我們問「催淚」法師林孝謙：陳意涵怎么這么會哭？

作者/曹樂溪

《陽光女子合唱團》在大陸上映后，很多觀眾感動于監獄中的母女情和姐妹情，但也不乏有聲音認為，女主惠貞頂著家暴之痛和牢獄之苦生下孩子，是不負責任的母親。

面對爭議，導演林孝謙的態度謙遜而包容。“很高興大家能提出來，我們也很認真思考過這個問題，”他告訴叨叨，劇本原本設定中惠貞是難以受孕的體質，“她是希望有這個小孩的，因此就算丈夫家暴、自己身陷囹圄，她還是堅持把孩子生下來。”

為了讓故事貼地飛行，林孝謙與編劇呂安弦對臺灣女子監獄進行了長達三年的田野調查。真實情況下，臺灣女子監獄平均一所里有20個左右的小孩，甚至會設置一個小型的幼兒園。

正如電影中惠貞面臨的困境，小孩撫養到3歲就要被送走，幸運兒找到合適的家庭收養，不幸者則難免重蹈父母覆轍、長大后走上犯罪道路。呂安弦發現，當開篇這個問題拋給那些監獄中的媽媽，「不會考慮未來」是她們普遍的回答，即便只有三年，她們也想守住有孩子陪伴的當下。

《陽光女子合唱團》在臺灣累計票房已突破7億新臺幣，打破《海角七號》保持18年的票房紀錄，并在馬來西亞等東南亞地區不斷創造佳績。但這樣一部現象級的全女群像電影，清明檔在大陸上映卻并未收獲熱烈的市場反饋，從角色臺詞到合唱團選曲，甚至導演性別都遭到觀眾嚴苛的審批。

同樣是“哭片”、也同樣由林孝謙執導的《比悲傷更悲傷的故事》，為何8年前能夠票房大賣？

對于社會集體情緒的快速更迭，林孝謙始終保持著敏感與好奇。聊到將《陽光女子合唱團》搬上大銀幕的初衷，一方面是想為年逾七十的母親拍攝一部她喜歡的電影，另一方面，以親情為切口探討愛的多元性，林孝謙希望能找到觀眾情緒共鳴的最大公約數。

惠貞們的「罪」與「愛」

《陽光女子合唱團》的故事圍繞一群經歷各異的女犯展開：惠貞在獄中早產生下的女兒蕓熙患有眼疾，需要提前送出監獄才能獲得更好的治療。為給女兒留下最后的美好回憶，惠貞與玉英奶奶、阿珮、阿蘭、宥芯等獄友組成「陽光女子合唱團」，用歌聲傳遞希望，也治愈過往。

電影并未渲染母愛的無私奉獻，而將三組不完美甚至破碎的母女關系呈現在觀眾面前。玉英奶奶需要面對的課題是「愧疚」，年輕時她給出軌的丈夫和生病的幼子投毒，自己試圖自殺偏被救了回來，因此畢生都要背負著對女兒美華的虧欠而活。

“玉英奶奶選擇了一個錯誤方式去處理關系，她以為將女兒留在人世是對她好，但女兒會認為‘你連死都不肯帶上我’，這種背叛感令她無法原諒媽媽。”

玉英母女的悲劇，囿于上一輩女性無法出走的時代困境。在交代玉英年輕時經歷的閃回中，林孝謙運用框架式構圖的鏡頭語言來隱喻其命運，“她記憶中的每一個鏡頭像鋼琴、窗戶、花，都是被框住的。”

在生命即將走到盡頭的時刻，玉英選擇幫助惠貞圓夢、教獄中姐妹們唱歌，去彌補自己曾經作為母親留下的遺憾。

玉英帶著對女兒的虧欠離世，來取母親骨灰的美華再次聽到女囚們演繹的《再見的時候》，這是作為歌手的玉英紅遍大江南北的代表作。在林孝謙看來，「再見」既是分開也是重逢，一語雙關的表達寄托了玉英的思念，也承載著美華的遺憾，“她的心情很復雜，年輕時可能會覺得，‘這是我最討厭的一個人的歌’，但如今，再也聽不到媽媽唱了。”

