任伯年的群仙祝壽與白石草蟲冊，齊白石傳人齊良芷弟子湯發周發布

上海知名老字號朵云軒今年將迎來創建120周年，朵云軒集團將于2020年9月舉辦“大美朵云丨朵云軒一百二十周年藏品特展”，在朵云軒藝術中心公開展出。這些展品中，部分曾亮相于重要展覽，亦有從未公開展出之作。澎湃新聞獲悉，為讓展品更充分得到展示，自5月18日起，朵云軒開始通過線上展示“大美朵云”特展的展品。本文敘述的是《任伯年群仙祝壽圖》與齊白石《草蟲冊》。

光緒二十六年庚子（1900年），朵云軒擇吉在拋球場路南三馬路口（今河南中路漢口路）正式開業，初營蘇杭雅扇、詩箋信紙、文房四寶、書畫裝裱等，后又發展出木版水印、書畫中介等業務，憑借“無奇之不備，有美之必臻”的優質產品和“竭秘府之搜羅，供文壇之驅使”的服務意識，本著海納百川與開拓創新的“海派”精神，為藝術家成長和展示搭建平臺，成為海上藝術家薈聚交流的精神家園。

據了解，此次將參加“大美朵云丨朵云軒一百二十周年藏品特展”展覽的120件展品，精選自朵云軒集團歷年經營積累的萬余件文物藝術品庫藏，分書畫、碑帖、印譜、雜項，書畫展品中不僅有著名收藏家高士奇嫁孫女時的18號嫁妝——宋人小品馬麟《畫梅》圖冊、“海內第一無上精品”之譽的張大千《番女掣庬》圖軸等經典名作，還有像“古文翻譯外國小說第一人”林琴南等與朵云軒有過交集的近代名士書畫作品，雜項中的鎮軒重器“天下第一楊玉璇”田黃羅漢極少在公眾露面，印譜中一百九十一冊的《十鐘山房印舉》和二十一部之一的《丁丑劫余印存》極為珍稀，碑帖也將是這次大展的一個亮點，趙之謙稿本《補寰宇訪碑錄》十分難得。

這些展品中，部分曾亮相于重要展覽，亦有從未公開展出之作。為讓展品更充分得到展示，自5月18日起，朵云軒開始通過線上展示“大美朵云”特展的展品。本文敘述的是《任伯年群仙祝壽圖》與齊白石《草蟲冊》。

任伯年群仙祝壽圖

《群仙祝壽圖》是中國畫大家、“海上畫派”的杰出代表任伯年的經典巨制。徐悲鴻稱任伯年是仇英之后中國畫家第一人。英國《畫家》雜志認為，任伯年的藝術造詣與西方梵高比肩，在19世紀中為最具有創造性的宗師。

《群仙祝壽圖》表現46個神仙人物共赴王母的壽筵祝壽的仙靈境界，場面宏大，內容祥瑞。

木版水印《任伯年群仙祝壽圖》是有史以來尺幅最大的木版水印作品，由朵云軒木版水印團隊畢8年之工精心雕印而成。勾描、刻板、水印3道工序，每道工序均為手工制作，需要繪制的勾描稿、刻印的雕版數量都接近2000件，水印工序更是需要反復手工套印多達萬余次。

對于這套任伯年的巨制佳構《群仙祝壽圖》，六十多年前唐云先生專門寫過一篇賞讀文章：

在近百年畫壇上，人物、山水、花鳥、走獸、蟲魚都能涉筆成趣，形神具備的，要推山陰任伯年最為杰出了。

任伯年幼年，家貧失學，由于他的父親(名松云)能畫肖像，他從小就學會了肖像畫的初步技法。經過他自己不斷刻苦努力，能把到他們家來訪的親友的面目神態默寫下來。二十歲時，蕭山畫家任阜長見了他的作品后，驚為奇才，做了好朋友。任伯年也很敬佩阜長的工力，尊為老師，虛心學習。阜長專宗陳老蓮的繪畫傳統，故而也影響了任伯年醉心于老蓮。此外，他還鉆研了八大、新羅及古代諸大家的作品，在傳統技法上得到很大的進步。加以自幼對生活觀察，不受諸家成法所拘，所以到后來，他能用很簡括、大膽、肯定的線條來硬勾形象，比之一般肖像畫家用淡染細擦的方法更為生動有神，這是他從小勤學苦練出來的獨到功夫。

他的作品傳世很多，這幅由十二幅畫連成一大幅的通景屏——“群仙祝壽圖”，確是僅見的大型作品了。“群仙祝壽圖”，盡管是在描寫民間傳說中的神仙故事，但一舉一動都反映出人的性格和情感。把行動詭異的仙人和舉止窈窕的仙女種種神態，對照起來看，分外有趣。仙女和仙人，有從空中來，有從海上來，來的地方不同，畫面似將各地不同的習慣和性情都表達出來了。一只白鶴，忙著跨上白玉闌干，展翅起舞，回頭迎生，竟似一個仙女在拍手熱烈歡迎仙賓的情感一樣。一對孔雀，也有不同性情:一只愛湊熱鬧，凝神看著一個舉袖輕舞的仙女，另一只似乎嫌太煩亂了，飛到荷香深處，安踞石上，靜聽著仙女們演奏的美妙音樂，景態十分生動。十二幅通景屏，幅幅風光旖旎，融洽愉快，充分表達了祝壽場面的氣氛。

為了要表達題材內容和筆墨形式的統一，他用了很多不同的方式來起稿，我見過他很多初稿，有用濕墨、干墨、淡墨、濃墨等各種不同筆調來表現的。他是不惜工夫進行構思和創造的。有很多人以為他下筆很快，其實他在創立意境上花了很多時間。他常常為了表達更高的意境，同時畫許多大同小異的畫，如果不是這樣翻復更改研究，他的作品就不會有這樣強烈的感染力。

