十年磨一劍的陳思誠，領了爽文大男主的命

作者/王麻子

16 年前，他 作為青年演員，在戛納電影節接受西方評委們的審視；

16年后，他已是蜚聲國際的知名導演，成為戛納圓桌論壇的座上賓。

這不是“時人不識凌云木，直待凌云始道高”的男頻爽文劇情，而是陳思誠的真實經歷。

過去的一個月里，他隨中國電影代表團出訪，開啟系列海外行程，先在法國戛納出席了市場主舞臺舉辦的“中國電影的全球機遇”圓桌對話，又在日本東京參與金雞海外影展開幕式和開幕片《唐探1900》的映后交流；兩日后轉戰大阪，在中國電影產業首次亮相世博會的重要場合，代表中國影人發表主題演講。

從去年《解密》在開羅國際電影節展映，陳思誠拿下“金金字塔榮譽獎”，到今年金雞海外影展首次落地日本、選擇《唐探1900》作為開幕影片，陳思誠的海外之行不僅重磅活動扎堆，他和他的電影作品已然成為全球影人與媒體關注的焦點。

為中國電影四處奔走、傳遞國際影響力的重任，為什么落到了陳思誠身上？

「礪煉」

從建一條街到造一座城

在戛納圓桌論壇上，主持人問陳思誠，最初開發“唐探”IP時有預想過會如此成功么？

“我覺得自己還是有這個信心的，”陳思誠的底氣，源自長達十余年的厚積薄發。

《唐探1900》里，意氣風發的秦福撕掉美利堅居住證，而作為過來人的白軒齡將其拼好歸還，“這個地方，有很多值得我們學習的東西。”他告訴年輕人，“師夷長技，再撕不遲。”

某種意義上，這也是陳思誠的內心寫照。時光倒流至2014年，陳思誠作為青年導演代表被國家電影局選中赴美交流，好萊塢電影的工業化水平令他感慨之余更開始反思：如何將更多中國故事推向世界舞臺？

陳思誠是最早一批具備IP開發意識和產業化思維的導演。從一開始構思“唐探”宇宙時，他就將其設定為涵蓋懸疑、喜劇、動作等多重元素的復合類型，同時為類型片種下文化的根基。

唐人街本身是一個文化充分交融碰撞的海外地標性符號，將發生在曼谷、紐約、東京等國際化都市的奇案，與中國傳統文化元素和當下時代情緒巧妙融合，娛樂化呈現+深厚主題內核的表達深入淺出，這是“唐探”系列深受海內外觀眾喜愛的原因。

從2015到2025，陳思誠厲兵秣馬的十年，同樣是中國電影一路逆風翻盤的十年：“唐探”四部曲票房超過123億，成為中國最成功的原創IP系列化影視作品；在春節檔《唐探1900》刷新華語電影海外發行排片紀錄的同時，中國電影市場也超越北美成為全球第一大票倉，代表國漫出海的《哪吒之魔童鬧海》躋身全球影史票房榜第五。

“唐探”系列不僅找到了與世界對話的語境，其展現出的中國電影工業化水平，也給到全球影人億點點震撼。

在2025大阪世博會·中國電影日的活動現場，陳思誠回想起2019年《唐人街探案3》在日本拍攝時面臨的挑戰：政府不允許封閉路段的條件下，如何實現秦風在世界上最繁忙的澀谷十字路口撒錢的場面？

最后決定在日本足利市復刻建造數千平米的澀谷街頭，是屬于中國電影人的底氣與魄力。陳思誠擅長把控大場面的調度與電影場景的精細還原，通過實景拍攝與動捕技術，最終讓電影中這個數萬人次穿梭于“澀谷”的場景驚心動魄又真實可信。

從《唐人街探案3》到《唐探1900》，“唐探”宇宙不斷延展豐富，由曾經的建一條街到造一座城：唐人街的起點舊金山因為百年前的地震火災導致原址面目全非，陳思誠決定讓團隊在山東樂陵按照歷史復原125年前的景象，復刻一座舊金山城。

最終在歷時7個多月、超過6000人的不懈努力下，往日輝煌的“舊金山城”在中國本土拔地而起，唐人街、歐洲街、中央大道等主街道悉數還原，建造的228棟風格迥異的建筑中189棟為實體永久性的，獨立水電可供內外景通用。

