參訪特列季亞科夫畫廊，俄羅斯這座藝術(shù)寶庫蘊藏震撼世界的美

必須承認，我并不懂繪畫藝術(shù)，但當我踏入特列季亞科夫畫廊，看到一幅幅繪之于18世紀乃至更早時期的繪畫作品，內(nèi)心仍然被呈現(xiàn)的歷史畫面和所表達的精神以及繪畫語言深深震撼，這些來自150多年前的大師手筆，每一個畫面都定格了時光深處曾經(jīng)發(fā)生過的真實場景，或者人們所相信的傳說故事——有對舊時代丑惡現(xiàn)象的批判和揭露，有無情的鞭撻，也有溫暖的呼喚，反映了人性的善惡，也傾訴了人們經(jīng)歷的苦難、掙扎、堅強和勇敢。

特列季亞科夫畫廊是俄羅斯最著名也最重要的藝術(shù)博物館，被譽為“俄羅斯藝術(shù)的寶庫”。畫廊位于俄羅斯首都莫斯科市區(qū)，距離紅場南約一公里處，最初的創(chuàng)辦者是慈善家、藝術(shù)品收藏家帕維爾·米哈伊洛維奇·特列季亞科夫，他原本是一名商人，標準的富二代。

特列季亞科夫的父親做亞麻布生意，17世紀末期的時候便積累了豐厚的財富，后來娶了一名富商的女兒為妻，再后來，繼承了妻子家遺產(chǎn)，也就是說，特列季亞科夫的父親原本就是成功的商人，又繼承了富豪岳父的家產(chǎn)。在彼時，用富可敵國來形容他家的財富似乎也不為過。

1832年，特列季亞科夫就是含著這樣的金鑰匙出生了，他15歲時在家族企業(yè)做會計，18歲時父親去世，他和哥哥謝爾蓋繼承了企業(yè)和資產(chǎn)。兄弟倆同心協(xié)力將父親的企業(yè)從中間貿(mào)易商變成了實業(yè)——開辦了一家棉紡織廠。

后來，特列季亞科夫兄弟倆在莫斯科河畔買下一棟樓，最開始只是生活居住，但是特列季亞科非常喜歡繪畫，并對收藏畫作有著濃厚興趣，于是，小樓里便開始陸續(xù)掛上了名家的繪畫作品。對于家庭優(yōu)渥富足的特列季亞科夫來說，收藏名家名作，錢不是問題，問題是放在哪里？他索性將自己搬了出去，把這座小樓每一個空間都用來安放作品，這便是這座舉世聞名藝術(shù)圣殿——特列季亞科夫畫廊的前世。

原本只是特列季亞科夫用來自己收藏、欣賞的畫廊，隨著精品畫作越來越多，他覺得應(yīng)該把人類這種藝術(shù)之美分享給更多人欣賞，于是在1881年他決定打開家門，讓喜歡繪畫藝術(shù)的人們都可以進來參觀瀏覽。因為他的小樓里收藏了公元11世紀以來大量的知名畫作精品，吸引了一批又一批藝術(shù)愛好者，畫廊的知名度迅速攀升。

據(jù)說，在當時的俄國社會，如果哪位畫家的作品能被特列季亞科夫收藏，則意味著贏得了極高的榮譽；而對于特列季亞科夫畫廊來說，能夠收集到大量具有劃時代意義的畫家作品，也同樣是一種驕傲。

1892年8月，年屆6旬的特列季亞科夫做出了一個令人震驚的決定，他把畫廊里所有收藏品——1287幅彩色油畫、526幅素描和9件雕塑，再加上他弟弟謝爾蓋的數(shù)百件收藏品，全部無償贈送給莫斯科市，莫斯科市杜馬（類似政府辦公廳的機構(gòu)）接受了這一捐贈并舉行了儀式。

66歲的時候，特列季亞科夫溘然長逝，去世之前，他立下遺囑，將畢生大部分積蓄捐給莫斯科市杜馬，錢款用于修繕畫廊以及購買新的作品來擴大和豐富畫廊的藏品。遺囑在他去世的次年，也就是1899年生效。時隔19年之后的1918年6月3日，俄羅斯頒布法令將畫廊國有化，畫廊正式定名為“國立特列季亞科夫畫廊”。

20世紀初，莫斯科相關(guān)機構(gòu)將一些小的畫廊和藝術(shù)博物館與特列季亞科夫畫廊合并，同時又陸續(xù)填充俄羅斯藝術(shù)大師新作和新潮流繪畫代表的佳作，特列季亞科夫畫廊逐漸成為歐洲最大的美術(shù)館之一。

時至今日，特列季亞科夫畫廊展廳多達60個，共收藏13萬件俄羅斯各個歷史時期的美術(shù)精品，作品從11世紀到20世紀，包括4萬余幅17世紀、18世紀的俄羅斯圣像畫，18世紀、19世紀俄羅斯著名畫家的作品以及蘇聯(lián)時期許多畫家的作品，包含大量油畫、水彩畫、版畫和雕塑等。 “類型涵蓋古典主義、巴洛克再到蘇聯(lián)時期現(xiàn)實主義畫派的風格。”

