觀心造物，藏于古畫中的人間煙火氣 | 文末贈書福利

香令人幽，酒令人遠，茶令人爽，琴令人寂，棋令人閑，

劍令人俠，仗令人輕，麈令人雅，月令人清，竹令人冷，

花令人韻，石令人雋，雪令人曠，僧令人淡，蒲團令人野，

美人令人憐，山水令人奇，書史令人博，金石鼎彝令人古。

——《小窗幽記》

一杯好茶如同一種人生。驚天動地的大事，少有人經歷過：刻骨銘心的鏡頭，少有人記錄過。平平靜靜的生活，才是我們每個人的常態。有人說生活的平淡就像是一杯白開水，索然無味。

但我認為，這種平淡，更像是一壺濃郁的好茶。舉杯淺抿，在口中經歷過繁華之后，唇齒間仍有淡淡的余香，令人回味雋永，品味出淡泊名利的心境，品味出人間苦香甜，值得我們細致回味。人生一盞茶,一份淡泊,一份寧靜。

自古以來，中國人就有喝茶的習俗。我國有著幾千年的農耕文明，這一歷史也沉淀出我們與大自然為伴，與萬物共生，和自然和諧共處的民族情懷。

而茶的美也因此被我們發現，心靈手巧的人們用炒制、烘焙的方法使得茶香倍濃，更易保存，便于運輸，使不在茶山的人也可以嘗到這份滋味，這樣的智慧不可謂不巧妙。

在《古畫藏美》中從一幅幅優美的古畫中為我們展現茶器之美，茶具之美，茶局之美。

茶席閑畫

酒壯英雄膽，茶引文人思。陸羽《茶經》中說：“茶之為用，性至寒，為飲，最宜精行儉德之人。”也正因為茶的性情與人的品德息息相關，自古以來，文人雅士常與茶、墨結緣。潺潺流水、一座小亭、一輪明月、一把琴、一幅畫、一首詩、一壺茶、一群知己好友，這樣的場景有個好聽的名字——雅集。這樣的雅集也造就了諸多優秀的詩詞與畫作。

宋徽宗的《文會圖》表現的是宮廷茶宴雅集圖景，集會上人頭攢動，極為熱鬧。人群聚集在溪山之下，宴會上瓜果芬芳，觥籌交錯。其中朝堂文官九位，圍著大方席桌而坐，或舉杯交談、或獨自沉思，神態各異、栩栩如生。畫中左側另有高士散立其中，神態悠然，像是不問朝堂世俗只尋著茶香過來品茗的人。在一旁的茶幾上，侍者在爐火旁忙碌，煮水、烹茶、分茶。而畫面右側則有題詩：“儒林華國古今同，吟詠飛毫醒醉中。多士作新知入彀，畫圖猶喜見文雄。”簽押“天下一人”。

《文會圖》

茶具之美

正所謂“工欲善其事，必先利其器”，名茶當有佳器與之相配。抹茶加工工具有茶爐、茶鈴、茶臼、茶碾、茶磨、茶羅等；分茶演示工具則有茶瓶、茶筅、茶罐、茶盞、盞托、茶巾、茶勺、水盂等。

南宋審安老人的《茶具圖贊》繪制于咸淳五年（1269），是我國歷史上第一部茶具圖譜。他將宋代斗茶所使用的十二件茶具稱之為“十二先生”，并為其按照宋代官職名字起名，以茶具向品茶者服務引申官員向皇帝服務之名。述其清新高雅之職責，以表經世安國之用意。從此書可得見宋代茶具的形制，書中一圖一贊，生動地描述了茶具的文化性，將茶的物質性與其中的文化內涵做了趣味性結合。

古人茶事中器物、技藝、儀規、習俗，及儒釋道精神，都在這些流傳千古的茶畫上盡數浮現。

《茶具十二先生圖》

點茶技藝

點茶，是一件很風雅的事情，除了茶和茶器外，更重要的是品茗者的文化趣味和道德情感。南宋時期劉松年的《攆茶圖》，以工筆淡彩為主要手法，細致描繪了在棕櫚樹前、太湖石邊正進行的一席茶事。

