魏杰《冰軒心經刻石》| 二十年石上心經，一刃間筆墨春秋

魏杰兄的《冰軒心經刻石》終于出版了！這是我期待已久的，盼了兩年多。而對于魏兄自己，這個時間則是二十年。古往今來，《心經》印譜并不少見。但花費近二十年時間，完成一套《心經》刻石，魏兄恐怕是第一人了。正因為如此，這本作品集的價值，顯得非同一般。

這是一本充滿敬畏與虔誠的作品集。

魏杰治印，素以“快刀”聞名。我很愛看魏兄刻印，那是極享受的事。通常，魏兄拿起石頭，端詳片刻，無須墨稿打底，便操刀落石，頃刻腕底風雷乍起，刀刃起落全憑胸臆，談笑風生間，再隨意敲敲印邊、切切印面，一方佳作已然呈現，可謂妙“刀”生花、巧奪天工。魏兄刻印，如此的酣暢淋漓，并非炫技求快，而是數十年的藝術修養和篆刻功力，法由心生，刀隨情走，率真之氣躍然印石之上。著名篆刻家洪亮先生曾言，魏杰兄治印已入“自由王國”。這個評價是十分中肯的。

魏兄于雅集之上，短時間完成數方乃至十余方印，并非難事，更有“一日治印逾百方”的佳話。以魏兄的才情和實力，《心經》套印五十多方，完全可以集中時間一氣呵成，但他卻沒有這么做。這本書中的十余方印，2008年首刊于《中國書法》；在2014年“當行出色”長安四子聯展上，三十余方印初現面貌；2022年國家畫院“石赤不奪”個展，整套印石以全貌示人；此后幾年，又反復品鑒推敲，對若干不甚滿意之作，進行修改甚至重刻替換。

與魏兄治印的“快”相比，整套作品創作出版過程之“慢”顯得尤為漫長。我想，這“慢”的背后，是一位藝術家對人民的敬畏與虔誠，是對中華文化和藝術的敬畏與虔誠，也是對《心經》智慧的敬畏與虔誠。無論孔子、老子，還是佛經、圣經，抑或西方哲人，都曾論及“敬畏的精神”。唯有“敬畏”，方能成就偉大，是這本書給我們的精神啟迪。

這是一本展現二十年篆刻變遷的作品集。

翻開《冰軒心經刻石》，我仿佛看到了一幅奇妙的畫面：三位魏杰同時在我面前刻印。分別是：作為陜西省書法家協會秘書長、終南印社副社長、西泠印社社員的魏杰，作為陜西省書法家協會副主席、終南印社社長、西泠印社社員的魏杰，以及作為中國書法家協會篆刻委員會委員、終南印社原社長、西泠印社理事的魏杰。

之所以如此，是因為這本書的作品，有著二十年的時間跨度。這二十年里，魏兄經歷了兩次重大工作變化，2005年他調入西安美術學院，2016年他又調入中國國家畫院。進入地方專業藝術高校工作，再進入國家級藝術研究機構工作，無疑為魏兄藝術創作、教學研究、學術評審乃至組織管理的全面提升，創造了良好的條件。這二十年，是魏兄個人篆刻藝術全面發展成熟的關鍵時期。而從這本書里，我們可以通過不同年份的篆刻作品，細細品味一個著名篆刻家的風格變化和成長歷程。這對于藝術從業者和愛好者，是非常有參考價值的。

與此同時，每個藝術家的作品，都深深地打下了時代的烙印。更何況，魏兄已然將個人藝術成就與國家藝術發展緊密結合，成為推動中國當代篆刻藝術傳承與創新的中堅力量。故而我們從這本書里，也能管窺二十年中國篆刻藝術發展的初略軌跡。

我想這二十年，至少有四方面因素，推動著中國篆刻藝術的蓬勃發展。一是文博考古的持續深耕，為篆刻創作打開了“溯源尋根”的廣闊天地；二是信息技術和網絡媒體的極大便利，為篆刻藝術搭建了“無界溝通”的傳播橋梁；三是篆刻申遺成功和“大眾篆刻”理念推廣，為篆刻藝術注入了“價值認同”的強大動力；四是印社群體增長和青年力量培養，為篆刻創作提供了“薪火相傳”的生生活力。

魏兄成長于這個時期，也貢獻于這個時期，藝術家與時代的良性互動，躍然于這本書中。

這是一本對篆刻藝術貢獻突出的作品集。

《冰軒心經刻石》的每一方印，都有著強烈的魏氏篆刻風格。“印之于我，是生是活。吾刻印，印亦刻我”，魏杰以篆刻為生命，用近五十年的堅守與探索，形成了兼具雄強豪放與靈動抒情、古意盎然與現代氣息、鮮明個性與多元表現的強烈風格，為中國當代篆刻藝術的創新發展做出了突出貢獻。

“印宗秦漢”無疑是篆刻的大道。魏兄生長于西安古都，自幼耳濡目染，近水樓臺，得天獨厚，自然浸淫于秦漢雄風，秦漢印的雄渾根基和平正氣象，為魏氏篆刻風格提供了堅實的給養。但魏兄并不滿足于此。早在二十年前，他就敏銳地關注到了古璽印的可探索性，發表了《重溫古璽》，于“印宗秦漢”之外提出了“溯源古璽”的創作理念。在魏兄看來，春秋戰國古璽印，展開了瑰麗的翅膀并飛到了令人羨慕的高度，呈現出氣勢恢宏又風格迥異的特點，展示出驚人的膽魄和無限的創造力。這是一個時代的自由與浪漫，令魏兄艷羨不已、心向往之。

