趙景宇｜牧溪禪宗繪畫重識【天涯藝術1398期】

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我視牧溪為天才級藝術大師。遙想一下南宋這位畫師，準確地講，應是宋末元初畫僧，經考證乃無準禪師的弟子。牧溪擅繪佛像、人物、山水、鳥獸、龍虎、猿鶴等，題材極為廣泛。論其畫風，則是承繼石恪、梁楷之減筆路徑與中唐以來之逸格山水畫格，風格壯闊，自由放逸。牧溪生平畫跡與作品在宇內流傳少之甚少，然日本很早既已流布其畫作，且因其畫風對日本畫壇產生深遠影響，故其畫作一直為名流所珍藏，如《觀音猿鶴圖》、《龍虎圖》、《栗柿圖》、《芙蓉圖》、《老松八哥鳥圖》、《瀟湘八景圖》、《柳燕圖》等，其中的《觀音、猿、鶴圖》三幅，相傳系日僧圣一于宋理宗淳祐元年即1241年，由中國帶往日本，目前已被視為日本國寶。

《老子》

牧溪（南宋）禪宗繪畫作品賞析

《松猿圖》

牧溪（南宋）禪宗繪畫作品賞析

《猿猴圖》

牧溪（南宋）禪宗繪畫作品賞析

關于牧溪畫師的生平，史籍記載大多語焉不詳。元代吳大素《松齋梅譜》所述稍多，但遺憾的是，此書在中國早已亡佚，日本則保存有手抄本，卻也不載生卒年月，語云：“僧法常，蜀人，號牧溪。喜畫龍虎、猿鶴、禽鳥、山水、樹石、人物，不曾設色。多用蔗渣草結，又皆隨筆點墨而成，意思簡當，不費妝綴。松竹梅蘭石具形似，荷鷺蘆雁，俱有高致。一日造語傷賈似道，廣捕而避罪于越丘氏家，所作甚多，惟三友推之為絕品，后世變事釋，圓寂于至元間。”在現存日本的《佛祖正傳宗派圖》無準師范法脈中有“牧溪法常”的記載，是以，始知他出于無準禪師門下。牧溪是典型的以作品立身立言立世者，他出身于南宋蜀地，以擅畫佛像、山水、蔬果以及大寫意潑墨僧道人物著稱。現今，他的作品大多散見于日本，與玉澗同樣構成日本所謂「禪馀畫派」的鼻祖之一。在中國，相當于“禪馀畫派”的南宗畫派的宗譜,到了明代末季，才由董其昌、莫是龍高舉大纛而確定。他們將南宗畫派的創始者遠紹王維，推為初祖，如中國禪宗初祖達摩，相對于此的則是董其昌指稱積劫方能成佛的北宗系統。在我看來，南北二宗的差別在于筆墨、氣韻而已。然而遠在宋代，嚴羽以禪論詩而建立起禪宗審美觀，《滄浪詩話》中提到，“不涉理路，不落言筌者，上也……故其妙處透徹玲瓏，不可湊泊，如空中之音，相中之色，水中之月，鏡中之象，言有盡而意無窮”。這樣的論述應該是早于明人試圖建立繪畫南北宗觀點之前的，反映出當時禪宗思想在宋代時期興盛實況。董其昌高調倡揚南宗，將禪悟視為文人畫最高依歸，只是他忽略了很重要的一點，那就是，文人畫畢竟主張氣韻、筆墨、意念等六根所生的萬象，而禪悟不拘泥于筆墨或者氣韻之展相，它將生命的解脫視為最高存在意涵。一切存在現象都是生命最純真的現實界的烙印。牧溪以“境法俱奪”（《臨濟錄》）的禪機為一切中上根器的讀畫者，開示絕對的生命境界。禪者一生隨時皆處于生命的轉化以及變與不變之間，他們并不是在參禪之馀方才以墨戲自娛，并依此形而下的作為開宗立派，而是在時時與處處皆能展現玲瓏透徹的生命體態，所有墨跡、語錄都留待悟者與悟者間的機鋒應對，如此，方才具有了深刻雋永的意義與無可估量的價值。五代黃休復《益州名畫錄》正式標舉逸格作品的表現風格，“拙規矩于方圓，鄙精研于彩繪”，試圖將逸格落實到表象與非表象的表現手法上面。藝術作品的表現并非尋求神品的理念開展或者技術上的神乎其技，而應是即使透過最現實、最真實的表現對象亦能展現出其心靈的本質。牧溪的作品承襲了石恪《調心圖》、貫休《十六羅漢》的表現手法，長于疏落用筆，粗筆淋漓，灑脫不羈。《六柿圖》傳為牧溪所作，固為傳說中之作，隨機應變的任意擺設，筆墨、虛實、陰陽、粗細間的靈活運用，相較于他的真跡《猿猴》、《龍》、《虎》所展現的動感與生機活潑，《六柿圖》則呈現出了靜物作品的“隨處皆真”的境界。廓庵禪師的《十牛圖》中有言“水自茫茫花自紅”，頗能印證牧溪作品此中所含真義。

