AIMV，如何重新定義打歌？

從2024年邁入2025年，AI音樂技術進入全面商業(yè)化應用的階段。

市場研究公司Market.us報告稱，如今60%的音樂人使用AI工具創(chuàng)作，預計2025年AI音樂市場規(guī)模將達到62億美元，到 2033年將增長至387億美元，預測期內(nèi)的年增長率將達到驚人的25.8%。

伴隨著AI音樂時代的來臨，全球娛樂公司加速下場，跑馬圈地，搶占AI賦能音娛行業(yè)的藍海市場。

HYBE推出虛擬女子組合SYNDI8，SM旗下的虛擬偶像n?vis在aespa韓國首爾演唱會上現(xiàn)身出道，音樂人Kesha也在今年推出了名為“Smash”的社交應用，旨在通過AI技術促進音樂人之間的合作與創(chuàng)作。

我們好奇，在AIGC開啟商業(yè)化的階段，音娛行業(yè)如何把握黃金機遇，提升娛樂營銷的生產(chǎn)力和穿透力？對于從業(yè)者而言，和AI一起工作是怎樣的體驗？現(xiàn)階段的AI技術到底為行業(yè)帶來哪些切實可感的利好？

AIMV如何高效創(chuàng)意打歌？

從像素風到糖果波普風，從地球到宇宙，泰迪熊玩偶成為機械戰(zhàn)警，飛船爆破成甜美的糖果。大概NAME的四位成員也不會想到，自己會化身女戰(zhàn)士登上戰(zhàn)艦，對抗名為“負能量”的敵人。

近期，我們在即夢AI“AIMV宇宙放映廳活動”中看到了創(chuàng)作者“XEIIZO”制作的AIMV《Sweet Chili》。從傳統(tǒng)影視制作人轉型而來，他興奮這一次不需要再與合作的制片人，糾結方案和預算，得以讓自己的想法徹底放飛。

作為傳統(tǒng)宣發(fā)環(huán)節(jié)的一部分，MV是歌手藝術人格的延伸，常常是一張專輯視覺風格和創(chuàng)意概念最核心的載體。

無論是Michael Jackson在《Thriller》MV的恐怖敘事，Lady Gaga在《Bad Romance》中建構的藝術試驗，還是K-pop通過精致MV輸出的韓流美學，都是音樂表達和核心價值的體現(xiàn)。時至今日，完整版MV也往往是短視頻平臺上剪輯素材的源頭，粉絲通過二次創(chuàng)作（剪輯、翻跳、COS等）方式參與其中，實現(xiàn)更廣泛的傳播和互動。

然而，由于MV拍攝周期長、費用高昂、商業(yè)模式不穩(wěn)定，傳統(tǒng)MV制作很難滿足當下快速裂變的傳播節(jié)奏和成本控制，許多歌手發(fā)行一張專輯以后，只能為“押注”一兩首熱歌拍攝官方MV。“此前我也拍攝過MV，MV其實是很難回本的一個東西，但對于藝人、歌手而言又是必不可少的。”創(chuàng)作者“XEIIZO”向音樂先聲透露。

對于當下的音樂公司而言，如何平衡宣發(fā)效率和成本控制，是一個長期痛點。

其中，偶像經(jīng)紀公司更加依賴于“打歌經(jīng)濟”的傳播邏輯，舞臺視覺、鏡頭語言、概念企劃作為藝人形象的一部分，完成歌曲上線推廣的同時，也利于粉絲制作切片，在短視頻和社交媒體進行分享和二創(chuàng)。考慮到密集的音樂發(fā)行周期，要求配套MV、舞臺直拍、幕后花絮等形成內(nèi)容矩陣，既要滿足短視頻平臺的碎片化傳播需求，又要保障商業(yè)價值的長效釋放，更需要通過優(yōu)質(zhì)視覺內(nèi)容突破圈層。

基于此，AI工具的技術迭代，無疑讓視覺內(nèi)容生成更加高效，更讓傳播效能有了“以小博大”的可能。

一方面，AI工具無疑會壓縮傳統(tǒng)MV拍攝的成本。通過 AI 輔助 MV 創(chuàng)意策劃、虛擬場景搭建、藝人傳播物料制作，藝人能實現(xiàn)內(nèi)容產(chǎn)能的指數(shù)級提升。另一方面，AI工具的社群化趨勢能將讓傳統(tǒng)打歌場景中的“視覺消費”升級為“參與式創(chuàng)作”，讓音樂宣推逐步成為創(chuàng)作文化共建，以更多元的創(chuàng)意拓展想象力的邊界。