從莫斯科河邊進入拉夫魯申斯基巷北行，大約20分鐘的樣子，便可看到一座有著鮮明的19世紀俄國建筑風格的建筑，這就是畫廊主館，大門上方裝飾著莫斯科的舊城徽，門前的庭院里是特列季亞科夫的雕像。

作為完全的藝術(shù)場館，特列季亞科夫畫廊也同時成為世界各地來莫斯科旅游的人必到之地，哪怕你不懂繪畫藝術(shù)，但只要是欣賞到這里的畫作，就會由衷贊嘆這些作品的細膩與神韻，美與丑、善與惡在畫家的筆下有著淋漓盡致的表達。

我印象最深的要數(shù)一個展廳里的一幅畫作《基督出現(xiàn)人間》，畫面宏大，占據(jù)一面墻壁，旁邊的牌匾介紹，這幅畫的作者是沙俄時期著名畫家，皇家藝術(shù)研究院院士亞歷山大·安德烈耶維奇·伊萬諾夫，他畫這幅畫前后歷經(jīng)了20年的時光，描述的是救世主降臨人間，人們第一次見到耶穌的情景，畫面似乎不單是在表現(xiàn)宗教故事場景，還在于表現(xiàn)人類的本質(zhì)及其某種感受。每個人物的神態(tài)都趨之若鶩，但表情各不相同，衣服的顏色與人物動作以及裸露的肌膚，甚至人們的裸體豐滿或清瘦，還有一個男子的生殖器盡管被遮擋，但依然清晰可辨。

用了20年的時間來創(chuàng)作一幅繪畫作品，這將需要怎樣的耐心與毅力！這期間或許還夾雜著作者創(chuàng)作構(gòu)思的歡欣和痛苦，沒有人知道畫家彼時的生活狀態(tài)和創(chuàng)作初衷，但當這幅畫作被人們看到時，沒有人不驚訝萬分。

2007年我國曾舉辦了“俄羅斯藝術(shù)300年”珍品展，其中便有《基督現(xiàn)身人間》的創(chuàng)作草稿，有評論認為，這幅作品是繪畫領(lǐng)域首次將主要內(nèi)容與風景和諧地融為了一體。

按照我的理解，難道畫作的主角不應(yīng)該是耶穌么，為何要畫的那么遠而小？人們裸體又表現(xiàn)了什么，是貧窮還是著急忙慌地迎接來不及穿衣服？既然人們知道是耶穌，為何還有人騎著馬，背對著耶穌竊竊私語？據(jù)說作品中間那個草帽的男子作者本人，他把自己也畫進去處于什么原因和心態(tài)呢？畫作整體色調(diào)明亮溫暖，人物形象逼真，盡管不怎么看得懂畫作的表達，但這并不影響我欣賞這幅畫的心情，并為之贊嘆。

另一處展廳墻壁上，一艘輪船在滔天的巨浪里幾近淹沒，人們在海浪里掙扎，畫作色彩幽藍，令人有置身巨浪的質(zhì)感，不由得為畫作里的人物命運感到擔憂。

在編號為16的展廳里，還有一幅畫叫《不平等的婚姻》的畫作，一個看起來年紀很小的白皙少女身著婚紗，欲牽手一個風燭殘年老得不像樣子的男人。看介紹，這幅畫反映的是19世紀中葉，當時俄國的女孩子和婦女毫無地位，違背自己的意愿被迫出嫁。這種現(xiàn)象無疑是當時社會的一種病態(tài)。但奇怪的是，作者也將自己畫進了參加婚禮的賓客中——站在新娘身后雙手抱在胸前的男子。

感覺蠻有趣的，這些畫家為何都喜歡將自己置身于畫作的場景，他們有什么意圖呢？不得而知。

隨意穿行在各個展廳瀏覽畫作，你會發(fā)現(xiàn)，俄羅斯的繪畫藝術(shù)之精湛，表現(xiàn)手法之寫實，畫家們用畫筆作武器，與各種丑惡現(xiàn)象斗爭，有戰(zhàn)爭的殘酷血腥，有貴族的奢靡與窮人生存的困苦等等，畫面震撼人心、給人啟迪。

作為游客，我們或許不能看懂畫家的技法與思想，但能夠通過畫作看到歷史的場景，感受到作品表達的意象就足夠了。繪畫作為一種藝術(shù)形式，總是與其所處的時代和社會文化背景緊密相連，也是對現(xiàn)實世界的描繪和對人性的探索，從而引發(fā)人們對美好事物、對善良正義、對歷史真相的思考和追求。

特列季亞科夫畫廊之所以被稱之為“俄羅斯民族藝術(shù)之光”，吸引了世界各地的游客，我想，大概率是因為這些繪畫藝術(shù)能夠在跨越時間和空間之后，仍舊真實而細膩地散發(fā)著獨有的審美價值與社會意義罷。