畫面左側有兩位茶童，下方一人身著長衫麻鞋，坐于矮幾上轉動石磨研磨茶葉。上方一人立于茶案邊，一手持茶盞，一手提湯瓶正在點茶，茶案邊是煮水的風爐和茶釜，另一邊是貯水甕。桌上還堆放著茶盞、盞托以及貯茶盒等茶品用器。畫面右邊有三人，最右側為一僧人，正伏案執筆書寫畫卷；左側兩人圍桌而坐，觀賞書畫，交流書藝。宋代文人雅士茶會的閑趣躍然紙上。

《攆茶圖》

宋代點茶法興盛，一是經濟繁榮、文化昌盛的結果，二是與文人閑雅細致的生活品位不無關系。宋徽宗曾多次為臣子點茶，蔡京《太清樓侍宴記》記載其“遂御西閣，親手調茶，分賜左右”。他的《大觀茶論》言及：“縉紳之士，韋布之流，沐浴膏澤，熏陶德化，盛以雅尚相推，從事茗飲，故近歲以來，采擇之精，制作之工，品第之勝，烹點之妙，莫不盛造其極。”這里提及的場景透露出宋人的文化生活：以帝王為首，親自碾茶、點茶、賜茶。這些歷史上存在過的風雅，恰恰也是當今社會人們所渴望的精神追求。

茶肆文化

茶肆是和民間茶文化同步興起的。形制各異的茶坊在各地散布，成為市民飲食、休閑娛樂、際會，甚至交易買賣的重要場所。據《東京夢華錄》記載，北宋時期，汴京的茶肆多于御街的過州橋或是朱雀門大街、相國寺東門街巷等人流涌動且繁華的市井處。這些茶肆幾乎都是全天營業，直到夜市結束，人潮散去才會歇業。除此外，還有夜間及通宵做買賣的茶坊。北宋畫家張擇端的《清明上河圖》重現了這繁盛的熱鬧場面。

在這幅展示汴河兩岸城鄉風貌和市肆盛況的圖畫中，可以看到沿河岸的茶肆一字排開，呈現出一派欣欣向榮的景象。細細觀察，便能看到檐下門前都設有數張茶桌，里面飲茶者正把盞閑談；還有流動的茶攤散布其間，分茶販茶。

葉夢得《石林燕語》中言：“余紹圣間春官下第，歸道錄壁縣，世以為出奇石。余時正病中，聞茶肆多有求售。”南宋杭州“天街茶肆漸已羅列燈球等求售，謂之燈市，自此以后，每夕皆然”。這種主副業兼營的方式讓茶降落民間，回歸到販夫走卒的日常生活，更賦予茶坊一層人間煙火氣。

《清明上河圖》局部

烹茶藝術

吳自牧的《夢粱錄》中記載當時杭州百姓生活：“蓋人家每日不可缺者，柴米油鹽醬醋茶。”可見茶已經成為當時家家戶戶不可缺少的必需品，飲茶則更為講究了。像大文豪歐陽修、米芾、梅堯臣、蔡襄、蘇東坡都留下了許多詠茶名篇、名句。如梅堯臣的“小石冷泉留早味，紫泥新品泛春華”講的便是用紫砂陶壺烹茶。

蘇東坡《煎茶》詩云：“活水還須活火烹，自臨釣石取深清。”這樣用活水、江流深水煎茶，味道會更加清醇。1595年張源撰寫的《茶錄》對沏茶的程序有較為詳盡的介紹：“探湯純熟便取起，先注少許壺中，祛湯冷氣，傾出，然后投茶，茶多寡宜酌，不可過中失正……兩壺后又用冷水湯滌，使壺涼潔，不則減茶香矣。”

