這屆年輕人，為什么還要在復雜長劇里找“愛”？

在這個愛情備受質疑的時代，單純的“苦戀”偶像劇已經無法滿足觀眾。于是，創作者們努力在愛情故事里增加各種新東西，比如更時髦的人設，更刺激的反轉，或者更“進步”的思想。

尤其是，如今的短劇可以10集演完人的一生，那么，長劇存在的意義又在哪里？究竟什么樣的劇集可以吸引觀眾，又是什么樣的角色能夠牽動人心？這些是不少創作者共同面臨的時代命題。

事實上，市場給了努力嘗試的創作者一個誠實的答案。這個4月，不少年輕人在優酷追一部集古裝、愛情、懸疑、仙俠等多個元素于一身的長劇——《月鱗綺紀》，他們為其中人物的選擇和命運，以及彼此之間繁復的關系著迷。

某種意義上，《月鱗綺紀》是一個不停叩問“我是誰”的故事。通過復雜的結構、對照的人物關系，劇集制造了一個全方位的東方幻境世界觀，展現了長劇獨有的沉浸感與陪伴感，這也是這類文化載體不可磨滅的力量。

文 |安雨

編輯 |百九

運營 |步鳥

像剝洋蔥一樣，“剝”開一部劇

每一個點進來的觀眾都會發現，這是一部氣質獨特的古裝劇，在講好故事之外，《月鱗綺紀》的野心是制造一個結構完整的“謎”。

和傳統古裝劇相比，《月鱗綺紀》第一集的敘事節奏非常快，卻不急于介紹主角團，選擇先呈現矛盾，再鋪開關系，設置懸念挑起觀眾的好奇心。

在“誰是小唯”的單元故事中，最先被揭露的是露蕪衣（鞠婧祎飾）與霧妄言（陳都靈飾）的狐妖姐妹關系，她們來到韋府的目的是將叛逃的小唯抓回；然后曝光的是民間法師武拾光（曾舜晞飾）的任務——抓狐妖以進入侍鱗宗，接近并刺殺龍神，完成作為蛟族唯一幸存者的復仇。同時，侍鱗宗法師寄靈（田嘉瑞飾）和厲劫（閆桉飾）也加入尋妖進程。

可隨著劇情演進，觀眾會發現許多“不對勁”的線索，每個主人公都有多重身份，表面目的下，還有更深一層的欲求。這是《月鱗綺紀》不同于其他劇集的特點，觀看它，需要“剝洋蔥”一般的耐心，收集主創團隊分散在劇情里的伏筆，重新拼湊真相。

真真假假中，故事開始了。

▲《月鱗綺紀》劇照。圖 / 優酷

之所以這樣鋪排，和主創團隊的創作核心有關。正如主角團有著多層身份謎團，現實生活中的人們也有不同的社會身份，依據社會屬性的不同，在家里做子女，在學校做學生，工作后則可能會有更干練的形象示人。

觀察到這個現實基礎后，《月鱗綺紀》的主創團隊將“人的不同面相”與“畫皮畫骨難畫心”的核心理念相結合，確定下了主角團的多重身份設定，從而開展整個世界觀。

在這部劇構建的人、神、妖共存的架空世界中，妖并非都邪惡，人并非都脆弱。比如“狐妖”的形象，不論是《封神演義》中的蘇妲己，還是《聊齋志異》故事中畫皮的小唯，都離不開害人引來災禍的出廠設定。而同樣是九尾狐的露蕪衣與霧妄言，卻歸屬于維護各界秩序的第三方組織“無相月”，九尾狐妖也講求“道心”。

▲《月鱗綺紀》世界觀。圖 / 優酷

解謎的過程與玩游戲相似，非常沉浸，需要觀眾交付精力。這也對主角團的設定和演繹提出了更高的要求。他們必須足夠真誠，也必須足夠真實，才能吸引觀眾加入這場解謎之旅。

在劇中，作為狐妖妹妹的露蕪衣前期以活潑的形象出現，依賴姐姐，信任狐王，對性格同樣開朗的寄靈心生好感。這樣的人物原型十分討喜，因為坦率可愛收到許多觀眾的喜歡。可如果只是單一形象，還不足以帶動整個解謎進程。主創團隊讓這個角色成為“謎”的一部分，從而塑造了她的成長線。

▲《月鱗綺紀》劇照。圖 / 優酷

作為姐姐的霧妄言則更加沉穩，在保護妹妹的同時，也背負著秘密和追尋自由的使命。可以說，這是一個隱忍克制為底色的角色。但隨著與武拾光的情感線逐漸清晰，觀眾能看到這個角色的掙扎，與對愛的執著。真情實感的矛盾交織在一起，反而讓角色更加真實。

