音樂戲劇《猶太城》的真實讓我們重新定義什么才是高貴的活著

很幸運在哈爾濱大劇院觀看了由王可然、張瑞執導，歌手韋唯、張亮、呂一、付興、李宗雷、羅永娟擔任領銜主演的音樂戲劇《猶太城》的首演，用“震撼”二字來形容觀看這部劇的感受是遠遠不夠的，當演員謝幕時觀眾經久不息的掌聲就說明了這一切，任何華麗的辭藻都比不過從大家內心深處迸發出的這股真誠，掌聲就是對《猶太城》最大的肯定。

一部帶領我們探索生命意義的音樂戲劇

《猶太城》與很多虛構的舞臺作品不同，它是一個真實發生的故事，這部劇從2018年首演至今，已在22個城市演出了50余場，并創下了良好的知名度和口碑。這一次，央華戲劇藝術總監、導演王可然以不同之前的面貌全新呈現給觀眾一部《猶太城》，他通過動人的故事、音樂和舞蹈，帶領我們在藝術之旅中探索生命的意義，同時告訴我們在困境中不要放棄自己的向往和理想，要學會用希望去點亮自己的人生之路。這部劇所傳達的積極向上的主題告訴我們，躺平擺爛、放棄進取和奮斗這種“自我保護機制”是不可取的，當無望和悲觀情緒填滿自己生活時，“放棄”就會成為自己的座右銘。所以，王可然導演這一版《猶太城》的好在于他所傳達的是一種態度，面對困難和挑戰時要采取積極有效的態度，懂得不斷提升自己，努力為自己的人生負責。

《猶太城》的精彩就是王可然導演對整體的掌控，歌、舞、故事三者是一個整體，抽離其中任何一個都會讓這部劇不完整，導演完美地通過音樂和表演把故事中的情感輸出給了觀眾，讓觀眾們在欣賞音樂和表演的美的同時也感受到了故事中的藝術家在混亂而殘酷的環境下是怎樣頑強求生的，尤其是開場精彩的獨白瞬間就把觀眾帶入到了劇情中，這樣的呈現也讓《猶太城》顯得真實而厚重。可見，當好的導演遇到好的劇的時候，受益最多的就是觀眾，他們的彼此成就才會讓觀眾欣賞到一部殿堂級別的音樂戲劇。

韋唯與哈亞的相識相知

這一次歌手韋唯的加盟也是《猶太城》的亮點之一，王可然導演把劇中女歌手哈亞這個重要角色交給了韋唯，哈亞這個角色就像廢墟中生長出來的一朵花，它頑強且自信地展示著自己的美，它要告訴大家，環境的殘酷阻擋不了自己對美的追求，活著就不能放棄。這與闊別舞臺近十年的韋唯來說，她與哈亞這個角色還是很相似的，因為當年的韋唯并不是告別舞臺而是被病魔所擊倒，從臥床不起到再次成為一個能夠正常行走的人，她用自己對生的感悟去體會哈亞這個角色對生的渴望，可以說韋唯飾演的哈亞已與角色已成為一體，只有她才能夠用歌聲把哈亞的憂傷、溫暖、勇敢與反抗淋漓盡致地表現了出來。在韋唯詮釋下的哈亞讓觀眾們感受到了猶太城中的人們在面對死亡時不屈的內在力量，也讓大家看到了生命的高貴，就如這部劇的主題一樣——生，如何高貴！

《猶太城》的力量源泉

這是一部有力量的音樂戲劇，當猶太城中的孩子們演唱《睡吧睡吧》時，歌聲中傳遞出來的真誠、渴望與隨之而來的毀滅碰撞在一起時，“生”已成為一種奢求；當金斯警長看著那些被帶走的孩子時，崩潰地拿起手槍對準了自己，“生”在他的心中已不是一個人茍且地活著；當小裁縫感嘆沒有誰的生活是容易時，“生”在心中是行動；當斯魯力克通過小木偶麗娜口中說出自己無法說出的話語時，“生”在他的心中無聲的抗爭；當圖書館館長放下作為一個知識分子的“傲嬌”時，他會告訴哈亞最重要的是活下去，這時候的“生”是挽救，他想讓更多的人活下去，只有活下去希望才會在。

所以，音樂戲劇《猶太城》是用不同的視角讓角色們用他們的親身經歷告訴大家一個道理，“生”是一種力量，當懂得在困難面前采取怎樣的方式去生存時，也就體現出了生的高貴。

接下來，音樂戲劇《猶太城》將在山西大劇院、濰坊大劇院、上海云間劇院、南京保利大劇院、衢州文化藝術中心大劇院、安徽大劇院、東莞玉蘭大劇院、武漢劇院等劇院演出，大家一起看起來！