戴上珍珠項鏈的美華，選擇原諒母親，而更年輕的宥芯則沒有與母親和解。

宥芯的處境是愛的「缺位」，拋棄家庭的母親沒有給予養育和關愛，難得的探監竟然是來套取宥芯從外婆那里繼承的房產。性格孤傲、渾身是刺的宥芯，自始至終沒能得到家庭撫慰，反倒在監獄中被玉英奶奶、惠貞們的溫暖照亮，收獲超越血緣的親情和友情。

在惠貞的世界里，愛是「放手」。她不是一個完美的媽媽，也注定要為自己的選擇付出代價，為確保孩子能健康無憂地長大，惠貞需要放棄陪伴，放棄對蕓熙的撫養權，甚至讓女兒永遠不知道自己這個生母的存在。

電影并沒有安排蕓熙長大后母女重逢的團圓結局，而是違背觀眾預期、讓惠貞在監獄中因替方科長擋刀而意外離世。在收養家庭幸福長大的蕓熙，被惠貞出獄的姐妹們默默守候：超大份的便當，車窗上的愛心，每年寄來的生日禮物......

一個細節是惠貞在獄中被刺傷的部位，與她刺向丈夫那刀的部位相同，“有種因果（循環）的感覺，”林孝謙認為。

如果恨意只會冤冤相報何時了，那么愛的傳遞會成為治愈一切苦難的那縷陽光，“正如惠貞離開后，姐妹們會守候照顧她的小孩，我們通過三對母女關系去重新看待愛的可能性：跨越血緣、身份、經歷，即便是生命中曾經犯過錯的人，也不要忘記自己還有愛人的能力。”

陳意涵哭戲「封神」：

真情流露最動人

「陳意涵也太會哭了吧！」

這是很多觀眾看《陽光女子合唱團》最真切的感受。劇本創作時，陳意涵就是林孝謙心目中出演惠貞的不二人選。“意涵是一個非常真的演員，”他還記得拍攝音樂廳母女重逢的那場戲，“看到小朋友走出來的一瞬間，她就哭崩了，感染力好強！”

演員生動的演繹很重要，而如何調動演員情緒同樣是一門學問。林孝謙透露在《比悲傷更悲傷的故事》時是單機拍攝，哭戲要取特寫、雙人、拉背鏡頭，就算每條都OK演員最少也得哭4次，演技再好也難免被花式哭泣搞到身心俱疲，“好像不是那么人道（笑）”。

“不斷重復就會變成演，想盡辦法讓演員真情流露。”到了《陽光女子合唱團》，林孝謙選擇取捕捉陳意涵最真情實感的反應。

他告訴叨叨，音樂廳這場戲拍了五天，有意不讓陳意涵看到小朋友，直到最后一天蕓熙走上臺，惠貞的震驚與眼淚決堤，想和其他姐妹分享的激動，然后牽起女兒小手的幸福喜悅，這一連串復雜的情緒層次感很豐富，“完全不像是演的”，對觀眾的內心觸動也足夠震撼。

“比如在監獄把小孩送出的那場戲，我們排練時我都沒有給她看簽字的道具，所以真看到簽字表的那一刻，收養人、出養人她根本都不知道要寫哪個，惠貞一邊要看方科長，另一邊小朋友又在鬧，所以她邊寫邊哭，那種揪心的拉扯是很真實的反應。”

作為全女群像戲，《陽光女子合唱團》匯集臺灣老中青三代優秀的女性演員，既是傳奇巨星翁倩玉暌違47年重返影壇的回歸之作，也是新人何曼希觸電銀幕的處女作。

00后的何曼希原本在韓國做練習生，結果遇到疫情整個團體解散，回到臺灣的她應征電影公開選拔，并在1200多人中脫穎而出。“當時就明顯感覺她和其他女孩氣質不一樣，聲臺行表很好，性格里也有不服輸的一面，”林孝謙覺得。“但和電影中很酷很颯的宥芯不同，她本人性格是（類似）桂綸鎂的感覺，很甜美型的，反差極大。”