巧涉古璽印，拓寬了新的創作空間。然而魏兄亦不止步于此，又大膽提出“印外求印才是硬道理”，從更廣闊的文化資源中汲取養分。甲骨、彩陶、墓志、秦磚、漢瓦、詔版、銅鏡、帶鉤、錢幣等，都成了極富活力的篆刻源泉。書畫資源、視覺藝術、民俗傳統乃至生活與自然等，都能服務于魏兄篆刻融會貫通的表達。例如，他汲取古陶文的天真爛漫之趣，以先秦古璽為骨、古陶文為魂，融自由精神與形式韻味于方寸之間，引領了一股“古匋印風”，成為當代篆刻極具辨識度的藝術語言。

讓我印象深刻的是，魏兄對于古文字爛熟于胸，從而文字騰挪章法布局得心應手，這正是融會貫通的結果。一邊看他奏刀刻印，一邊聽他說文解字，有意思極了。記得創作“花容爭媚”印時，“爭”字為何這么刻，他解釋道，在金文、小篆里，“爭”的字形為兩手對持一物，表示爭奪、爭搶。他說得生動而有趣，我聽得陶醉而欽佩。

二十載春秋流轉，中國篆刻在傳統根脈上不斷開出新花。魏杰既“石赤不奪”、堅守傳統文化根脈，又“膽敢獨造”、勇于突破藝術藩籬，其篆刻實踐為我們提供了重要啟示。

這是一本追求藝術完美的作品集。

魏杰是個豪氣之人，也是個多情之人，感情豐富而細膩。對朋友，他希望做到真心真意、盡心盡力；對每一方篆刻作品，他都希望能夠完美展示。這種藝術完美主義，充分體現在《冰軒心經刻石》中。

譬如邊款。翻開這本作品集，印章邊款形式的多樣性和藝術的高度，著實令人驚訝萬分、嘆為觀止。給我的第一感覺是，其邊款創作花費的時間，可能超過印面篆刻。當代很多篆刻家，通常不重視邊款，邊款成了“物勒工名”的簡單形式。而魏兄則不然，他又一次敏銳地抓住了篆刻創作的突破點，在邊款上下足功夫，將其作為重要的思想載體和藝術形式。篆刻界有言，魏杰印章“邊款是一絕”，這極大地豐富了魏氏篆刻風格。

一方面，魏兄在邊款上，或銘記事由，或闡發印論，或題詩作詞，常妙論與佳句迭出。另一方面，他將圖形標點、畫像圖案、造像佛龕、漢碑刻石等藝術元素，統統拿到邊款上來，使其成為獨立的藝術作品。同時，他還在拓邊款時，結合邊款內容和形式，通過墨色捶拓的深淺，來表達不同的意境和趣味。我想，清代趙之謙將佛造像引入邊款創作，并開陽文邊款之風，為后人樂道。魏杰將新的“詩書畫印”完美統一于方寸印章之上，也必定令后人嘆服。

譬如印面。這本作品集用高清大圖，展示了每一方印章的印面，將魏兄奏刀的酣暢淋漓，一覽無余地呈現在我們面前。我是很喜歡端詳印面的，實際上印面固化了篆刻家創作的全過程，從中能看出篆刻家的技法與基本功、藝術水平與審美取向、創作狀態乃至性格特點。看紅印花，可以知其然；看印面，可以知其所以然。

細讀書中的印面大圖，我們不難發現，魏兄在刀法上也有革新，賦予了刀法獨立性與抒情性，讓刀法主導文字造型。他用刀大膽自如，以沖刀為主，爽利老辣，強調刀刃的悠游揮灑，盡顯用刀的自由與恣意。他自創“剁刀法”，以刀刃急速高頻剁于石上，營造印面的虛實層次。他的“做印法”不拘一格，善用淺刻、摩擦、刮劃等，強化印面的蒼茫感。他十分注重敲擊印石邊緣和印面，甚至提出“敲擊”的效果，可以決定一方印章的成功與否。

譬如印石。魏兄在這套《心經》刻石里，盡可能豐富印石的多樣性。既有傳統四大印石，又有近年來興起的老撾石；既有主流印石，又用了一些地方石。同時在印石的色彩搭配、大小形制和薄意雕鈕上，都精心考量選擇，努力做到豐富多彩、絢麗多姿。記得魏兄對我說，最后替換的一方印，是句子“無有恐怖”，特意選用了雅安綠石，濃綠色、佛手鈕，他非常得意，認為填補了這套印石的空白。如此追求完美，不出精品都難呀。

行文至此，我既感如釋重負、暗暗欣喜，又覺班門弄斧、不勝惶恐。著名作家楊爭光先生在前言結尾寫道：“我欣賞魏杰這個人，也喜愛他的篆刻。”我還想補充兩句：“我很喜歡《冰軒心經刻石》這本作品集，甚至有了拿起刻刀、學習篆刻的沖動。”

（文/張立君，北京大學經濟學博士 來源：西泠印社出版社）

藝術家簡介

魏杰，號冰軒，一九六二年九月生于西安。中國國家畫院書法篆刻所副所長、研究員，一級美術師，西安美術學院國畫系副教授。現為中國書協篆刻專業委員會委員、中國藝術研究院中國篆刻藝術院研究員、西泠印社理事、中國書協培訓中心教授、北京理工大學中國陶瓷印藝術研究中心藝委會委員、京華印社副社長、終南印社社長，擔任文旅部“第十一屆、十二屆中國藝術節全國優秀書法篆刻作品展”藝委會委員。