《聲生不息·大灣區》：讓港樂再度流行的使命完成了嗎？

港樂的意義是什么？《聲生不息》的意義又是什么？

在《聲生不息》第一季的金曲盛典上，所有嘉賓中年齡最小的炎明熹給出的答案是“林子祥和葉倩文”。

而在本季《聲生不息·大灣區》的收官盛典上，77歲的林子祥面對同樣的問題，給出了他的回答。

他說：港樂的意義，是認真歌唱的每一個人。《聲生不息》的意義是，總有聲生不息的歌聲，照亮每一個時代。

巧合的是，這兩個回答，恰恰代表了兩季節目的核心差異：第一季側重致敬，第二季側重傳承。

其實2年前，在《聲生不息》第一季港樂季播出時，冷眼就曾經在文章《<聲生不息>：音綜 X 紀錄片的新路徑，情懷之外更期待新“聲”》中聊過，港樂的輝煌過往有目共睹，但如果只是一味溫情懷舊，或許很難真正幫助港樂“不息”。

那么這一次，從港樂季到大灣區季，讓港樂再度流行的使命被《聲生不息》完成了嗎？

重新定義“新港樂”

“港樂已死？”這是《大灣區季》開篇拋出的靈魂拷問。

在節目先導片中，導演組走上香港街頭，問香港的年輕人喜歡聽什么音樂，得到的答案都是韓文歌、臺灣歌，提到廣東歌則是劉德華、張學友這樣的上世紀歌手，而被問到新一代港樂人時，竟然一個名字也答不上來。

港樂的沒落已經不言而喻。

而這反倒是冷眼最欣賞《大灣區季》的一點，節目勇敢地肯定了一個事實，正如音樂人林建華所說：舊時代確實已經過去了。

這也成了整季節目討論的起點：港樂舊時代的輝煌得益于80年代香港得天獨厚的“窗口”地位，那么在2025年的現在，我們要如何定義“新港樂”？

蔡瀾說：流行文化，最重要的兩個字是流行。

從蔡瀾老先生的定調出發，“流行”兩個字成了《大灣區季》解碼“新港樂”的支點。

最明顯的便是每期的競演主題：緊扣“流行”。

在第一季《聲生不息》中，每期的競演主題多圍繞展現厚重的家國情懷和歷史回望，如港樂與我的驕傲、港樂與我的城市人生，都是希望從記憶點滴中感受歷史脈絡。

而《大灣區季》，每期的競演主題則變成了一個個流行爆發的觸點。

90年代港樂金曲大多伴隨著武俠劇和都市劇等影視作品，被全球觀眾熟知。

于是影視金曲OST成為了競演主題，《灰色軌跡》《奔向未來的日子》等經典舞臺在節目中輪番登場。

香港流行音樂榜和年度頒獎典禮也曾是香港流行制造機，于是節目設計了競演主題“香港樂壇頒獎典禮的獲獎金曲”，帶著觀眾重溫了《大哥》《曖昧》《假如讓你吻下去》等不同年代的獲獎金曲。

除了舞臺，邀請的競演嘉賓也緊扣住了“流行”。

如果說《聲生不息》第一季的最高光給了林子祥、葉倩文這樣香港80年代的傳奇巨星，那第二季，舞臺的聚光燈則更多投向了正在樂壇活躍的“小星星”們。

2003年的林智樂被稱為“小陳奕迅”，21歲就獲得了叱咤樂壇流行榜生力軍男歌手銀獎，憑借深情細膩的抒情曲風收獲好評無數。

冼靖峰則是新一代香港偶像的代表，以男團LOONG9身份成團，并獲得過萬千星輝頒獎典禮2023最具潛質新人獎。

在原創音樂特輯中，節目還以短片形式推介了湯令山、鄭欣宜、MC張天賦等一眾努力做原創的新生代港樂人。這樣強有力的推介無疑是為“港樂新芽”成長，提供了土壤。

當然了，競演類節目最重要的，還是舞臺的選曲和編排。

在選曲的比重上，冷眼明顯感到，在《大灣區季》中，千禧年后作品更多了，AGA《3AM》，林家謙《特倫斯夢游仙境》都是近些年的佳作。

而即使是唱老歌，節目組也開始嘗試用舞臺設計重塑經典，讓觀眾看到經典歷經時代變遷后的新面貌。

最極致的莫過于節目中陳慧嫻演唱的《千夕組曲》。

當年《千千闕歌》與《夕陽之歌》同曲異詞，同臺競爭，盡管陳慧嫻的《千千闕歌》銷量更高，卻在金曲獎中敗給梅艷芳，黯然離場。

如今30多年過去，“千夕之爭”早已成為往事，可當陳慧嫻突然唱起了梅艷芳的《夕陽之歌》，大屏幕上出現梅艷芳婚紗告別的經典一幕，陳慧嫻緩緩回望，從千夕之爭，到如今的我替你唱，這一幕必然會成為2025年綜藝乃至港樂的時代經典。