明代陳洪綬的《高隱圖》表現了烹茶的情景。在畫面左邊一爐上燒著水，旁邊一人席地而坐，持扇烹茶，石臺上放置著茶盒、茶壺。文徵明的《品茶圖》題詩曰：“碧山深處絕纖埃，面面軒窗對水開。谷雨乍過茶事好，鼎湯初沸有朋來。”末識：“嘉靖辛卯，山中茶事方盛，陸子傳過訪，遂汲泉煮而品之，真一段佳話也。”可知該畫屋中品茶敘談者當是文徵明、陸子傅二人。

《高隱圖》

斗茶之樂

宋代將茶上升到了游戲層面，斗茶之風十分盛行。宋徽宗就是斗茶、 分茶的高手，其所著《大觀茶論》中載：“故近歲以來，采擇之精，制作之工，品第之勝，烹點之妙，莫不咸造其極。且物之興廢固自有，然亦系平時之污隆。時時或遑遽，人懷勞悴，則向所謂常須而日用，猶且汲汲營求，惟恐不獲，飲茶何暇議哉！世既累洽，人恬物熙，則常須而日用者，因而厭飫狼藉，而天下之士，勵志清白，競為閑暇修索之玩，莫不碎玉鏘金，啜英咀華，較篋笥之精，爭鑒裁之妙。雖否士于此時，不以蓄茶為羞，可謂盛世之清尚也。”人民安居樂業、生活富足，有了閑暇時間，才有品茶的生活興致，才會將這一事做得文雅且有趣。

在中國繪畫史上，以“斗茶” 為題材的繪畫作品數不勝數。雖名為“斗茶”，但每幅畫中的人物都是積極樂觀、謙虛禮讓的，這種和諧的競技場景，更展現了中國茶德的核心為一“和”字。劉松年筆下的《茗園賭市圖》和宋代佚名款《斗茶圖》便是坊間斗茶最真實的寫照。

《斗茶圖》畫面中，茶販四人歇擔路旁相互斗茶、夸夸其談。每人都有一籃盛放湯瓶，下置茶爐，旁邊再輔火炭、茶碗等，人物表情愉悅，這似乎又是一場無論勝負都饒有趣味的比試。他們或烹茶煮水，或品茶論道。細看其神情似是因茶香邂逅于此，無所謂斗茶的結果，而是意在高山流水遇知音。

“斗茶”成為畫家們常常摹寫的主題，在存世的作品中，構圖也大多為四人或六人，相對而立、一決高下的場景。他們將茶升格為與著棋、書寫、彈琴、賞畫為一律的雅玩。如此一來，茶入詩、入畫，入廟堂、入百姓家中，終開枝散葉，成為一種蔚為大觀的風俗與文化。

《斗茶圖》

茶閑之趣

清代文人雅客賞花集會時，茶是不可缺少之物。

金鼎的《歲朝圖》花品眾多，畫中一派斗艷之景，素色茶壺盛茶、素色花瓶插花，茶盞中置小果泡飲，花果風味十足，一派恬靜悠閑。

《歲朝圖》

仇英的《玉洞仙源圖》繪崇山峻嶺中有白云繚繞其間，山腳下有一高士盤坐撫琴，三四個茶童忙著煮茶，畫面意蘊悠長，仿佛有琴聲搖曳，茶香飄揚。

《玉洞仙源圖》

嚴湛的《賞音圖》無論人物、布景都精工細作，松樹寓意長壽，圖中兩棵巨松樹干倚斜交揖，樹冠如蓋，畫面中心石塊堆疊成案，一女子面對主人撫琴奏樂，主人夫婦分坐石案兩側，神情安詳從容，主人一手持茶盞，似在賞樂又似在品茗。無論是聽琴者，還是撫琴者，都陶醉于茶香漫漫、琴聲悠揚的悠閑時光中。

《賞音圖》

結語

中國傳統藝術與美學常常關注生命的體驗和精神的超越，作為宇宙時空的匆匆過客，我們看不盡青山白云，賞不夠春秋冬夏。

于是，文人與山川云水、草木蟲石進行著亙古的對話，在“無我之境”中對生命的意義深切追問，作為世間一浮塵，以宏大的關懷叩問人生的價值。在這樣的藝術美學背景下，不難解釋為什么在中國古代美術發展史上，花鳥畫與山水畫的成就遠遠超過了人物畫。

