泠弦啟道，吳文光攜眾弟子古琴傳雅韻

4月26日晚，“泠弦啟道——吳文光古琴生涯70周年古譜樂詮音樂會”在北京音樂廳舉行。作為中國音樂學院主辦、北京音樂廳聯合協辦的“泠弦啟道·當代琴樂高峰論壇”系列學術活動之一，本場音樂會由著名古琴家、琴學家、國家級首批古琴非遺傳承人吳文光老先生攜眾弟子及藝術家聯袂登臺，以跨越唐、宋、明、清譜系的十二部經典琴曲為主題，集中呈現其七十載琴學生涯在古譜打譜、藝術實踐與傳承教學中的探索成果。

自幼習琴至今七十載，吳文光始終致力于古譜整理、琴曲打譜和教學傳承，對當代古琴藝術的發展影響深遠。演出以古譜樂詮為主線，以名曲、名琴與傳承譜系同臺交匯，既是對吳文光藝術歷程的重要回望，也是北京音樂廳推動傳統文化當代表達的一次特色呈現。

音樂會以上半場《神人暢》啟幕，洪云霞古樸蒼渾的琴聲徐徐鋪展，隨后，《樵歌》《秋鴻》相繼呈現，前者由琴家高欣然演奏，節奏跌宕、意趣高逸；后者由李令晨演奏，在細膩吟猱間見深長氣韻。幾部作品在不同弟子的演繹中既保持古譜風貌，也體現吳文光先生打譜體系重視文獻考據與音樂重建并重的藝術特點。

其后，琴歌《水龍吟·次韻章質夫楊花詞》成為上半場亮點之一，何怡的吟唱、林晨的古琴與王華的簫聲相互映照，將宋詞格調與琴歌傳統融為一體，呈現詩樂相生的文人雅韻。由孫昊鵬演繹的《大胡笳》蒼涼沉郁、氣勢開張，戴茹演繹的《秋月照茅亭》清逸靜遠，琴家楊春薇演繹的《古風操》則古意峻拔、風骨自成，數首作品層層遞進，展現古譜樂詮豐富而完整的審美脈絡。

下半場由琴家徐君躍演奏的《幽蘭》展開，徐徐琴聲中，古曲所承載的幽遠品格與精神氣象得以從容鋪陳。《離騷》則由琴家黃梅演奏，以宏闊結構與深沉意緒形成強烈張力。琴歌《前赤壁賦》成為下半場另一高峰，演唱者趙曉楠通過吟誦蘇軾名篇與李孟潔的琴聲交織，再現詩文與古琴互為表里的傳統意境，也使整場音樂會的人文氣息更為濃厚。琴家戴曉蓮《烏夜啼》短小而意味雋永，琴家趙家珍演繹了吳景略打譜、吳文光演奏本《廣陵散》，跌宕起伏中展現古曲雄健風骨。

整場演出通過弟子代際接續與經典作品串聯，不僅呈現一場古譜樂詮實踐，更構成對中國古琴文脈傳承的舞臺書寫。隨后，演奏家悉數退場，將舞臺交予本場主角吳文光，大屏幕上播放起先生于20世紀80年代演奏的珍貴錄像視頻《瀟湘水云》，他所奏琴音流露出云水奔騰的壯闊意境，將全場情緒帶至最高潮，音樂會最后在吳文光先生致辭的熱烈掌聲中圓滿結束。

作為本場演出的獨特亮點，多張珍貴古琴亮相舞臺，從元末明初蕉葉式古琴，到徐元白先生親斫“云水”，以及“云鵠”“仙籟”等傳世名琴，名器與古曲相映成輝。

吳文光從藝七十周年紀念音樂會取詞“泠弦啟道”，既是對個人藝術道路的總結，也是古琴藝術傳承發展的生動縮影。作為北京音樂廳特別呈現項目，本場音樂會既是傳統音樂經典的一次集中展示，也體現了北京音樂廳持續推動中華優秀傳統文化創造性轉化、創新性發展的實踐探索。通過高水準藝術呈現與學術性策劃，北京音樂廳不斷拓展公共文化空間的深度與邊界，古老琴聲在當代舞臺煥發新的時代回響，增強了中華民族的自信心。

攝影/羅維

文/北京青年報記者 田婉婷

編輯/胡克青