成龍首度執導，歌劇《圖蘭朵》百年紀念版全球巡演從廣州出發

2026年，適逢普契尼經典歌劇《圖蘭朵》首演100周年，這部以中國故事為藍本的傳世之作將以全新面貌回歸。由國際功夫巨星成龍首次跨界執導的歌劇《圖蘭朵》百年紀念版作為2026廣州藝術節開幕歌劇，將在廣州大劇院完成全球首演，隨后將在廈門、成都等城市巡演，結束中國巡演后將啟程前往意大利普契尼的故鄉，作為第72屆普契尼音樂節的開幕大戲——登上普契尼露天大劇院這一世界最具標志性的普契尼藝術圣地之一。這意味著，廣州的觀眾將成為全世界第一批見證這場“功夫歌劇”的觀眾，率先感受東方武術美學與西方歌劇史詩的首次深度共振。

《圖蘭朵》是意大利作曲家賈科莫·普契尼創作的三幕歌劇，也是其生前最后一部歌劇。這部以中國故事為背景的作品，自1926年4月25日在意大利米蘭斯卡拉歌劇院首演以來，便憑借恢弘壯闊的音樂書寫、極具辨識度的東方題材，以及濃烈而復雜的戲劇張力，成為世界歌劇舞臺上最具影響力的經典之一。百年之后，《圖蘭朵》依然不斷被重新觀看、重新闡釋，也持續證明著其跨越時代與文化邊界的藝術生命力。

當普契尼遇見功夫傳奇

2026年，適逢《圖蘭朵》首演百年。《圖蘭朵》百年紀念版獨創性的藝術探索，源于來自一場跨越時空的藝術相遇——賈科莫·普契尼極具電影感與史詩氣質的音樂，與成龍所代表的東方功夫美學，在舞臺上發生深層共振。

這一版《圖蘭朵》首次將中國功夫真正納入歌劇舞臺敘事的內部結構之中。在這里，功夫不再只是舞臺上的外在奇觀，而成為人物情感、命運張力與精神意志的重要表達方式。作品通過太極、儀式化動作設計、武術節奏與高度提煉的身體語言，將角色內心的欲望、壓抑、掙扎與覺醒，轉化為一種可以被直接“看見”的舞臺表達。它不僅拓展了歌劇表演的邊界，也讓東方美學不再停留于表層符號，而真正進入歌劇作品的精神肌理。

在舞臺視覺層面，該版《圖蘭朵》以“水”為貫穿全劇的核心意象，構建出一個兼具詩性、張力與流動感的東方舞臺世界；在服裝與造型設計上，該版《圖蘭朵》以“土與城”為核心概念，構建民間世界與宮廷秩序之間的強烈對照。

民間以大地色系與天然質感為主，象征原始、真實而蓬勃的生命力；宮廷則以華貴材質、冷感色彩與結構化線條構成視覺秩序，象征權力的威嚴、制度的冷峻與情感的封閉。圖蘭朵的服裝色彩也將隨著人物命運推進而逐漸變化，從冰藍、銀白等冷色系統，逐步顯露出紅色的生命底蘊，以視覺層面的變化回應其內心的覺醒過程。

平、龐、彭三位角色的造型靈感，則部分取自永樂宮與法海寺壁畫，以牡丹、荷花、忘憂草等意象作為頭飾與視覺線索，賦予人物更鮮明的浪漫主義色彩與精神象征意味，使其成為權力體系之中兼具戲劇感與寓言性的特殊存在。

從廣州啟程，邁向普契尼故鄉

歌劇《圖蘭朵》百年紀念版以東方功夫美學的當代表達煥新經典，成龍的跨界執導讓普契尼的東方想象與當代舞臺美學在此展開深度對話。當水影流轉與東方意象交織，這場始于廣州的全球巡演，不僅是歌劇經典的百年回響，更是一場跨越時空的東西方文明共振，在音樂與舞臺之間激蕩出宏闊而深遠的藝術回聲。作為2026廣州藝術節開幕歌劇，歌劇《圖蘭朵》百年紀念版從廣州出發，向世界回響。