國際藝評人特里斯.麥考爾與藝術(shù)家李曉強的短暫相遇

紙不是皮。然而，它與表皮有一些共同的特性: 它具有吸收性，它能伸展，有時還會撕裂，它比看起來更纖維化，如果它浸在墨水中，它就會永久著色。自制的紙，皺紋，和令人愉快的厚度，是特別像皮膚。和它互動就像握手一樣。
李曉強并沒有展現(xiàn)他在“第三抽象＂狀態(tài)中使用的全部紙張作品，這是他悲傷的個展。他的藝術(shù)表達工具來自中國，他在那里出生和長大，并在那里工作了幾十年。他用墨水和水洗技術(shù)制作了懸掛在諾瓦多畫廊(摩根街110號)的19件作品.然而，我這位國外觀眾并不確定他是否見過任何類似于他通過飽和度獲得的奇特色彩效果，或者在他的抽象作品中出現(xiàn)的毛皮狀的束狀紋理，或者形狀和陰影的奇特平衡。不管他是不是故意的，他創(chuàng)造了一些讓人感覺非常私人的東西: 一個縈繞心頭的記錄，用冷靜、平和、克制的聲音表達絕望的作品，一個用濃重、煙霧繚繞、華麗的灰色描繪藍色情緒的題詞。

李曉強的灰色筆觸給人的感覺并不工業(yè)化。相反，它是鉛筆痕跡和非常古老的石頭的安靜和謙遜的陰影。藝術(shù)家用偶爾閃現(xiàn)的黃色、青綠色和突出的獨特寓意，使他的作品生動起來。其是一種淡粉色，仔細觀察，就會發(fā)現(xiàn)它像舞臺表演者臉頰上的化妝品一樣閃閃發(fā)光。在其他被墨水浸泡過的表面上可以看到更多的親密和情感交流的證據(jù): 一個鞋印，泡沫包裝紙的吻，以及被廣闊無聲的色域遮蓋或掩蓋的象符文一樣的十字劃痕。展覽中的許多作品被粗糙的十字割成四分之一，而其他作品則以白色的溝紋或直尺線條作為標記，就像小學生在黑板上盡職盡責的標記。即使許多作品沒有被命名為“局限”(19個中的5個是) ，這個展覽仍然會強烈地說明強加的局限。

當面對這些碎片時，克制是必要的，因為觸摸它們的沖動可能是壓倒性的。李曉強的紙張上的折痕和折痕充滿了墨水，給人一種游樂場填充動物的模糊感覺。世界上最悲傷的游樂場填充玩具動物，提醒你，一個普通的夢境，呼吁一個難以置信的味道(不要這樣做。)策展人郝青松把這個展覽用文字推介，這樣諾瓦多美術(shù)館的照明就能使紙張的紋理表面發(fā)癢。一些抽象的作品給人留下了直接的印象，但并沒有引起人們的仔細注意;藝術(shù)家 李曉強“第三抽象”展覽中的作品不需要仔細審查，但肯定會得到回報。觀察的時間越長，它們似乎呼吸得越多。

在這個極其專一、極其連貫、沒有陽光的藝術(shù)展覽中，所有作品都十分精彩，但有幾件作品確實比其他作品更為純粹、更悲傷。《困5號》可能不是這次展覽中最出彩的作品，但它可能是最具特色的。在這張紙上，一支細小的箭頭掙扎著從黑暗中升起，在紙上對角地劃出一道條紋，在行進的過程中被四條白線穿過。它堅定不移，但是它正朝著一個角落前進，這個角落被厚厚的、固定不動的黑色墨水堵住了。
另外，在李曉強作品展覽期間，他的三位愛女姿澄、果二朵、小葉子邀請了幾位好朋友在藝術(shù)家本身的作品上進行再創(chuàng)作，其過程妙趣橫生，她們用這樣的方式讓愛了不起，他們創(chuàng)作了「我的父親」，父親的力量就是女兒成長中最為可貴的、愛的能量。也為此次展覽增加一抹愛的色彩。