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長谷良樹
Yoshiki Hase
日本概念攝影藝術(shù)家。他作品的獨特之處在于,廣闊的自然景觀與幾何形狀的物體、人類構(gòu)建的結(jié)構(gòu)或人體本身相結(jié)合的圖片。出生于日本神奈川市,目前居住在東京。
獲得的主要獎項包括“Lensculture 新星人才獎”(2018 年,系列作品 ENA)和“東京國際攝影比賽”(2016 年,系列作品首作)。他將系列作品呈現(xiàn)在比賽獲獎?wù)哒褂[上,展覽在新加坡國際攝影節(jié)(2016 年,新加坡)、聯(lián)合攝影工業(yè)(2017 年,紐約)和東京 T3 攝影節(jié)(2017 年,東京)展出。
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ENA系列
長谷良樹(Yoshiki Hase)被邊緣社會之中的人性所牽引,拋下在東京穩(wěn)定的貿(mào)易公司工作,一次次前往美國布魯克林地下室、日本山間小鎮(zhèn)惠那,用人像與布景結(jié)合的方式,拍攝了居住在偏遠村落的邊緣人群。當?shù)厝说娜粘I畛蔀榕臄z的布景。田園景色間,他們在鏡頭前擺出奇異的姿勢。每種獨特的人格都在閃耀,但又恰到好處地融合,村民自然而然地化為環(huán)境的一部分,其庸常即詩意本身。
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ENA系列
在七年的時間里,攝影師長谷良樹捕捉了日本一個小城鎮(zhèn) ENA 的居民。由紀實系列和超現(xiàn)實主義肖像組成,“ENA”系列是一個原創(chuàng)作品,在 2018 年獲得了 LensCulture 獎。長谷良樹的作品邀請我們以全新的視角審視藝術(shù)與自然,在氣候危機時代,自然的脆弱性通過他精心制作的裝置藝術(shù)被相機捕捉。
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ENA系列
2019年11月,長谷良樹首次在泰國舉辦攝影展,名為「181°~ Nature Landscapes 的新維度」,深入講述了他對自然精神的濃厚興趣。據(jù)長谷良樹說,他的工作目的是為了捕捉自然中短暫瞬間的圖像,并證明這些特殊的時間確實存在。
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ENA系列
長谷良樹訪談
Q:展覽名稱 181° 表示什么?
A:我們通常比較熟悉 180 °這個詞,也就是自然環(huán)境中的視線最遠水平線。我將我稱之為 1° 的東西放進去,這在自然中是人類創(chuàng)造的某物,就像我在真實場景中創(chuàng)建的某物,我拍照以構(gòu)建自然與人類創(chuàng)造物和諧融合的景象。
Q:你為什么會對將這些物體放入自然空間感興趣?
A:因為我認為如果沒有這些物體,我的工作就會變成普通的風(fēng)景照片,好像缺少了什么。我本能地覺得我需要在那些風(fēng)景中留下一些東西,可能是作為一個人的我。這是我進行藝術(shù)創(chuàng)作的一部分天性。
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181°系列
Q:聽說你親自制作了那些物體?
A:是的,我親自制作的,我會將各個部件分開放在不太大的汽車里。開車到達拍照地點時,我會將這些物體組裝在一起并安裝它們。這是一個相對復(fù)雜的過程,在拍照之前。
Q:制作這些物體之前,你有沒有先去拍攝地點進行勘查,以便讓物體與那些空間相匹配?
A:當然,由于我非常喜歡開車旅游,每當遇到好地點,我就會記錄下來。有時,當我聽音樂時,我往往會想象一些物體的形狀或樣子。在那一刻,有時我的心中會閃過一個想法,這個物體可能適合放在那個位置,我就會制作出這個物體,并在那些地方拍照。
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181°系列
Q:你喜歡聽哪種類型的音樂呢?
A:我喜歡多種音樂類型,包括搖滾、電子、 非洲音樂、世界音樂和古典音樂,我全都聽。音樂是我工作的重要靈感源泉。
Q:在拍攝前有進行預(yù)拍攝嗎?
A:有啊,通常在拍照前我會做筆記和草圖,但我畫畫并不怎么好看。我先大概畫一下,我會有計劃,比如我需要什么,比如在照片中創(chuàng)建物體使用的材料,幫助我工作的團隊,搬運貨物或起重機在大項目的情況下。有時我為一張照片準備工作大約需要 4 到 5 個月,甚至一年。
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181°系列
Q:聽起來不像在做攝影創(chuàng)作,而是在做藝術(shù)項目,概念導(dǎo)向的創(chuàng)意創(chuàng)作,攝影在這里被用作傳達想法的媒介,而不僅僅是捕捉圖像。
A:是的,很多人經(jīng)常建議我做照片拼貼或數(shù)字拼貼(使用計算機程序進行圖片拼貼),但我并不喜歡使用這種技術(shù),因為我只是想證明確實有這樣的時刻存在于現(xiàn)實世界中。
在我小的時候,我相對是一個遠離他人和社會的人,喜歡一直想象各種事物。在這個世界上,有很多你不知道的事情,我只想要證明它們的存在。而拍照是證明這些時刻真實存在的非常好的方式。
照片與我畫的有很大的不同,我認為我的照片相當奇特,但它仍然保留了真實的核心,因為我真的拍了它。
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181°系列
Q:就像把不存在的東西變?yōu)楝F(xiàn)實一樣。
A:是的。
Q:你使用膠片相機還是數(shù)碼相機拍照?