值得注意的是，這些脫胎于電影的實景地并未荒廢，而是繼續用于拍攝或延續文旅價值。

1:1還原的澀谷十字路口后續被Netflix劇集《彌留之國的愛麗絲》和其他日本影片作為拍攝取景地，而樂陵影視城更是作為北方規模最大的影視樂園，在今年春節和五一黃金周正式開園后，游客爆滿，成為電影+文旅帶動地方經濟的成功案例。

每部電影開發，陳思誠都習慣做前瞻性布局，電影不 只靠售賣電影票的單一模式盈利，而是和文旅等產業合作共贏，這才是中國電影的未來。

既要打造“電影+”的可能性，也要讓好故事深入人心。在這方面，陳思誠從未停止對于電影「造夢」與「筑實」之間平衡的探索。

他曾透露電影《解密》中容金珍師徒對弈到沙灘夢境的轉場，源于自己在拍攝現場一個突如其來的想法：不斷被沖掉的腳印、擱淺的巨獸，紅色沙灘與海邊日落，如何將這些富有詩意和隱喻的夢境轉換為現實？

美術與道具團隊耗時1個月制作出105噸染色紅沙，使用造浪機模擬真實的海岸線，與南光攜手研發巨型燈架、打造超現實光影效果，以虛實結合的拍攝手法呈現絢爛瑰麗的紅色沙灘。

而電影中10場極具想象力的夢境場面特效制作，全部由中國自己的視效公司完成。

125年前，歸國的船上鄭仕良與金陵福展望中國崛起的「魔術」，百年后這盛世如他們所愿，中國成為了世界上最強大的國家之一，作為文化載體的電影藝術同樣蒸蒸日上，以開放的姿態與世界文明進行碰撞交流。

正如身處電影發源地法國參加論壇的陳思誠，將視野與格局打開，也對中國電影未來無限展望：“我希望通過這一代中國電影人的努力，能夠重現當年香港電影的輝煌；也希望全球的電影人一起加油，重新喚醒觀眾對于電影的熱愛。”

「傳承」

“陳思誠+青年影人”的創作模式

被反復驗證成功

“您聯系我的工作人員，我們都不用去考慮它未來的市場，就沖這段歷史、沖您下的這番功夫，我們都應該把它完成好。”

第15屆北京國際電影節創投路演，得知有關于慰安婦歷史的紀錄片《最后一個是銅像》項目后期需要資金支持，作為創投終審評委會主席的陳思誠毫不猶豫地伸出援手。

金庸小說里，喬峰將降龍十八掌傳給虛竹，后又作為丐幫絕學由洪七公傳給郭靖，真正的俠之大者從來不是孤芳自賞，而是美美與共。

作為資深電影人，陳思誠具備這樣的胸襟與格局。這些年隨著《消失的她》、《三大隊》以及“誤殺”系列電影取得票房口碑雙豐收，陳思誠導演之外的監制身份愈發為人所知。

在“陳思誠監制+青年創作者”的創作模式下，戴墨、甘劍宇、姚文逸、來牧寬、柯汶利、劉翔等青年導演脫穎而出，成為國產類型片創作者的中流砥柱。

從壹同制作的新片單來看，由陳思誠擔任監制或總編劇的《帶上她的眼睛》《10間敢死隊》《漠河舞廳》等項目并不扎堆懸疑賽道，而是涵蓋科幻、劇情、愛情等多元化的類型，也在透露「壹同出品，必屬精品」的追求。

為何陳思誠與青年導演的合作，反復被市場驗證成功性？

一方面得益于對電影市場風向的精準判斷，另一方面則源自陳思誠對于中國電影發展的深度思考：電影工業化是一個系統性問題，不僅需要科技與管理賦能，人才更是重中之重。

“我希望中國的電影導演能做更加職業化的導演，現在很多青年導演受困于劇本、投融資甚至是宣發，任何一個環節出問題都會影響電影質量。”

陳思誠將自己比作工業化生產線上的總管，與青年導演合作，“最重要的是拾遺補缺的工作”。圍繞電影創作者的需求，壹同制作搭建了專業化的研發、編劇、制片、后期、宣發乃至衍生品團隊，幫助導演解決創作之外的流程問題，為電影品質保駕護航。

而從創作范疇考量，本身就是編劇的陳思誠，深知好劇本才是電影的根基。正如在戛納圓桌時他一語道出創作者的困境，“現在真正具備文本創作能力的新導演很少，‘拍什么’永遠比‘怎么拍’更重要。”