《獨猿圖》

牧溪（南宋）禪宗繪畫作品賞析

《竹猿圖》

牧溪（南宋）禪宗繪畫作品賞析

《雙猿圖》

牧溪（南宋）禪宗繪畫作品賞析

大自然存在物象自有其具足之本質，吾人對大自然之觀照與個人之親身體驗而有所差異，或者視其表征符號，或者只是概念的表象而已。駐足河邊，眺望河水，一切自然對象與我們之間，只在于經驗當下真誠感受。萬物百態的真諦只在經驗之清澈而非概念之深邈奧邃。一切世間現象本于自然，卻因為自己對于事物觀點的差異而有所不同。《無門關》有云：“大道無門，千差有路，透得此關，乾坤獨步”。泯滅世間分別知見的開悟之道，雖有無窮道路可攀尋，如能洞悉“一切唯識，萬法唯心“的最根本意涵，就得以超越時間空間差異，若知大道本無差別，筆墨處處皆足以映見山河，筆簡而意賅亦足以直超如來境地！藝者必須在創作過程中放下技術、心念等一切現實世界的聯想與觀念。這時方能真切感受到，“始隨芳草去，又逐落花來”（《碧嚴錄》）的真義。無論是畫上柿子或者現實中的無數柿子，其實都不存在著任何概念意涵以及符號意味，只是最簡單、最切近我們生活的萬象之一端而已。心中的一切影像、情感、概念的騷動，所有試圖對于畫面意涵加以比較的念頭，一切筆墨孰為主次的觀念都在瞬間之間，如水中月現，境與月了無差別。歷經生命磨難的生命解脫之尋求者，與這幅《六柿圖》坐望相對之時，無需多言，便能體驗到靈云志勤所吟詠的“三十年來尋劍客，幾回落葉又抽枝。自從一見桃花后，直到如今更不疑。”（《傳燈錄》），多言枉然，只在相覿瞬間。

《虎踞圖》

牧溪（南宋）禪宗繪畫作品賞析

《虎踞圖》

牧溪（南宋）禪宗繪畫作品賞析

《觀音》

牧溪（南宋）禪宗繪畫作品賞析

牧溪在文人畫一脈畫史中評價并不甚高，或者說是很受忽視的。元人湯垕著《畫鑒》有言：“近世牧溪僧法常作墨竹，粗惡無古法。”明朱謀垔在《畫史會要》中說：“法常號牧溪，畫龍虎、猿鶴、蘆雁、山水、人物皆隨筆點墨而成，意思簡當，不費妝飾，但粗惡無古法，誠非雅玩。”其實，以“雅玩”二字評價牧溪畫作是極為不妥的，甚至有些媚俗！明代大鑒藏家項元汴藏有牧溪水墨畫花卉翎毛一卷，后來入于清宮。項元汴在其畫作題跋中便開始為牧溪翻案：“宋僧法常，別號牧溪。喜畫龍、虎、猿、鶴、蘆雁、山水、樹石、人物，皆隨筆點墨而成，意思簡當，不假妝飾。余僅得墨戲花卉蔬果翎毛巨卷。其狀物寫生，殆出天巧。不惟肖似形類并得其意。京愛不忍置，因述其本末，以備參考。墨林項元汴書于天籟閣。”他保留了朱謀垔的評價，刪去了“粗惡無古法，誠非雅玩”的惡評，獻上了他的“愛不忍置”的贊美。此卷還有晚明高僧雪嶠圓信的題跋曰：“這僧筆尖上具眼，流出威音那邊，鳥鵲花卉，看者莫作眼見，亦不離眼思之。徑山千指庵圓信。”圓信禪師贊美牧溪的畫作具有為凡夫之智所無法測知，不可思議之德行，“莫作眼見，亦不離眼思”，是徑山法門，無準家風。盡管有人褒揚牧溪，但是隨著時代的變遷，牧溪還是被后世的畫人逐漸遺忘了。富有戲劇性的是，牧溪的緣分在東瀛。宋末元初，牧溪的大部分作品被當時的日本僧人陸續攜往日本。日本室町幕府時代，幕府的藝術監督“阿彌眾”人，將收藏的中國畫按時代歸類，并評定上、中、下三等，記載在《君臺觀左右帳記》里。其中牧溪的名字上方記錄著“上上”二字，被視為上上品。牧溪傳世作品有《觀音、猿、鶴》三聯幅，《龍、虎》對幅，現均藏日本京都大德寺；《蜆子和尚圖》藏東京日野原家；《六柿圖》藏京都龍光院；《柳燕圖》藏東京德川黎明會。牧溪的《瀟湘八景圖》在南宋末年流入日本，并對日本美術史產生了巨大的影響。現僅存四幅真跡。《煙寺晚鐘圖》，被列為“日本國寶”，現藏于東京白金臺的富山紀念館明月軒中；《漁村夕照圖》，亦堪稱“日本國寶”，寶藏于東京青山的根津美術館；《遠浦歸帆圖》，是日本的“重要文化財”，珍藏于京都國立博物院；《平沙落雁圖》，也被奉為“重要文化財”，藏于出光美術館等等。日本著名作家川端康成（諾貝爾文學獎獲得者）于1970年6月16日在臺北市亞洲作家會議上發表了題為《源氏物語與芭蕉》的演講，滿懷深情地談到了牧溪：“牧溪是中國早期的禪僧，但在中國并未受到重視。似乎是由于他的畫作多少有一些粗糙，在中國的繪畫史上幾乎不受尊重。而在日本卻受到極大的尊重。中國畫論并不怎么推崇牧溪，這種觀點當然也隨著牧溪的作品一同來到了日本。雖然這樣的畫論進入了日本，但是日本仍然把牧溪視為最高。由此可以窺見中國與日本不同之一斑。”日本人把牧溪稱之為“日本畫道的大恩人。”