談及制作AIMV的過程，本次“AIMV宇宙放映廳活動”的獲獎者幾乎都提到了“第一感覺”。

創(chuàng)作者“Initial C&G”初聽《Imagine》，就感覺到這是一首夢幻又超現(xiàn)實的歌，在歌曲中呈現(xiàn)了一個由小貓引領觀眾進入的夢幻世界；創(chuàng)作者“大大大大大”聽到《別啰嗦》，只感覺這首歌是自己的“嘴替”，于是他就在MV中設計了一個職場小白腦海中的無數(shù)超現(xiàn)實場景。

這種“第一感覺”，本質(zhì)上正是粉絲和大眾對于音樂作品的情感共鳴。而這種共鳴在AI賦能下，逐步成為創(chuàng)意生產(chǎn)的核心驅動力，它促使創(chuàng)作者深入挖掘、發(fā)散大眾的情感需求，不斷推陳出新，形成個性化的內(nèi)容。

而每一次成功引發(fā)情感共鳴的創(chuàng)意輸出，都在無形中累計了多樣化的視覺資產(chǎn)，成為吸引粉絲、擴大影響力的重要資源，更有望突破整個行業(yè)在流媒體時代面臨的系統(tǒng)性困境。

AI是工具、伙伴，更是一個團隊

站在行業(yè)視角，即夢AI“AIMV宇宙放映廳”活動中呈現(xiàn)出的AIMV作品，在審美價值和完成度上都有了肉眼可見的提升。

以創(chuàng)作者“大大大大大”的作品《別啰嗦》為例，創(chuàng)作者在AIMV完整地講述了一個關于職場小白的故事。面對職場中的不合理，她“既想懟回去又有點慫”，于是便在腦海里開始幻想爽文，勇敢地喊出了那句“別啰嗦”。

對于“大大大大大”而言，AI已經(jīng)成為他最重要的合作伙伴。決定要做關于職場的方向后，“大大大大大”選擇跟AI聊一聊他的創(chuàng)意。在與AI溝通的過程，這個角色的形象顆粒度不斷提高，腦海中的角色形象逐漸豐滿、立體起來。

“在與AI對話時，我會表示想要一個什么樣的人物性格，而AI就會幫我補充更多細節(jié)。”他在采訪中透露，AI輔助下人物的形象便被繪制出來。“聊著聊著，我就確定了這個人物需要是一個亞洲人，相貌平平，戴著金屬框眼鏡，中短發(fā)，要穿棉質(zhì)的襯衫，甚至細化到了她襯衫的領口是解開還是系上。”

與AI進行溝通確定的人物細節(jié)、場景細節(jié)，他都悉數(shù)交給了即夢AI。

一般來說，敘事類型的MV無疑對于AI生成人物的一致性、敘事的連貫性帶來了更高的要求。在創(chuàng)作這個作品時，即夢正在測試3.0版本，“大大大大大”也在獲獎環(huán)節(jié)特別感謝了全新的版本，調(diào)侃“要是沒有這次升級，我可能沒辦法按時完成交片子”。

在此前的AI版本中，創(chuàng)作者需要通過“墊圖”為AI提供參考，持續(xù)地“抽卡”來保證人物的一致性。而讓“大大大大大”感到驚喜的是，即夢AI在這方面進行了大量的升級，提升視頻的可控性，有效減少了他“抽卡”的次數(shù)。

“很多時候，我通過提示詞就可以來控制畫面了，就不需要別的輔助工具。”他告訴音樂先聲，“在這一個軟件里邊就搞定了，完成閉環(huán)，所以說它的效率很高”。終于，在活動投稿截止前的五分鐘，“大大大大大”上傳了自己的作品。

在創(chuàng)作者XEIIZO看來，即夢AI對于國內(nèi)的創(chuàng)作者而言，真正的利好在于它的本土化訓練。相較于海外的AIGC軟件，即夢AI對于中國人臉的識別更強，穩(wěn)定性更高，對于中文也有更強的理解力。