因此不僅為新導演創作掃清產業鏈路的障礙，陳思誠還將編劇扶持提上日程。

今年北影節他官宣啟動“壹同創作·新銳編劇計劃”，設立最高獎金20萬和各單項現金獎勵，為尚未被發掘的創作人才提供基本保障和上升通路，還豪氣地為6個北影節創投項目提供從劇本創作建議到后期制作完成的全資贊助，可謂是出人出錢又出力，實實在在的電影圈“牛馬”。

這些身體力行對中國新一代電影人托舉的舉措，與2025文化強國建設高峰論壇上，毛羽局長提出要注重文學劇作、重視電影人才培養的觀點不謀而合。

陳思誠作為資深電影人的思考，通過傳幫帶的形式影響著年輕創作者們。

其中，由來牧寬、姚文逸執導，陳思誠監制并擔任編劇的《惡意》將于7月5日上映，電影將目光對準網絡時代人們應該如何分辨真相與惡意，“互聯網帶給人類的紅利與反噬，全世界人民都受困于這樣的問題，”陳思誠認為，“作為創作者，需要時刻保持自己與時代和社會的連接，我們的毛孔一定要張開，情感一定要充沛。”

「初心」

最聽勸的“養成系”導演

如果回顧陳思誠的從影之路，會發現這是個「天賦型選手」：1999年憑借專業課第一的成績考入中央戲劇學院，大三時作為演員拍攝的電影處女作《法官媽媽》廣受好評，第一次做導演拍攝的《北京愛情故事》首日票房破億，由愛情片轉向喜劇懸疑的“唐探”系列拓展了中國商業類型片邊界.....

但諸多光環傍身，并沒有讓陳思誠沾沾自喜，他始終堅定地選擇與觀眾和時代站在一起，創作面向普羅大眾、更具敘事性與人物塑造的電影作品。

從“唐探”系列兼具娛樂性與表達深度，到《解密》深挖不為人知的隱蔽戰線，疊加夢境視覺奇觀背后傳遞的家國情懷，陳思誠的創作類型不拘一格，只有「觀眾喜聞樂見」是統一標準，這也讓陳思誠成為最聽勸、最懂觀眾審美的導演，從項目初期策劃到全國各地跑路演宣傳，全程親力親為的陳思誠，時刻保持與觀眾和市場對話的敏銳嗅覺。

但并非刻意迎合觀眾審美，陳思誠身上始終肩負著以電影關照社會現實的責任與擔當。

《唐探1900》在引人入勝的偵探片類型下，讓費洋古喊出振聾發聵的“救中國”，動蕩年代的華人異鄉奮斗史與當下世界格局和時代發展形成互文，喚起國人當自強、重拾民族與文化自信的深刻反思。

“電影不可能解決所有問題，但它具備時代性，我們要為世界留下具備這個時代特點的電影，回首時能讓大家產生深刻的記憶。”

在全球電影市場普遍面臨萎縮、觀眾逐漸遠離影院的時代背景下，陳思誠坦言自己的擔憂：“在游戲、短視頻、社交媒體等多種多樣娛樂選擇的沖擊下，我們電影人一定要求新求變，思考應該給當下的觀眾帶來怎樣的電影作品。”

他深知電影創作不是閉門造車，而是眾人拾柴火焰高。過去三年間，陳思誠帶領壹同制作建立起全流程的工業化后期基地「熠熠和光」，為《封神第一部：朝歌風云》《第二十條》《哪吒之魔童鬧海》等電影提供后期制作，助力中國本土故事在世界舞臺上熠熠生輝。

作為中國自己培養起來的“養成系”導演，作品高產的陳思誠還在不斷突破自我，由其執導的新片《神探之痕跡》即將在年內開機，這一次他將鏡頭對準共和國勛章獲得者，刑偵痕跡學專家崔道植，希望基于時代發展背景打造中國本土神探故事。

在金雞海外影展開幕影片《唐探1900》映后，陳思誠回憶起自己年少時，和在場的很多日本觀眾一樣喜歡香港電影，“香港電影影響了很多亞洲觀眾，那是華語電影非常高光的時刻。

而如今，讓世界觀眾了解中國電影與中國文化的重任，交到了他這代電影人手上。陳思誠仍在步履堅定地向前奔跑，不負觀眾期待，不負自己熱愛電影的初心。

視覺| 蛋蛋

運營 | 曉滿、杜杜、麗璇

轉載

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