導片里的「高壓面試」，確實「嚇人」。她給了年輕音樂人「制造」了第一道檻，似乎在告訴年輕人，真正音樂人的大門，可沒那么好邁進去。

但是，韓紅為什么這樣嚴？

因為，「嚴格」對應(yīng)的是「嚴峻」。

這個「嚴峻」，是一種「雙向的處境」：

既是上一代音樂人對樂壇傳承的擔憂——

韓紅之所以轉(zhuǎn)戰(zhàn)影視音樂多年之后重新回歸音綜，因為她看到了中國樂壇的痛點，大量年輕歌手基本功不夠扎實、創(chuàng)作能力匱乏，卻迷失于番位爭奪，陷入本末倒置。

也是下一代音樂人對自身發(fā)展的焦慮——

來到節(jié)目中的10組新聲代歌手代表了多種年輕音樂人的痛點。

比如新聲代歌手羅景文稱，「老實話講，我已經(jīng)很久很久沒有站上過舞臺，好好地唱一首歌」，他代表了一批沒有舞臺的年輕音樂人的困境；

又如周震南直言自己創(chuàng)作力流失，對一名唱作人來說是頂頂可怕的事，他又代表了一類唱作型年輕音樂人的困境；

再如姚琛、喻言，這類曾在團體組合中唱跳出眾的音樂人，卻有面臨唱功欠缺或者不被承認，他們又代表了一批隨著組合解體的年輕音樂人的困境。

每個新聲代歌手都是帶著痛點而來，試圖解決困局。

所以，這是一個75后音樂人與95后音樂人雙向奔赴的節(jié)目，每一個人都帶著各自的痛點而來，更帶著解決痛點的心而來，它的本質(zhì)是一個「問題導向」的、有社會責任感的音綜，在解決新聲代音樂的困境的同時解決樂壇青黃不接的困境，最終服務(wù)的便是韓紅所說的兩個理想：

第一，「我希望給熱愛音樂的朋友們輸送一批真正的高質(zhì)量的歌手」；

第二，「我的夢想就是能夠讓全世界的人，都能聽到來自中國的聲音」。

那么，這個困局總導演、制作人韓紅，究竟要怎么破？

看了先導片和第一期，筆者認為，破題方法就是兩條——

一要寬進，二要嚴出。

所謂「寬進」，就是人才不拘一格，給予極高的包容度。

節(jié)目采用自主報名形式廣攬當今樂壇人才。在先導片中，30多組已經(jīng)走入大眾視野的年輕音樂人來到韓紅工作室希望能夠參與節(jié)目、接受調(diào)教。

最終，從30多組年輕音樂人中選擇了10組新聲代歌手。

他們是不拘一格的。并非唯流量論，所以，既有從高中起學民歌想轉(zhuǎn)流行的聲樂學碩士李允兒，也有從未接受系統(tǒng)音樂訓練的野路子巴鄧頓珠，還有出道了很久但很久沒有舞臺的遺珠羅景文，也有剛出道的新人鐘懿；也不排斥流量，比如從團體組合中出來的流量愛豆周震南、喻言、姚琛。

是否有流量在這個節(jié)目中既非加分項也非減分項，韓紅與節(jié)目組看重的是，這個年輕音樂人有沒有潛力，是否擔得起「新聲代歌手」？

比如，選了「野路子」的巴鄧頓珠的理由是，他雖然沒有接受過音樂訓練，卻對音樂的感知能力特別強。那么，是不是能通過節(jié)目的系統(tǒng)音樂訓練，讓有天賦的年輕人錦上添花？

比如，選了「流量掛」的姚琛的理由是，韓紅認為他「整體感非常好！當然唱功還欠，節(jié)目中我要好好訓練他，那他就厲害了！」她看到他除了流量之外的真正價值，也看到他的未來可期。

同時，這十組新聲代歌手還各有所長，有擅長搖滾的，擅長民樂的，擅長電音的，擅長說唱的，擅長創(chuàng)作的，擅長唱跳的......囊括了新聲代音樂的各個領(lǐng)域。

而當他們聚集起來、交流起來、共創(chuàng)起來，就會形成一個「青年音樂人文化圈」，集體創(chuàng)作、相互學習、彼此追趕、取長補短。比如在先導片中，我們就看到他們相贈禮物是錄音筆，輔助共同成長的音樂人「音樂創(chuàng)作神器」；比如在第一期中，十組新聲代歌手接力演唱，最熱血的設(shè)定就是，前一位歌手演唱完畢為下一位歌手串場、報幕，十組年輕人齊心協(xié)力地完成一場最燃的群像音樂秀，這樣的氛圍不是競爭的、緊張的，而是互助的、暖心的；比如擅長Vocal而不擅長唱跳的曾比特，僅僅在一期節(jié)目中，就已經(jīng)學會了Wave。