武拾光作為劇中的“大人組”，同樣被賦予了多重意義。他原本目的明確，卻在解謎的過程中，推翻了自己的全部前史，面臨拯救天下和拯救愛人的雙重抉擇。

而寄靈原本是南山下的瞎眼狐貍，后來遭遇種種變化，才成了“代班龍神”，是串聯起整個謎團的關鍵人物。可以說，這個角色的演繹難度極大，也藏著當代年輕人面對許多挑戰時，“不可不做”的境況隱喻。

不同經歷的觀眾能在《月鱗綺紀》的主角團中，尋找到多重切面。而只有塑造出更具真實感的經典人物，由他們推動著觀眾一起置身于解謎進程，才能營造出不可替代的沉浸感和陪伴感。這也是長劇獨有的造夢能力。

為什么我們對復雜欲罷不能？

和不少劇集一樣，《月鱗綺紀》也寫了愛情。但毫無疑問，在眼下這個愛情已經備受質疑的時代，單純的“苦戀”偶像劇已經無法滿足觀眾。

創作者們努力在愛情故事里增加各種新東西，比如更時髦的人設，更刺激的反轉，或者更“進步”的思想。《月鱗綺紀》也在創新隊列里，只不過依托的是少有人選擇的“復雜”。

如果說“誰是小唯”是一部信息量密集的懸疑片，那么“星石幻境”和“言多客棧”兩個副本則分別引入了“劇本殺”和“無限流”的創作模式，令人應接不暇。

▲“星石幻境”副本。圖 / 優酷

最先被拉伸的是時間。進入“星石幻境”副本，主角團分別散落到不同的時間線。露蕪衣與龍神（寄靈）抵達了千年以前的敖登部落，扮演地珠和蠻滿；厲劫抵達了150年前，人妖大戰前夕的青猿部落；武拾光和霧妄言則一起進入了100年前的蛟族部落，分別扮演蛟族族長蒼淏和夫人清漪。

三條并行的時間線里，他們的共同任務是拿到各自世界的星石。異于往常的是，在本就一分為三的時間線基礎上，劇集還增加了各自世界時間流速各不相同的設定。這也就意味著，在露蕪衣和龍神的世界，任務時間只有幾天，而武拾光和霧妄言的任務時間卻有50年。

這種復雜時間的設定給劇集帶來新鮮感——觀眾能同時在同一部劇里看到“怦然心動”與“細水長流”兩種愛情模式，由兩對主要角色承擔。在往常仙俠劇的創作中，幾乎不可能從一個人的年少講到年老，那種類似《倚天屠龍記》中，張翠山和殷素素歸隱后平靜種田生活，鮮少被移植到仙俠劇中體現。

于是，觀眾一邊看到在蛟族幻境中，武拾光與霧妄言的感情慢慢升溫，歲月靜好。節奏可能慢下來的時候，視角就會切換到露蕪衣和龍神在快節奏攻略任務，同時確認對彼此的心意。兩組愛情模式形成對照，滿足不同受眾的取向，也兼顧了敘事效率。

幻境50年，成為武、霧二人情感關系中的重要轉折點，也起到勾連下一個副本的作用，為霧妄言的抉擇埋下情感錨點。觀眾能從伏筆中感知到，一些殘酷的東西被悄然注入。而這種主人公們自己都不明白的內在渴望，最終會沖破禁制，生成一場愛的高熱。

當浪漫尚未完全延展，無限流副本已經展開，四位主角的真正身份與目的也浮出水面，但主創團隊選擇在這個階段繼續推高情緒，增加“時間回溯”的設定，讓時間和空間同時“變形”。

▲“星石幻境”副本。圖 / 優酷

在社交媒體上，許多觀眾自發對劇情展開探討，“真假龍神”“時間回溯”都被激烈討論，“看不懂”“燒腦”也成為一部分觀眾的體感。然而，這并沒有為《月鱗綺紀》降溫，反而激起了更多觀眾的探索欲。

可以說，如今的年輕觀眾拆解“復雜”的能力變強了，甚至構成一個反直覺的現象：在劇作邏輯清晰，剪輯節奏規律的基礎上，劇情越復雜，觀影越沉浸。

這種現象與Z世代的成長環境息息相關。2018年之后，短視頻、直播等流媒體形式不斷滲透生活，拾取一個碎片知識變得如此輕易，一眼就能望到頭的故事注定難以留住這群聰明的觀眾。

對此，有學者認為，一部情節“眼花繚亂”的劇集在十年前可能是不符合審美的，可放在如今的語境下，觀眾反而是更容易接受的。一個典型的例子是動作電影《疾速追殺》，主人公們在全世界名勝古跡中進行打斗，接連刷不同的地區副本，這樣一個信息量足夠密集，且口碑不錯的電影系列，恰好可以成為復雜內容也能吸引人的佐證。