電影中其他幾位中生代女演員都是臺灣演藝界的實力派，讓金鐘視后鐘欣凌挑戰勁歌熱舞，讓“惡女”苗可麗飾演外冷內熱的方科長，看重的都是其角色類型上的突破。

“雖然當時我們也考慮過其他幾種排列組合，”林孝謙坦言。“比如讓安心亞（阿蘭）和鐘欣凌（王姐）互換，還想過孫淑媚（阿佩）與苗可麗（方科長）換一下，但后來覺得孫淑媚很會唱歌，不讓她唱歌那顯得太奇怪了（笑）！”

對林孝謙而言，《陽光女子合唱團》最難拍的是小朋友的戲份。

電影中惠貞的女兒蕓熙出場時只有一歲多，如何讓不會說話的幼童配合演員呈現出不同情緒，簡直是世界級難題。林孝謙決定先從禮堂等群戲入手，讓小朋友慢慢熟悉環境，陳意涵甚至專門把“蕓熙”帶回家住了兩天，和自家小孩一起玩，培養母女感情。

“拍了39天（按臺灣拍6修1的工作制實際為45天），到最后的10天才去拍（監獄）社房內的戲，小朋友已經和這些姐姐熟了，才有辦法配合演出。”

另一方面，劇組也會為蕓熙準備替身，“比如有場戲是蕓熙檢查眼睛，小朋友看到醫生就會害怕，于是找了另一個年紀相仿的小朋友，剪同樣的發型穿同樣的衣服完成背影拍攝。”

不止催淚

要探索觀眾情緒「共感」

電影在大陸上映時，林孝謙的母親已經五刷《陽光女子合唱團》，“后天還要去看”。

“她最喜歡玉英奶奶，說翁倩玉演得出神入化，也很喜歡方科長，似乎每次看她都有自己不同投入的地方。”

「后勁兒」很大，是不少觀眾對于《陽光女子合唱團》的觀感。

這部電影在臺灣本土也經歷過大約10天的低潮期，隨后才迎來票房與口碑的大爆發，很多年輕觀眾帶著父母去觀影，甚至通過電影修復家庭關系。

復盤電影成功的原因，臺灣觀眾對于催淚影片的高接納度，普遍重視親情的文化傳統可能都是各中因素，林孝謙還發現一個有趣的現象：常態下一部電影在臺北和非臺北地區的觀影人數比例是1:2，而《陽光女子合唱團》達到了1:5.8。下沉市場的熱烈反響再反哺到一線城市，從而助推電影成為現象級爆款。

反觀大陸電影市場，社會集體情緒已不再像八年前《比悲傷更悲傷的故事》時如此擁抱催淚型電影，而《陽光女子合唱團》以母愛、多元親情關系為主題，遇上更具獨立意識、更愿意相信「愛你老己」的年輕觀眾，也勢必會產生價值觀的碰撞交鋒。

聊到「哭片」，林孝謙本身并不排斥這樣的概念或類型，但因為《比悲傷更悲傷的故事》已經是典型案例，《陽光女子合唱團》在臺灣上映伊始，宣傳時會打上喜劇片甚至監獄獵奇的標簽，“反而是觀眾自發幫我們打出了‘哭片’的口號。”

實際看過影片的觀眾會發現，在女子監獄群像的催淚故事背后，《陽光女子合唱團》的內核是溫暖治愈的，不同代際和閱歷的女性在困境中相互扶持救贖，找到希望并重生，在愛的傳遞中也達成與自我的和解。

“每一種類型都有它可以做得好的地方，以及很常規套路的操作。”林孝謙對于探索觀眾的情緒一直很有興趣，“我很喜歡看到觀眾對于作品有感覺，它可以是開心、恐懼、浪漫、心碎，所以每部作品都是在努力達到與觀眾交流的最大公約數。”

當叨叨問導演之后是否考慮原班人馬再拍一部女性群像（不帶小朋友版），林孝謙的意向是積極而熱誠的，“哪里摔倒就從哪里爬起來，我想要找到那個不同地域觀眾都可以共情的故事！”

視覺| 蛋蛋

運營 | 曉滿、杜杜

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