所謂「嚴出」，就是打造一個內(nèi)核是啟發(fā)式「音樂教育」的音綜。

韓紅說，「在我的概念里，只有兩種：業(yè)余和專業(yè)」。

雖然是一群年輕音樂人，但她希望《閃光的夏天》第二季「突出一個專業(yè)化」；

恰恰是一群年輕音樂人，韓紅更是要求《閃光的夏天》第二季「呈現(xiàn)專業(yè)化」。

因為樂壇青黃不接的點就在于年輕音樂人普遍專業(yè)化程度不高，她要借著《閃光的夏天》第二季完成一場青年歌壇專業(yè)化的改造。

她認為的「專業(yè)」有三要素——

第一，抗壓性。

第二，音樂能力。

第三，整體包裝能力。

而這三個要素，全都成為節(jié)目的模式點。

要鍛煉新聲代歌手專業(yè)的「抗壓性」，所以要求他們必須要在72小時的短暫時間內(nèi)，能夠重新學習一首歌、重新編曲一首歌、重新打造一首歌；

要培養(yǎng)新聲代歌手專業(yè)的「音樂能力」與「整體包裝能力」，就要對他們進行體系訓練，包括未來將會呈現(xiàn)在節(jié)目中的聲樂培訓、音樂素養(yǎng)培養(yǎng)、形體練習、編創(chuàng)能力練習等各個維度,讓他們成為一個合格的音樂人。

她的「教學目標」，是要剝離「過度包裝」、填充「真材實料」，是要通過體系化的專業(yè)訓練，培養(yǎng)全能型音樂人，而非流水線音樂人——全能型音樂人是要自己能理解音樂、能創(chuàng)作音樂，流水線音樂人只要負責做個舞臺上的提線木偶、發(fā)聲機器。

因此，相較其他音綜，《閃光的夏天》第二季像極了一個年輕音樂人的「夏令營的第二音樂學院」，他們利用一個夏天時間在這進行進修。恰如韓紅所希望的，「這個節(jié)目畢竟前前后后有好幾個月的時間，好幾個月的時間對于刻苦的孩子而言，是會有變化的。這個節(jié)目的宗旨，是讓所有觀眾看到，一個小雛鳥，可能它慢慢從蛋殼里出來，它可以行走，慢慢地它飛起來，是所有的電視機前的觀眾朋友和我們一同看著孩子們的成長，看著他們一天天的進步，最終他們閃亮的登場在這閃光的夏天里。」

這樣一個嚴師高徒的「夏令營」對于年輕音樂人是十分必要的。因為現(xiàn)在年輕音樂人的一大痛點在于——要么被粉絲過于吹捧而迷失，要么被網(wǎng)絡(luò)暴力打壓得一蹶不振。但是這些都是「情緒性」的贊美或者謾罵，不是「專業(yè)性」的指正或者肯定。

韓紅的「嚴」是為了年輕人的「敬」，要讓新聲代歌手對音樂、對工作有敬畏心，要聽到客觀的、專業(yè)的真聲音，這恰恰也是中國傳統(tǒng)文藝人的教學方式。

首期節(jié)目，我們就管窺了這套訓練體系的一隅——

第一課，啟發(fā)新聲代歌手談「舞臺整體理念」：你想給觀眾呈現(xiàn)怎樣的舞臺？

第二課，啟發(fā)新聲代歌手談「破題首期主題」：你要如何把情感與主題融合？

第三課，啟發(fā)新聲代歌手談「歌曲改編創(chuàng)作」：你要如何改編你所選的音樂？

在韓紅的價值體系下，一個真正專業(yè)的音樂人，是要一步一步都分外扎實的，是要對音樂有觀點、對舞臺有想法、對表達有見解，先有理解、才能破題、才有創(chuàng)作、才會唱歌。舞臺只是最后一步，而在上臺之前有大量看不到的思考、準備與訓練，這才是我們說的，「臺上一分鐘，臺下十年功」。

但是，或許康師傅冰紅茶《閃光的夏天》第二季最可貴的「音樂教育」，并不是關(guān)于「音樂」的教育，而是關(guān)于「人」的教育——

這似乎更是在音綜中極其罕見的。

大家似乎都更在談「音樂」，談音樂的技巧，談發(fā)聲的機能，談創(chuàng)作的能力；

而很少談「人」，談音樂人應(yīng)該如何為人，音樂人應(yīng)該是怎樣的人；

但是只有「音樂+人」才是「音樂人」。

韓紅想要用她的資源、用她的經(jīng)驗、用她的生命去托舉的新一代年輕音樂人，不只是有真才實學的，更是要對社會有貢獻的人，更是要三觀正確的人。她要通過這檔節(jié)目立規(guī)矩、樹正道：

她說，「我討厭一切作假，我討厭撕番位，我討厭互黑互罵。如果是這樣的，我恐怕會拍案離席了」。

這個黑白分明的立場振聾發(fā)聵，或許更要親看節(jié)目才會感知真實力量。

或許對于當下中國音綜節(jié)目，比起去捧稀缺的天賦型歌手、去捧稀缺的高品質(zhì)作品，更需要去捧的，是比這二者更稀缺的，為正確的價值觀搖旗吶喊；

比起去競賽華麗的技術(shù)、炫目的舞臺，更需要去爭相比拼的，是不夠站在C位的社會責任感。

因為，這才是破題困局最本質(zhì)的問題；否則，都是治標而不治本。