在敲定為《Sweet Chili》制作MV后，他想要通過這支MV讓NAME對互聯(lián)網(wǎng)上的質(zhì)疑作出回應，并化用自己喜歡的電影《霹靂嬌娃》的概念，他決定塑造一個女子艦隊的形象。與此同時，他還想要保留NAME身上的活力和甜美，便將自己設想的風格命名為“波普糖果風”。

他將這個名字直接交給了即夢AI作為提示詞，“我們只需要在每一張生成的圖片上去加上需要的這種風格提示詞，就能保證整個片子從頭到尾鏡頭的風格的一致性。”

在即夢AI 的視頻3.0模型上線以后，XEIIZO還制作了另一支片子。他想要生成一個冰箱從天而降的畫面，而即夢AI 3.0版本生成的視頻中，冰箱不僅從天而降，還將大象的鼻子砸斷，這完全是他的設想之外的，也確實更符合物理規(guī)律。

可以說，在AIMV的語境下，AI不僅是工具，也是伙伴，更在商業(yè)化發(fā)展的過程中，讓獨立的創(chuàng)作者成為一個團隊。

技術加持下，創(chuàng)作者可以零成本完成數(shù)百版的分鏡推演，打破傳統(tǒng)MV的線性制作流程，無需考慮傳統(tǒng)流程中的補拍損耗，徹底放飛創(chuàng)意。正如“大大大大大”所言，在AI完成標準化工作后，人類創(chuàng)作者的核心競爭力回歸到情感洞察與概念創(chuàng)新的本質(zhì)層面，回歸到“從0到1”的環(huán)節(jié)。

除了硬核的技術升級，即夢AI分發(fā)生態(tài)建設上也展現(xiàn)出了強大的整合能力。

依托于抖音系資源的接入，其打造的AIMV作品實現(xiàn)了從生產(chǎn)端到傳播端的無縫銜接。

根據(jù)活動規(guī)則，TOP5優(yōu)質(zhì)AIMV作品將送上紐約TSX LIVE大屏，并獲得汽水音樂歌曲封面、抖音開屏等千萬級流量加持；進入TOP 30優(yōu)質(zhì)作品的創(chuàng)作者也會在即夢AI上獲得認證AIMV創(chuàng)意導演的title，獲得全年無限創(chuàng)作積分，并開放字節(jié)系全球音樂行業(yè)合作資源。在平臺資源的助推下，帶動音樂作品與AI創(chuàng)作者的共同出圈，也給了AI創(chuàng)作者們一個施展才華的試煉舞臺。

由此可見，在行業(yè)變革的深層邏輯中，AIMV正成為音樂宣推融合發(fā)展的催化劑。

從傳統(tǒng)影視轉型為AIGC創(chuàng)作，在XEIIZO看來，AIMV可能是未來“商業(yè)上的主流”。MV是要依靠人物形象、歌曲立意來創(chuàng)造一個場景，將抽象的音樂情感轉化為具象的視覺表達，而這正是AI的長處。

換個角度，AIMV不僅在于技術的提質(zhì)增效，更是撬動音樂與AI技術兩個領域雙向破圈的支點。當技術與藝術的邊界在協(xié)同中不斷消融，音樂行業(yè)正將迎來AI賦能下的創(chuàng)作者經(jīng)濟，與之相應的是，也許MV乃至整個音樂產(chǎn)業(yè)正迎來前所未有的機遇期。

結語

在 AI 技術全民化浪潮與商業(yè)化進程加速的當下，即夢AI在AIMV領域的嘗試開了個好頭。

在音樂消費向視覺化轉型的產(chǎn)業(yè)變革中，即夢AI有望憑具有AI生成技術、智能交互算法等方面的領先優(yōu)勢，助力華語樂壇提升內(nèi)容生產(chǎn)效能、重構創(chuàng)作鏈路，并延伸出從創(chuàng)意構思、內(nèi)容生產(chǎn)到商業(yè)運營的完整閉環(huán)。

當算法開始理解人類情感，音樂產(chǎn)業(yè)的未來想象力，才剛剛打開。或許五年后回望，這場AIMV的放映正是音樂產(chǎn)業(yè)“奇點降臨”的序曲。

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