以“流行”為線索，以綜藝的敘事與舞臺的編排做勾連，《大灣區季》完成了這場對“港樂”的重新定義。

新港樂要靠什么再流行起來？

有了競演主題、競演嘉賓和競演曲目的三要素打底，擔負著“讓港樂再度流行”這一使命的《大灣區季》還能多做些什么呢？

強化港樂的傳承，讓新一輩站在老一輩的肩膀上更進一步，應該是《大灣區季》重點考慮的一件事。

在舞臺表演形式上，節目組非常擅長用新老對唱的形式去推進“老帶新”。

在舞臺《給十年后的我》中，古巨基與李昊化身十年前和十年后的“我”，完成著一場對話：

這十年來做過的事，能令你無悔驕傲嗎？當初堅持還在嗎？棱角消失了嗎？區區幾場成敗里，麻木了嗎？

在原版作品中，這一句又一句歌詞是薛凱琪對自己內心的叩問。

而在全新的演繹中，這樣的“叩問”卻更像是承載前輩和后輩，哥哥和弟弟之間溫暖的叮囑和祝福。

在舞臺之外的真人秀互動中，也處處體現了前輩們對后輩的愛護和提攜。

冷眼很感動地發現，容祖兒在選曲的時候，關注的重點一直是港曲新作，新人原創，MC張天賦的《老派約會之必要》、AGA《3AM》都經由她的演繹，被更多人熟知。

陳小春和古巨基也多次在選曲環節，將主動權讓給黃子弘凡和李昊等年輕一輩，讓他們能在節目中有更多表現的機會。

而節目組重點關注的第二件事則是：重塑當代觀眾對“大灣區”的文化認同。

香港學者周蕾在她的“文化失語”理論中提到：港樂衰退并非創作力枯竭，而是全球化語境下本土文化認同的稀釋。

于是，新一季的節目中，節目組特意增加了“聲生不息！港咩嘢？”環節，TVB藝人李思捷、阮兆祥作為“港人代表”，通過街頭巷尾的鮮活生活碎片展開趣聞播報。

在這個環節里，有港人北上購物吃火鍋的熱潮，有香港功夫片的幕后英雄龍虎武師，甚至還有萬千星輝頒獎典禮的后臺揭秘。

除此以外，冷眼還想特別感謝節目組貼心地設計了粵語拼音字幕，而這其實也有效地降低了非粵語區觀眾的參與門檻，讓港樂得以圈住更多地區的觀眾。

當然，以上還都是形式設計上的巧思。實際上，冷眼最看重的是，《大灣區季》抓準了港樂之于當下時代的精神內核。

借用第十一期節目中，港樂作詞人鄭國江的解釋：廣東人骨子里有一種很強的生命力，只要這種生命力在，港樂就不會死。

這也正是《聲生不息》系列一直以來都讓冷眼對內容很有信心的一個原因：

冷眼能從節目中很強烈地感受到，支撐港樂繁榮多年，至今仍能有潛力去吸引更多聽眾的極具生命力的精神內核，對當下的青年人依然是有效的。

以近兩年走紅的“港女精神”為例，很多古早tvb女性角色的人間清醒發言，在社交媒體上再次翻紅。

1999年的《刑事偵緝檔案》里，宣萱說：我不會喜歡任何一個人，多于喜歡我自己。

2003年的《黑夜彩虹》里，黎姿說：你可知道一個女人有學識才會被人尊重，如果有時間的話就重拾書本，這件衣服才是最漂亮的。

這種干練獨立，不需要依賴和討好的“港女代表”，被如今的網友稱為“吾輩楷模”，需要“逐幀學習”。

而在《聲生不息》系列那些描繪女性情感、思緒、心境的港樂舞臺里，這種獨立、自強、自愛的“港女精神”，依然在不斷被強化。

她們可以是無懼世俗，勇敢追逐愛情的女性，正如容祖兒和周筆暢在《飛女正傳》中唱道的：世界將我包圍誓死都一齊，壯觀得有如懸崖的婚禮。

她們肯定愛情中的自我接納，正如容祖兒和李宇春在《終身美麗》中唱：任她們多漂亮，未及你矜貴，因有自信，所以美麗。

她們反對容貌焦慮，容祖兒、衛蘭、薛凱琪、姚焯菲在《女神》中齊唱：你是女神，不要為俗眼收斂色彩。而這首歌的創作背景，正是鄭欣宜決定停止減肥，不再活在別人的審美之下，在“以瘦為美”的時代為胖女孩加油鼓勁。

生活破破爛爛，港樂縫縫補補。

港樂的骨子里，有一種豁達和向上的魂。而這也正是《聲生不息》系列區別于其他音綜最別具一格的節目氣質與內容表達。

在《大灣區季》收官后，冷眼再度回望這兩年。

在《聲生不息》第一季錄制中深受感染的楊千嬅帶著她的粵語歌單開始了全國巡演。一首完全不是代表作的《稀客》，在重慶這個距離香港千里之外的城市引發了全場大合唱，一時間，“港樂女神”楊千嬅爆改“川渝天后”。

而林子祥也在2023年開啟了“五十堅”的全國巡演，甚至還有10后小粉絲在現場參與大合唱。

這些意想不到的畫面一方面證明著，港樂在當下依然具有旺盛的生命力；

另一方面，也肯定了《聲生不息》系列切實地為港樂再次流行，做出了巨大的貢獻。

回到蔡瀾老先生在先導片所說的那句話，“維多利亞灣的海每天不同，有時候大霧，有時也會聽到船聲，這就是流行文化。”

而在冷眼看來，流行萬變，但萬變又不離其宗。縱使潮涌不止，只要港樂的魂不變，終將會懷著聲生不息的希望，翻開下一個樂章。

“過去的就讓它過去，后面還有一浪，還要來的。”