這將是一次非常有趣的“懷舊”之旅。看那繪畫中斑駁陸離的古物，仿佛打開了一條時間的通道，將人們從當下拉往渺渺的遠古，注入了歷史的沉思。那抒發內心滄桑感的“博古幽思”，在和古人跨時空的對話中寄寓了關于生命意義的思考。

看那“茶香酒賞”的閑情，讓人沉醉的不僅是它的清新優雅，更是它可以安撫一個個遭受現實困窘之后需要休憩的心靈。看那璀璨綻放的“古典插花”，被人精心修剪，然其美嬌艷卻短暫，在時間與光線的某一刻戛然而止。

如歐陽修的《浪淘沙》詞中所言：“今年花勝去年紅，可惜明年花更好，知與誰同。”在轉瞬即逝的美好中，把握此刻盛宴便是長久。

我們將推開傳統中國繪畫的形式之門，去細細窺探那些曾經如一顆小石激起畫家幽深情感世界里一絲絲蕩漾的生命體驗……在“仰觀宇宙之大，俯察品類之盛”的心境里，他們通過“磨磚作鏡”的別種方式，表達一種抽象的懷古之情，從心理上體會銷蝕、死亡和重生之感。

在“歲朝清供”的生命感受中，去詮釋那“與金石同壽”的祈愿祝福和一瓶清供里盛裝著通靈透徹的朵朵蓮花。在文人墨客的“案供雅集”里，記錄散落一桌的文房雅器，書寫者正欲起筆或剛剛落筆，獨自沉吟，享受專屬于文人的書齋安逸，依然表現的是時間的停留，靜無人聲的美。

中國園林意境是一個精深而獨特的體系，一池溪水、幾片假山，創造出一個虛空的世界，一個靈動的空間。而這一特殊的時空正是留給造園者與品園者、作畫者與賞畫者回味的，“青山不語，空亭無人，西風滿林，時作吟嘯，幽絕處，正恐索解人不得”。

在亭臺樓閣的“袖珍天地”里回轉，草不驚、樹不搖，似無人聲卻留人影。當我們“倚門觀竹”，那竹石之間流連的小生靈，原本悠然自得，某一瞬間，驚慌回眸，與你四目相對的剎那，天地皆為空白，“落葉聚還散，寒鴉棲復驚”，將停未停，欲聚還散，在不可知的瞬間，時間與空間再次凝固，充滿了妙不可言的寓意。

歷代畫家筆下的鐘鼎彝器、文玩把件、亭臺樓閣、奇石異禽，皆具逸氣，不似塵世中物，卻猶如一把無聲的琵琶，彈出了小橋流水般的曲子，在帶來文雅慰藉和極大精神享受的同時，潛移默化中亦提升了觀者的格調品位和情趣雅興。

察物摹形，觀心造物，投射在紙帛上，純然是一派空靈化境。悄然無聲的剎那，瞬間即永遠，在截斷時間的地方停留，當下即永恒。

《古畫藏美》

主編：顧靜 王萬發

出版時間：2022年

出版社：江蘇鳳凰文藝出版社

這是一次非常有趣的“懷舊”之旅。透過斑駁的古畫，為你打開一條時間的通道，將你從當下拉往渺渺的遠古，并注入歷史的沉思與閑情。讓人沉醉的不僅是它的清新優雅，更可以安撫一個個遭受現實困窘之后需要休憩的心靈。

歷代畫家筆下的鐘鼎彝器、文玩把件、亭臺樓閣、奇石異禽，皆具逸氣，不似塵世中物，卻猶如一把無聲的琵琶，彈出了小橋流水般的曲子，在帶來文雅慰藉和極大精神享受的同時，潛移默化中亦提升了觀者的格調品位和情趣雅興。

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