四川
“什么叫去世啊，是不是去一個很遠的地方就叫去世？”
小男孩還不懂死亡意味著什么，只攥著攢了很久的 15 塊錢，一定要買一部紙手機，他不是拿來玩，而是想燒給他的奶奶。
紙扎店老板一開始隨手畫了個紙手機打發他走，但在得知真相后，他追出門去，把那個畫著 iPhone 13 圖案的紙手機遞到了孩子手中。
這段情節來自 AI 短片《紙手機》。
在今年清明前夕，這部沒有真人出演、沒有宣發投入的短片在互聯網上迅速傳播，全網播放量破億，獲人民日報、央視新聞等主流媒體轉發。
不少觀眾在觀看后落淚，在評論區眾多的共鳴聲中，一句高贊評價尤為突出：“最沒人味的 AI，做出了最有人味的短片。”
這樣的評價讓我們感到好奇，于是我們與《紙手機》的導演李婷、編劇楊選聊了聊這部短片的創作過程，也聽他們分享了對于 AI 與創作關系的看法。
01.
長鏡頭不是炫技，而是情緒該有的樣子
很多人第一眼震驚：《紙手機》從構思到成片，居然只用了三天。
李婷說，如果再趕一趕，兩天也能做完。她與編劇楊選合作多次，配合默契，每個環節都比較順暢，沒有太多磕碰。
對他們來說，流程上的順暢反而讓創作的重心更為清晰。
其中，全片中最花心思的是結尾處接近兩分鐘的長鏡頭 —— 小男孩坐在前往福利院的車上，雙手捧著紙手機，車窗外光影流轉，車廂內安靜得仿佛能聽見情緒流動的聲音。
整段沒有臺詞，沒有刻意煽情，卻成為全片最大淚點。
這個鏡頭最初只有 30 秒，但楊選總覺得情緒還差一點，于是逐步拉長時間，直到情緒表達恰到好處。
他說：“親人離開的難過，從來不是當場大哭，而是安靜的、延后的，好像周圍聲音一下子消失，一陣耳鳴后，情緒才突然涌上來。”
他們追求的不是戲劇化的沖擊，而是真實感。
這里的長鏡頭不是為了炫技，而是為情緒留出空間，讓觀眾自己慢慢沉浸進去。
李婷說：“在使用可靈 3.0 Omni 生成這段畫面時，我們沒有用復雜華麗的提示詞，只是將自己代入情境：路途的樣貌、車內的氛圍、孩子的狀態。現在的 AI 已經足夠懂真實感，提示詞不用長，精準就夠了，關鍵在于創作者心里先清楚要什么，AI 才能給到你想要的畫面。”
02.
好內容從來不為技術妥協
在交流中，我們提出了許多創作者關心的實操問題：你們使用了可靈 3.0 Omni 的哪些功能？實拍和 AI 是如何結合的？為什么刻意保留 bug 畫面？
李婷：“我們創作《紙手機》時主要用到了可靈 3.0 Omni 的多主體參考、音畫同出、多圖參考這幾個功能。團隊先設定好人物形象與音色，通過模型的主體特征庫鎖定角色特征，確保全片的人物、色調、聲音高度統一，最終呈現出電影級的畫面質感。”
紙手機是全片唯一的真實道具，起初他們也嘗試用 AI 直接生成，可效果太平滑、太精致，不像紙扎店老板隨手畫出來的，少了粗糲的質感，也缺了人情味。
最終他們選擇手繪實拍，再與 AI 畫面融合，這時的鏡頭真實感才流露出來。
對于這種模式，楊選也有自己的理解：“傳統文化和民俗相關的物件實拍出來的質感會更地道，這是 AI 暫時比不了的。把實拍和 AI 結合是一種更聰明的做法 —— 它既能保留實物的細膩，又能利用 AI 的靈活，也避免了純 AI 生成容易帶來的那種不自然、過于平滑、像模板刻出來的感覺。”
其實，片中還有一處被許多觀眾注意到的小“bug”：老爺爺打電話時，手指沒有滑動按鍵，電話卻已經接通了。
如果換作其他團隊，這個鏡頭很可能會被重制或修復，但李婷和楊選決定保留它。
“情緒到位了，我們就不輕易再動。”楊選解釋道，“除非出現嚴重失誤，否則反復修改反而會打散情緒。”
在他們看來，這個鏡頭的情緒是飽滿的，一點小瑕疵無傷大雅。
李婷也說：“過于完美的東西，反而顯得不真實。徐老頭這個角色本身就不是完美的，恰恰是那份笨拙的善意，讓觀眾覺得他是活生生的人。”
觀眾的反饋也印證了這一點 —— 很多人直到看見這個“bug”，才意識到這是 AI 短片，覺得故事更真實了。
這或許正應了他們那句話：機械的完美，終究不如有溫度的真實。
03.
