世界頂尖天團(tuán)接踵來滬 指揮大師薩洛寧攜巴黎管弦樂團(tuán)首秀東藝

東方網(wǎng)記者熊芳雨4月18日?qǐng)?bào)道：前不久，BBC交響樂團(tuán)、布達(dá)佩斯節(jié)日管弦樂團(tuán)等世界級(jí)樂團(tuán)在上海東方藝術(shù)中心接連登臺(tái)，吸引了眾多滬上古典樂迷的關(guān)注。

4月17日至18日，當(dāng)今古典樂壇最具影響力的指揮大師之一、芬蘭指揮家埃薩-佩卡·薩洛寧，將帶領(lǐng)巴黎管弦樂團(tuán)首次登上東藝舞臺(tái)。法國(guó)著名小提琴家雷諾·卡普松也將攜古董名琴加盟，為上海觀眾獻(xiàn)上兩場(chǎng)法式古典音樂會(huì)。

這場(chǎng)演出是東藝“聽交響·到東方”品牌的重要呈現(xiàn)，同時(shí)也是第41屆“上海之春”的重要演出，也為2026年浦東藝術(shù)節(jié)拉開序幕。隨后，安德里斯·尼爾森斯與萊比錫布商大廈管弦樂團(tuán)也將接棒登場(chǎng)，共同構(gòu)成東藝春夏舞臺(tái)的世界級(jí)交響系列。

從1828年走來的“法蘭西之聲”

巴黎管弦樂團(tuán)是法國(guó)交響樂的代表團(tuán)體，歷史可追溯至1828年成立的巴黎音樂學(xué)院音樂會(huì)協(xié)會(huì)樂團(tuán)。1967年正式組建后，歷經(jīng)香榭麗舍劇院到巴黎愛樂廳，在一代代大師手中，成為全球具有影響力的交響樂團(tuán)之一。

關(guān)鍵人物是指揮大師夏爾·明希。1938年，他擔(dān)任前身樂團(tuán)音樂總監(jiān)，在巴黎被占領(lǐng)的艱難歲月里保住了樂團(tuán)的藝術(shù)火種。戰(zhàn)后，他接手波士頓交響樂團(tuán)，用13年把它打造成富有法式風(fēng)情的美國(guó)樂團(tuán)。1967年，75歲的明希回到巴黎，從解散的老樂團(tuán)中挑選骨干，并吸納新人，組建了現(xiàn)在的巴黎管弦樂團(tuán)。

1967年11月14日，明希指揮了樂團(tuán)的第一場(chǎng)音樂會(huì)，演奏了柏遼茲《幻想交響曲》、德彪西《大海》，還全球首演了斯特拉文斯基的《安魂曲康塔塔》，一舉奠定行業(yè)地位。1968年明希突然去世后，樂團(tuán)繼續(xù)前行：1969年，卡拉揚(yáng)受邀擔(dān)任音樂顧問，并邀請(qǐng)小澤征爾、阿巴多等大師合作，幫助樂團(tuán)首次登上薩爾茨堡藝術(shù)節(jié)，贏得了國(guó)際聲譽(yù)。

此后，喬治·索爾蒂、丹尼爾·巴倫博伊姆、帕沃·雅爾維等多位指揮大師先后執(zhí)掌樂團(tuán)，在注入多元風(fēng)格的同時(shí)，始終守住法國(guó)曲目的根基，打磨出了色彩獨(dú)特、寬廣渾厚的“法蘭西之聲”。2015年巴黎愛樂音樂廳落成后，作為駐場(chǎng)樂團(tuán)的巴黎管弦樂團(tuán)，地位更加突出，成為法國(guó)古典音樂的一張名片。

雙料大師：薩洛寧的新起點(diǎn)

這次執(zhí)棒的埃薩-佩卡·薩洛寧，是指揮和作曲兼于一身的“雙料大師”。他指揮風(fēng)格簡(jiǎn)潔精準(zhǔn)、細(xì)膩靈動(dòng)，在業(yè)內(nèi)廣受推崇。

薩洛寧今年67歲。2025年6月過完67歲生日后，他接受了巴黎管弦樂團(tuán)的邀請(qǐng)，將在2027年9月正式擔(dān)任首席指揮。而這次2026年4月的國(guó)際巡演，正是他以“候任首席指揮”身份的提前亮相，也是他指揮生涯的一個(gè)新起點(diǎn)。

作為作曲家，薩洛寧的作品注重管弦樂色彩，把音響質(zhì)感放在核心位置，追求清晰透明、層次豐富的聲音。他的作品節(jié)奏感強(qiáng)、旋律好聽、富有戲劇效果，普通聽眾也比較容易接受。而他作為指揮家，最擅長(zhǎng)也最喜歡的作品，大多來自音樂史上以配樂聞名的作曲大師，如拉威爾、柏遼茲和理查·施特勞斯。

去年夏天，薩洛寧指揮紐約愛樂樂團(tuán)，給上海樂迷留下了很深印象。這次他再次來到上海，攜手巴黎管弦樂團(tuán)獻(xiàn)上首秀，既是與上海樂迷的重逢，也體現(xiàn)了東藝作為世界名家名團(tuán)“中國(guó)之家”的定位。

薩洛寧會(huì)給這支“法國(guó)交響旗艦”帶來怎樣的變化？2026年4月17日、18日，答案在東藝的音樂廳里揭曉。

名家同臺(tái)：卡普松攜古董名琴助陣

法國(guó)小提琴家雷諾·卡普松也是上海觀眾的老朋友。2023年在東藝的上海獨(dú)奏首秀，至今仍是很多樂迷津津樂道的美好回憶。

作為當(dāng)代法國(guó)小提琴的代表人物之一，卡普松演奏風(fēng)格沉著、技巧精湛，被法國(guó)樂評(píng)人譽(yù)為“金色的演奏者”。他的演奏既有法國(guó)學(xué)派的細(xì)膩精致，又有德奧學(xué)派的嚴(yán)謹(jǐn)扎實(shí)。

兩場(chǎng)音樂會(huì)以法國(guó)作品為核心，同時(shí)兼顧北歐、東歐、德奧作曲家的經(jīng)典之作，既展現(xiàn)巴黎管弦樂團(tuán)的“法蘭西之聲”和薩洛寧的指揮特長(zhǎng)，也讓觀眾領(lǐng)略不同風(fēng)格的古典音樂魅力。

4月17日：以德彪西《牧神午后前奏曲》開場(chǎng)；隨后卡普松演奏巴托克《第二小提琴協(xié)奏曲》，這部作品現(xiàn)代感強(qiáng)、節(jié)奏緊張、炫技難度高，是卡普松的拿手曲目；下半場(chǎng)，拉威爾《鵝媽媽》組曲展現(xiàn)樂團(tuán)透明精致的音色；最后以德彪西《大海》收尾。

4月18日：以德彪西《意象》中的《春天的回旋曲》開場(chǎng)；隨后卡普松演奏莫扎特《G大調(diào)第三小提琴協(xié)奏曲》；下半場(chǎng)，薩洛寧指揮西貝柳斯《降E大調(diào)第五交響曲》。由作曲家出身的芬蘭指揮家來演繹，將呈現(xiàn)出北歐冷峻與法式光澤交織的獨(dú)特風(fēng)貌。