《竹鶴圖》

牧溪（南宋）禪宗繪畫作品賞析

《叭叭鳥圖》

牧溪（南宋）禪宗繪畫作品賞析

《柳燕圖》局部

牧溪（南宋）禪宗繪畫作品賞析

讓我們再次回眸凝視并仰望一下牧溪這位睥睨千古的藝術高峰：牧溪（約1210-1291），南宋畫家，俗姓李，號法常，佛教闡揚者，喜畫龍虎、猿鶴、禽鳥、山水、樹石、人物，其作品皆隨筆寫成，幽淡含蓄，形簡神完，筆墨淋漓，極具禪意。尤其他筆下的猿猴，被奉為模仿的典范，稱之為“牧溪猿”。如今，牧溪已成為中國畫發展史上的重要坐標之一。他的《六柿圖》被公認為禪宗畫史中的經典之作。畫中簡逸的筆法，分明的墨色，隨意排陳但不凌亂的柿子，留下一片簡約、樸拙、靜遠的禪思。信手拈來，無非是道，渾然天成，無跡可尋，呈現出靜物作品的“隨處皆真”的境界。再觀其創作的紙本水墨畫《水墨寫生圖》（現收藏于北京故宮博物院），圖卷繪果蔬、花木禽鳥、魚蟹，果蔬有石榴、桃、梨、枇杷、蘿卜、茄子；禽鳥有燕子、喜鵲、鵲鴿、赤麻鴨；水族有魚、蝦、蟹等。全卷水墨勾染，不施顏色，在南宋畫壇極其罕見，為寫意花鳥畫開創了新途。牧溪的繪畫，有不少取材于平時人們司空見慣的日常生活，但獨能于平淡天真之中揭示生命意識的真諦。畫卷中墨色的氤氳、排列的錯綜、變化的神奇，卻又分明深蘊著禪機。這些平常物象的背后是不著筆墨的大片空白，這種“知白守黑”、“計白當黑”的處理，使得畫面中本不相關聯的事物各自相對獨立又可合而為一，畫意更為完整而富于張力，給觀者以想象的空間，正所謂“于無畫處皆成妙境”。整幅作品充盈著一種寧靜、自省、淡泊的內在精神，使觀者有“萬物靜觀皆自得”的會心感受，耐人尋味。牧溪的繪畫，寫生功底極深，其畫可謂皆是“肖似形類，并得其意”的形神兼備之作。

《寫生圖卷》

牧溪（南宋）禪宗繪畫作品賞析

《寫生圖卷》

牧溪（南宋）禪宗繪畫作品賞析

《瀟湘八景圖·平沙落雁》

牧溪（南宋）禪宗繪畫作品賞析

《瀟湘八景圖·洞庭秋月》

牧溪（南宋）禪宗繪畫作品賞析

《瀟湘八景圖·煙寺晚鐘》

牧溪（南宋）禪宗繪畫作品賞析

《瀟湘八景圖·遠浦歸帆》

牧溪（南宋）禪宗繪畫作品賞析

《瀟湘八景圖·江天暮雪》

牧溪（南宋）禪宗繪畫作品賞析

《瀟湘八景圖·漁村夕照》

牧溪（南宋）禪宗繪畫作品賞析

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