國產動漫頻頻暴死的通病，原來是這樣！

相信不少朋友都有注意到這樣一個現象：曾經頂流爆款的國產動漫IP，這幾年突然銷聲匿跡，一去搜索發現一改往日好評如潮的現象，取而代之的是“爛尾”、“太水”和“毀IP”的吐槽。但與此同時，也有著說著“你們根本不懂作品！”或者“懂不懂制作組貢獻！”的人也活躍在評論區里。這種現象也引出了我們今天要聊的話題：為什么原來爆款好評的國產動漫IP紛紛走向末路。

我們不妨以《刺客伍六七》為例：倘若我們把時間回調，《刺客伍六七》可謂是不折不扣的“國漫之光”——第一季在當年7.4萬人評價的程度下依舊斬獲了9.9的高分。制作組用十集將世界觀，以及伍六七、梅花十三等角色進行了相當優秀的刻畫，雜糅著“熱血+搞笑”的組合的動漫風格，初入刺客行業的伍六七居然是因為“揭不開鍋”。

令人哭笑不得的同時也隨著劇情的展開愈發熱血起來，我想這也是為什么那么多觀眾對伍六七寄予厚望的原因之一。2018年3月27日，《刺客伍六七》成為中國唯一一部入選法國昂西國際動漫電影節主競賽單元“系列動漫”作品，同樣當時唯一入圍的國產動漫，可以說《刺客伍六七》無論是口碑，還是商業，都取得了相當不錯的成績。

然而，隨著劇情的更新，觀眾們翹首以盼的續集卻不大符合預期，制作組在敘事方面的弊端開始顯露出來：展開了世界觀，明明應該好好講述主線，卻將重心放在了其它地方，打亂了作品的敘事節奏，也破壞了觀眾的觀影體驗。

但在《刺客伍六七》前期積累的熱度和口碑下，依舊有不少觀眾護著動漫與制作組，結果后面動漫開始水劇情，全部都這講一些無關緊要的支線或者是路人角色的故事，主線一點都不推進。

動漫火起來之后，各種周邊手辦外傳漫畫以及各種聯動似乎也永遠停不下來。

我們不難看出，我們優秀的國產動漫IP似乎陷入了一個永遠無法逃離的莫比烏斯環：一個原創動漫剛起步的時候因為劇本做的非常優秀然后大火吸引一大波粉絲，結果后面動漫就瘋狂開始水劇情，熱衷于講述一些無關緊要的支線或者是路人角色的故事，主線一點都不推進，而且動漫火了之后各種周邊手辦外傳漫畫以及各種聯動是永遠停不下來的，而動漫產能則是越來越不盡人意。

也就是動漫的創作越來越脫離劇本的重要性，開始強調“視覺盛宴”和“強行升華”。

用“去世”來強行升華

這一點在2022年的《三體:ANIMATION》上有著具有十分代表性的體現，由制作過《靈籠》的公司藝畫開天操刀，改編來自劉慈欣的著作《三體》，一時間動漫迷和科幻迷們同時沸騰起來。然而隨著動畫的開播，藝畫開天先是用“大學生團隊”進行動畫制作，表現他們對該IP的不在乎，而后在劇本方面對原作進行大量改編，原本設定上“不能引起注意”的刺殺，在動漫里變成了“好萊塢式大場面”，而且無處不在的廣告插入，粗制濫造的畫面更是讓觀眾直呼上當。“抄都抄不明白”，是當時最常聽到的話，動漫由一開始的萬眾矚目，到兩極分化，再到臭名昭著，最后一地雞毛。

此外，還有一個重要的原因就是作者無處安放的“創作欲”，一部作品經常會經歷這樣一個過程：憑借優秀的劇本與設定走紅，到劇情不明所以勸退觀眾。作品走紅帶來大量的流量與收入會讓作者沖昏頭腦，沉浸在自己的藝術中，對觀眾的反饋視而不顧——這也有部分“結晶粉”的功勞，我們也就順勢提及下一個原因：國產動漫飯圈化。

飯圈化指的是一群粉絲對自己的喜歡作品有著十分癡狂的舉動，會無腦吹捧，并且反對一切否定作品的言論，這樣一群粉絲在作者耳邊吹捧，造成的后果就是作者再也聽不進去改進型的建議，讓作品受眾面一而再再而三的縮小，最后無人問津。

現在作品開頭好看，后面劇情爛了或者庸俗無聊的情況也太普遍了。一個IP火了，制作組想的不是去精進作品內核，而是想方設法去壓榨IP價值，這不就是舍本逐末嗎？

文：Ca9e