顯然，《月鱗綺紀》在簡單和復雜之間，毫不猶豫地選擇了復雜。

造夢，也得回歸到“人”

某種意義上，《月鱗綺紀》也是一個不停叩問“我是誰”的故事。用一枚硬幣去理解主角團的任務，正面是“除掉九嬰”，背面則是“追尋自我”。

行進到最后一個副本，露蕪衣發現她只是一個被反派九嬰制造的容器，她的身體和記憶都來源于其他同門，于是喚醒了真正的自我意識。武拾光得知蛟族滅族真相，確認了作為龍的第十子的身份，誕生的使命是斬殺九嬰。霧妄言作為無相月最早覺醒的智者，記憶被篡改，寧愿選擇和小唯一樣斷尾重生，也要擺脫控制。

此時，寄靈成為“代班龍神”的始末也被公布，他是主角團中唯一不必苦尋自己前史的那個，卻承擔了自我追尋之路的終極階段——成為“理想我”，成為“真龍神”。劇集中，旱魃引發天下大旱，按照寄靈的最初計劃，他選擇獻祭自我，解除旱災的同時，武拾光可以集齊最后一道龍神之力，化龍成功后斬殺九嬰。

這是一個必須選擇犧牲才能結束的循環，在古希臘的悲劇理念中，屬于主人公對注定命運的反抗，而走向自我毀滅的命運悲劇。然而，變數卻在此時出現了，露蕪衣回溯時間，嘗試改寫霧妄言被殺、寄靈獻祭的命運。

▲《月鱗綺紀》劇照。圖 / 優酷

最后一次回溯機會中，露蕪衣終于意識到，只有先一步使用龍神之力，解決天下大旱，才能徹底改變愛人獻祭的結果。如果在一部傳統仙俠古偶劇里，這種選擇大概率不會發生——愛人重生的代價是武拾光無法化龍，也就是無法完成斬殺九嬰的終極任務。

“為天地正道”歷來是仙俠劇主人公們的正確抉擇，可在《月鱗綺紀》中，終于覺醒“自我”的露蕪衣偏要選擇救所愛之人，寧可辜負天下。這大概是她自誕生以來，第一次真正擁有心愿，通過這次抉擇，完成成長。

這個十分性情的情節也引發了觀眾的熱議。有人認為她辜負了武拾光和寄靈的籌謀；也有人認為這種“偏要”才是反抗注定命運的姿態。當結局如露蕪衣所愿被改寫后，也給了武拾光新的解決方案，補齊了最后的龍神之力。

這也可以被理解為對主人公完成自我覺醒的獎勵。換句話說，硬幣有兩面，如果不完成“追尋自我”，也絕不可能完成“除掉九嬰”。

如今，短視頻講究三秒一個反轉，在短劇中，十集可以講完一個人物的一生。然而，這種即時土壤無法生長出扎實豐滿的世界觀，和立體的人物形象，自然也就少有觀眾能在其中體會到沉浸感和陪伴感。

作為優酷站內2026年熱度最快破萬的劇集，《月鱗綺紀》仍舊體現了當前長劇的獨特優勢——極富想象力的造夢能力。長劇的價值，是有足夠的空間和時間對人物、人物關系進行塑造，才能達到回歸本真的目的。

▲《月鱗綺紀》是優酷站內2026年熱度最快破萬的劇集。圖 / 優酷

社交平臺上，無論是露蕪衣和寄靈，還是武拾光和霧妄言，都吸引了許多觀眾為他們創作同人作品。有研究學者曾提到，之所以會誕生同人作品，是觀眾、讀者希望故事仍在繼續，可以繼續提供陪伴。這也是世界觀越完善，人物越立得住的作品中，二創更加活躍的原因。

在情緒快餐泛濫的當下，優酷推出過一部又一部回歸“人”本身的古裝劇集，形式新穎不一，同時也看重劇集承載的美學體驗，在故事結構、人物形象和情節設計等不同方面進行創新。

比如《暗河傳》的主人公蘇暮雨，身為殺手，卻一心想“退休”，盡管被身份束縛，目的卻是改變暗河，活在光明之下。另一部劇集《長安二十四計》，主人公謝淮安做足準備，只為干脆利落地完成復仇計劃，因其身世凄慘，行動果決而引發觀眾共情。

無論是人物成長線愈發完整的《藏海傳》，還是《暗河傳》的少年江湖，還是通過不同人物命運構建唐朝景觀的《唐宮奇案》，優酷正創造能夠帶給觀眾沉浸體驗的一部部古裝劇集。

或許，以真誠的姿態抵達人物內心，是創作者和觀眾共同造夢的秘訣。

▲《月鱗綺紀》劇照。圖 / 優酷

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