AI時代人人都能當導演？真正的門檻一直都在
當前行業內流傳一種說法：“AI 時代，人人都能當導演。”
面對這個問題，李婷回答道：“我更傾向于說人人都有機會做導演。AI 確實降低了技術門檻，讓更多人有機會表達。我自己從大廠產品經理走到 AI 導演就是最好的例子。但有機會，不等于沒有門檻。”
那么，門檻究竟在哪里？短劇內行人把這個問題拋給了楊選。
楊選給出了一個很具體的答案：如果在 AI 創作流程中只能保留三個人工環節，他會毫不猶豫地選擇編劇、導演和美術。
“第一是編劇。雖然 AI 現在能寫出 80 分以上的劇本，但我建議新手還是自己去寫。優秀的劇本源自真實體驗，唯有真誠方能動人。
第二是導演。在AI 時代，導演仍然是絕對的核心。即使工具能自動完成分鏡與運鏡，但缺乏影視基礎的人做出的成片效果，還是難以令人滿意。
第三是美術。在人人都能生成畫面的時代，審美是成功的首要因素。只有畫面中的美學與鏡頭語言，才能真正代表創作者本身。”
至于“天賦與努力哪個更重要”，兩人看法一致：有天賦或許能走得更快，但持續的努力與打磨才是走得遠的根本。
楊選還給新人提出建議：“盡量不要一開始就做那種‘一鍵生成’的作品。快餐式的內容或許來得快，卻很難走得遠。只有經過打磨，才能找到自己在行業中的優勢。”
04.
溫柔的故事，同樣可以深入人心
短劇行業有一個不言而喻的共識：前三秒必須抓住觀眾，每集都要留鉤子，強沖突、快節奏才容易贏得市場。
但《紙手機》從頭至尾節奏緩慢、氛圍安靜，這種反其道而行的做法也成功出圈。
短劇內行人很好奇：溫情路線是怎么在強沖突市場里突圍的？
楊選說：“開頭吸引觀眾并沒有錯，但抓人不等于一定要狗血或夸張。《紙手機》的開頭同樣用了心思設計，只是它不用力拽你、吼你，而是用更溫柔、更內斂的方式，把你輕輕拉進故事里。”
“片中很多細節都來自真實生活，比如孩子問“什么是去世”時，路人愣了一下的反應，就是李婷小時候親身經歷的場景。這些細碎、真實、不刻意的小瞬間，比任何強沖突都更加戳心。”
李婷補充道：“我們不會因為這次出圈就刻意改變風格。溫情并非小眾，只要鏡頭足夠用心、敘事足夠扎實，安靜的故事同樣能夠打動人心。”
對于《紙手機》突然爆火，他們說：“我們一直在做同樣的事情，這次只是很偶然、很幸運地得到了一次正向反饋。它不會改變我們的節奏，我們仍然會保持平常心，繼續創作下一個作品。”
“未來，我們打算從短片往長劇走，繼續做中國本土文化的東西，親情、愛情、成長、體育都想試試。至于《紙手機》，我們不會做成長片，一個故事講完就往前走，不回頭，不消耗。”
最后，短劇內行人想說：
在 AI 不斷重塑內容行業的今天，《紙手機》最可貴的或許不在于它有多火，或技術有多強，而在于它用最溫柔的方式印證了一件事：AI 會變，流量會變，但真正能打動人的，永遠是那份不變的真誠。
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