通景屏是我國民族繪畫幅式中特有的形式，一般是由四幅、六幅、八幅……不等的畫幅組成。可以連成一大幅，也可以分為幾個單幅。創作通景屏比創作獨幅畫有更多的困難，在構圖上既要每幅畫有它的獨立性，又要顧到整幅的統一。幅與幅之間必須疏密相稱，前后呼應，所以沒有精密的構思和熟練的技巧，畫通景屏是很難達到良好效果的。綜觀任伯年的“群仙祝壽圖”，是十二幅的通景屏，幅幅刻意精工，一筆不茍。合起來是一幅氣魄雄偉的巨構，分開來又各有千秋，令人百看不厭，確是他中年以后，精力充沛，成熟時期的代表作。

“群仙祝壽圖”是畫在一張光滑的金箋上，在這種紙上用石青、石綠、朱砂、鉛粉等濃厚色彩是最難的，可是任伯年運用得非常勻貼，鮮艷奪目，而且很調和，足見他的技巧高超，值得國畫家揣摩和學習。

齊白石《草蟲冊》

畫家齊白石的名字幾乎家喻戶曉，作品雅俗共賞，個人風格極其鮮明。有人說，走進展廳，只要是他的作品，很遠就能一眼認得出來。

齊白石（1864 - 1957），原名純芝，后改名璜，字瀕生，號白石、白石山翁、老萍、借山老人、寄萍堂上老人、三百石印富翁等。他生于湖南湘潭，做過農民，早年還曾為木工，由于從小酷愛畫畫，刻苦勤奮，幾乎自學成才。同時他對詩文、書法和篆刻也下過很大的功夫。齊白石57歲后定居北京，以賣畫為生，從此名揚海內外。

齊白石《草蟲冊》

齊白石擁有非常質樸的農村情懷，即使來到北京，仍能不受環境的影響，而能將濃郁的家鄉景致，融入筆下，走進畫里。他的花鳥、蟲魚、山水和人物，既刪繁就簡，又粗中有細，筆墨洗練，色彩鮮艷，呈現出妙趣橫生、淳厚樸實的水墨新境，實現了他所向往的“故里山花此時開也”。

齊白石《草蟲冊》

齊白石的草蟲作品，尤其能見出他獨特的藝術魅力和豐富的繪畫情趣。這件《草蟲冊》，是畫家70歲時盛年力作，堪稱少有精品。畫冊每頁畫芯高23厘米、寬35厘米。第一開繪一頭大身小的幼蝗在草叢邊活動，后面每頁繪制蚱蜢，黑蝶，螳螂水稻，胡蜂，扁豆蟋蟀，螻蝸梔子花，雙蝦水草，蘭花甲蟲，月季秋蟲，桃花灰蛾和杏花斑蛾等蟲草情景，共計12開。

齊白石《草蟲冊》

壓角章“老夫也在皮毛類”

按，這方印的印文是齊白石引石濤句對吳昌碩晚年所謂“北方有人學我皮毛，竟成大名。”的回應。

齊白石內心具有天真爛漫的童趣，對周圍的小生命充滿好奇和憐愛。同時他有一雙照相機般的眼睛，觀察細致入微。他擅長把這些小蟲一一刻畫，栩栩如生，連最小的細節也不放過，從而與配景的寫意花草形成鮮明對比。比如那幼蛾扭頭覓食的神態，它半透明翅膀的紋理，甚至腿上的小刺絨毛，都有交代。還有那螳螂張牙舞爪的氣勢，兩個蟋蟀的一舉一動，那胡蜂飛舞的翅膀讓人感覺出空氣的震動，都表現得細致入微。這些小蟲在畫幅中其實只占據很小的部分，比實物可能也大不了多少。但畫家一絲不茍，將它們描畫得精心盡意，活靈活現，即使局部放大了欣賞也毫不遜色。

齊白石《草蟲冊》

齊白石畫蝦非常出名，幾乎成為他的藝術符號。他從小生活在水塘邊，經常撈魚摸蝦。他青年時開始畫蝦，40歲后認真臨摹過徐渭、李復堂等畫家筆下的蝦。63歲時齊白石畫蝦已很相似，但還不夠“活”，他便在碗里養了幾只長臂蝦，置于畫案，時時觀察，畫蝦之法也因之大變，漸入化境。冊頁中那一開《雙蝦水草》，兩只小蝦寥寥幾筆，稍許墨色的深淺濃淡，即表現出它們各自的造型細節，以及在水中的歡快動感，簡直像一雙小調皮在溪流中嬉戲打鬧，生趣盎然。這樣的鬼斧神工，甚至比他筆下常見的成年大蝦還要來得生動可愛。

齊白石《草蟲冊》

壓角章“甑屋”

按，“甑屋”是齊白石客居北京鬻畫時的齋號，意思是：“可以吃得飽啦，不致于像以前鍋里空空的了。”（《白石老人自述》）

為描繪這些小生命，齊白石曾經花過很多苦功，在他保存的草稿里還留有許多草蟲的觀察筆記，包括細節特寫。天才背后的勤奮有時更令人敬佩，齊白石有句座右銘叫“不教一日閑過”，一直到晚年，他還堅持每天完成五幅畫。90歲大壽那天因為應酬太晚沒有畫，他也一定要翌日一早抓緊補上。

齊白石《草蟲冊》

這套畫冊為朵云軒1950年代末購藏，并選取其中十開，制作成木版水印面世。