A:我使用兩種方式,我還使用其他多種技巧。盡管有時我會用數(shù)碼相機拍照,但我也會使用數(shù)碼 C 型打印技術(shù)打印照片,這是數(shù)碼和膠片攝影的最佳結(jié)合。但在拍照時,我會確保物體處于實際空間中,而不是后期添加任何修飾。
Q:你一點也不修圖嗎?
A:也調(diào)整了圖像的亮度和陰影,就像我從膠片相機沖洗照片一樣。在181度系列的第一張圖片中,你會看到圖像中的物體是由四個部分組成的。實際上,如果我想要一個干凈整潔的畫面,我可以去掉這些接縫,但我選擇保持它原本的樣子。
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181°系列
Q:這些物體是用什么材料制作的?
A:通常我不會分享我的材料,但我通常會使用鋼鐵、木材和厚紙張混合。它必須有一定的重量,以便穩(wěn)固地放置,靜止到足以拍照,因為如果它太輕,就會被風(fēng)吹走消失。
Q:但在某些照片中,有些物體就像被風(fēng)吹動的布料一樣飄動。
A:是的,這個材料是布料,但我噴了一部分布料使其變硬,不會隨風(fēng)飄動。另一部分則保持柔軟和彈性,隨風(fēng)擺動。你看到的布料在圖片中正在落下,我只是抓住了那一刻。看起來它正在迅速落下。這就是我們通常看不到的時刻。
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DESSIN系列
Q:你的每一張照片中的物體背后有什么含義嗎?
A:回答起來相當困難呢。大多數(shù)物體具有幾何形狀,我不知道它們代表什么或意味著什么。然而,這些形狀是我們?nèi)祟惿鐣斜仍谧匀画h(huán)境中更常見到的東西。例如,工業(yè)材料、各種機械裝置。我將這些視為人類創(chuàng)造的事物的代表。在自然界中,你不會看到這么多的方形、三角形。
有時候我會問自己,如果這些物體與環(huán)境融合,我的創(chuàng)造力是否就是自然的一部分。而且,如果我們?nèi)祟愂亲匀坏囊徊糠郑覀兯鶆?chuàng)造的東西也是自然的一部分嗎?
Q:你找到答案了嗎?
A:相當困難,但這是我們生活的一部分,必須繼續(xù)尋找這些問題的答案。
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DESSIN系列
Q:聽說拍攝完成后,你會把那些物品從它曾經(jīng)所在的地方收走,不會再留在那里了。
A:我認為那是核心,攝影的優(yōu)點在于它能捕捉那一刻,使之在消失前得以保存。這真的很令人難過,但這也是人類的一部分,因為我們無法永遠活著。盡管你喜歡某人,有一天,對某人的喜歡總會消失,所以我用照片捕捉那些短暫的時刻。
Q:我們注意到,在你的照片中,有些照片有其他人,但有些照片只有物體。
A:在這個系列的作品中,我并不經(jīng)常拍攝正面人物或能清楚看到人臉的照片。盡管如此,觀看照片的人仍然能夠清楚地意識到照片中的事物是人類。這是人類無意識或人類本能的有趣狀態(tài)。
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DESSIN系列
Q:你說為每幅圖像制定計劃需要很長時間。有時,那些景觀在你回去拍攝時會發(fā)生變化,對吧?
A:經(jīng)常呢。
Q:那你該怎么辦?
A:我只不過是認輸了,再去其他地方拍照。有好幾次,我回到之前看過的地點,它已經(jīng)徹底改變了。我只把它留在后面。面對地點就像是人類之間的對峙,只在那一刻。你永遠無法回到過去去過的地方。
Q:例如,我們無法再次踏入同一條河流,即使那條河流位于原地。
A:正確!我認為我拍攝的照片比我自己更有生命力。我不想說什么哲學(xué)的話,但拍攝那些照片的那一刻充滿了活力和情感。
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DESSIN系列
Q:你不想為照片中的物體賦予意義?
A:是的,我根本不會給任何一張圖片任何意義,這就是為什么所有的作品都沒有名字,只有系列名稱,因為我真的不知道該叫它什么好。通常,給作品起名字會指引觀眾的追蹤方向,但我并不想引導(dǎo)觀眾。
我認為生活中有太多事情我不理解,我認為這很好。這是生活的一種輕松方式,因為你無法理解所有的事情。這個世界上還有太多你不知道和不理解的事情。
Q:你也不一定要知道和理解它。
A:是的,這是我對生活和藝術(shù)創(chuàng)作的基本態(tài)度。
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DESSIN系列
8月與東京藝大材料專家
面對面交流與創(chuàng)作
繪畫材料物質(zhì)研究
國際名師工作坊
期待你的加入
特邀導(dǎo)師:秋本貴透(日)
特邀講師:樂麗君
舉辦日期:2025年8月20日——27日
(8天,每天9:00——18:00)
講授形式:理論講授+創(chuàng)作實踐+一對一指導(dǎo)+參訪清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院知名教授工作室
舉 辦 地:北京
招收人數(shù):15人(小班制確保指導(dǎo)質(zhì)量)
策 劃 方:庫藝術(shù)教育
主 辦 方:藝時代(北京)國際教育咨詢有限公司
特別支持:日本Kusakabe畫材公司、麥克美迪
工作坊亮點
Workshop features
1, 足不出國,以最短的時間,最小的代價獲得國際 權(quán)威導(dǎo)師 親傳核心材料技法;
2, 歐洲傳統(tǒng)技法的亞洲化改良 , 契合東方創(chuàng)作者思維的教學(xué)法 ;
3,建立科學(xué)認知框架取代經(jīng)驗主義 , 培養(yǎng)以材料特性驅(qū)動創(chuàng)作的思維模式 ;
4, 完成1-2幅具有材料研究深度的創(chuàng)作 。
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