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從劇本孵化、虛擬拍攝到后期修復、宣發生成,AIGC正加速重構電影工業的未來。4月19日,在第十六屆北京國際電影節技術論壇上,AIGC對電影工業的顛覆性重塑,成為全場最受關注的議題。
一直以來,電影行業被視為重資產、工業化,但AIGC的到來,讓變革延伸至每一個生產環節。火山引擎泛互聯網行業解決方案負責人江南在現場分享,以豆包大模型、Seedance為代表的技術體系,已全面滲透制片、導演、拍攝、后期、宣發全流程。AI能快速完成創意驗證、劇本分析、服化道統籌等繁瑣工作,把創作者從以往機械勞動中解放出來。"導演只需文字描述,就能生成分鏡故事板、角色造型與演員參考,真正實現所想即所見;空鏡、動物鏡頭、補拍修復等傳統高成本環節,如今單人單日即可完成,成本斷崖式下降。宣發物料更能批量生成,周期從數周壓縮至幾天,徹底改變 行業一線的實踐更讓這場技術革命變得可感可觸。博納影業AIGMS制作中心負責人曲吉小江帶來了AI原生電影《三星堆:未來往事》的探索成果。她在論壇上提出,AI電影并非動畫的升級版,而是一種全新的"靈智共創電影"——人類的靈魂、情感、審美與AI智能雙向奔赴,生成不等于創作,人的判斷與靈感永遠不可被替代。在她看來,AI不會取代人,而是讓從業者重心從80%的執行轉向80%的判斷,人機協同正在重新定義電影崗位。 導演俞白眉則以親身經歷道出行業巨變。他稱,"兩年前在北影節談及AIGC時還被質疑夸大其詞,如今看來我保守了"。他一邊操盤傳統院線電影,一邊用AI"手搓"短片,深刻感受到技術帶來的創作平權,"AI讓視覺故事創作成為每個人的權利,未來40億人都能成為故事講述者"。但他同時提醒,用AI復刻傳統兩小時長片是"新瓶裝舊酒",新技術必然催生新美學、新形態,而非簡單替代舊范式。 盡管技術狂奔,業界大咖仍然抱有辯證看法。第77屆奧斯卡最佳視效獎得主安東尼?拉莫利納拉直言,AI基于數據模式與概率計算,并不理解真實與情感,"AI就像需要馴服的野獸,人必須掌握主導權"。他坦言至今未看到真正成熟的AI長片,因為碎片化的影像幻覺無法支撐連貫的敘事與光影靈魂,"一鍵拍出好電影只是大眾幻想,真正的電影離不開人的創作意志"。 從行業來看,AIGC正在徹底改寫電影行業的成本結構與資本邏輯。傳統電影高度依賴實景、劇組與后期,投入大、風險高,中小創作者難以入局。AIGC可讓整體制作成本下降20%—30%,周期縮短30%—50%,大幅拓寬中小項目生存空間。伴山文化創始人鄭林判斷,"AI電影"一詞未來兩三年就會消失,就像互聯網成為基礎設施,AI將融入每一個環節。他預測,未來電影播出不再是終點,而是IP運營的起點,角色不下線、空間敘事、用戶共創將成為新常態,影視公司會像互聯網企業一樣擁有用戶運營、增長部門,真正實現從"票房經濟"到"影響力經濟"的轉型。資本也將隨之轉向,不再盲目追捧大制作與明星,而是青睞能高效落地AIGC、沉淀數字資產、具備IP運營能力的團隊,行業進入良幣驅逐劣幣的優化周期。 與此同時,中國在文生視頻領域已占據全球領先身位,Seedance2.0、可靈3.0等模型達到世界SOTA水平,技術、市場、政策三重紅利疊加,為中國電影彎道超車提供難得窗口期。可靈AI全球運營負責人曾雨珅透露,團隊正攻克4K畫質、人物一致性、長時穩定生成等工業級難題,"AI成為影視基礎設施的時代正在到來"。 面向未來,業內普遍預計,未來1—2年AI原生電影將迎來規模化井噴,交互式、沉浸式、非線性敘事將逐步普及。影游融合、跨媒介創作成為趨勢,復合型人才需求激增,行業標準與合規體系逐步完善。正如北京大學教授陳旭光所言:"無論算法如何迭代,電影終究是人給人講人的故事,技術讓夢更絢麗,做夢的主體永遠是人。" 北京商報記者 趙天舒
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