何弦教授談音樂表演：為沉睡在符號中的音樂注入靈魂

近日，上海音樂學院管弦系教授何弦做客上音附中“賀綠汀講堂”，以“音樂表演的共性、個性和邏輯性”為主題，結合指導帕格尼尼金獎得主章奧哲參賽并最終奪魁的寶貴經驗，為在場各科主任、教師代表帶來一場思想深邃、案例鮮活的專題講座。

2025年10月，第58屆帕格尼尼國際小提琴比賽現場，來自上海音樂學院附中高二年級的章奧哲，以其精湛的技藝與深刻的音樂表現，一舉斬獲金獎及“最佳帕格尼尼協奏曲演奏獎”。這不僅是他個人的榮耀時刻，也標志著繼19年漫長等待后，中國選手再次站上這一國際頂級賽事的最高領獎臺。年僅17歲的他，也成為該項賽事歷史上最年輕的中國金獎獲得者之一。而他的藝術引路人，正是陪伴其從八九歲琴童成長為世界冠軍的導師何弦教授。

從國際賽場到教學核心：

共性是理解的基石

講座伊始，何弦教授便將“共性”置于音樂表演與教學的首位。他強調，共性是作曲家、演奏者與聽眾之間達成共識的基礎，是音樂得以有效傳達的根本。他以國際比賽中的實際案例深入闡釋：

樂譜的權威性。他詳細解讀了比賽對原版樂譜的嚴苛要求，原版樂譜中的音符、節奏、速度、力度記號乃至裝飾音演奏都承載著特定時代的風格與意圖，是演奏者必須首先尊重和精準把握的“確定性要素”。

合作中的“妥協”藝術。何弦教授特別提到了與鋼琴或樂隊合作時的音準與律動問題。他以具體作品為例，當樂隊整體音高偏移時，獨奏者需要有敏銳的聽覺和靈活的應變能力，在堅持音樂內核的同時做出必要的“妥協”，而非固執己見，這樣才能保證音樂的和諧與感染力。

風格的準確把握。從巴洛克時期的低音思維，到古典時期的典雅分寸，再到浪漫派的自由表達，何教授指出，對時代風格的理解不能停留于模糊概念，必須落實到具體的演奏法、句法處理和聲音觀念上。

在規范中尋覓自由：

個性是靈魂的閃光

在夯實“共性”的基礎上，何弦教授進而探討了“個性”表達的合理空間與價值。他認為，個性并非隨心所欲，而是建立在對作品深刻理解后的創造性闡發。

發現記譜法的“留白”。何弦教授認為，記譜法有其局限性，無法精確記錄聲音的所有特質（如音色的冷暖、情緒的微妙變化）。這些“未言明之處”，正是演奏家發揮個性、注入個人理解的合法空間。

技術與生理的個性化適配。教學需“因材施教”，充分考慮學生的生理條件乃至性格氣質。例如，針對手指條件不同的學生設計個性化的指法，根據學生的肩寬調整持琴姿勢，引導學生選擇適合其氣質表達的樂曲作為今后的參賽曲目。

構建內心的“音樂畫面”。他分享了如何幫助學生為音樂構建具體的意象或故事場景，以激發其個性化的情感表達。無論是將布魯赫協奏曲與英雄史詩相關聯，還是用北歐的湖光山色來詮釋西貝柳斯作品中的意境，這些生動的“構圖”能有效引導學生超越機械演奏，進入有意味的藝術表達。

貫穿始終的生命線：

邏輯是結構的智慧

何弦教授將“邏輯性”提升到統領全局的高度。他指出，無論是微觀的樂句組織、和聲進行的張力，還是宏觀的作品結構以及各樂章之間的有機整體關系，都需要嚴密的邏輯支撐。

句法與結構的敘事感。音樂如同語言，需要有起承轉合，有“借”與“還”的節奏張力。他批評了當前學生演奏中常見的“句意空白”和結構松散問題，強調必須讓音樂的發展具有說服力和方向感，尤其在作品進行到約三分之二處（常是高潮或轉折點）這樣的“高危”段落，更需要前期充分的鋪墊和練習準備。

“燒開水”的啟示：

教學的精髓與耐心

在互動環節，面對年輕教師關于如何有效指導學生、應對學生模仿不同錄音版本的提問，何弦教授給出了極具啟發的見解。

他提出“燒開水”理論：掌握一項技能或理解一個音樂處理，有時需要成百上千次的重復練習與引導，作為教師，需要有足夠的耐心和方法，針對不同學生的認知節奏，堅持不懈地引導，直至其真正“頓悟”。他強調，教學不是簡單地灌輸認知，而是點燃學生的內在學習意愿，陪伴其完成必要的積累過程。

上音附中校長丁纓為何弦教授頒發榮譽證書

何弦教授最后引用了尼采的名言“沒有音樂的生命是一種錯誤”，并升華其意義：音樂教育者的使命，絕非培養技巧嫻熟的“演奏機器”，而是“為沉睡在符號中的音樂注入靈魂”，喚醒能夠聆聽、感動并創造的完整生命。

本次講座，何弦教授毫無保留地分享了其數十載教學，尤其是培養國際頂尖賽事金獎選手的深邃思考與實戰經驗。從對樂譜版本的考據、合作藝術的把握，到個性表達的尺度、音樂邏輯的構建，再到因材施教的智慧與“百年樹人”的耐心，為在座的每一位教育工作者提供了寶貴的教學指引與思想養分。

來源：上音附中

編輯：彭暢

審核：張卓

小音家族