為什么說(shuō)莫扎特對(duì)孩童太易，對(duì)音樂(lè)家太難？聽(tīng)聽(tīng)他人生最后的歌劇

4月9日至12日，作為第41屆上海之春國(guó)際音樂(lè)節(jié)閉幕演出，上海音樂(lè)學(xué)院與德國(guó)弗萊堡國(guó)立音樂(lè)學(xué)院聯(lián)合制作的莫扎特歌劇《魔笛》獻(xiàn)演于上音歌劇院。

歌劇《魔笛》是莫扎特最后一部歌劇作品，凝練了他一生的音樂(lè)成就。

今年恰逢莫扎特誕辰270周年，如何理解這部歌劇，如何聽(tīng)懂莫扎特內(nèi)心的“詠嘆”？

“樂(lè)二代”的創(chuàng)業(yè)之路

莫扎特的全名為沃爾夫?qū)ぐ數(shù)聻跛埂つ兀數(shù)聻跛挂鉃椤吧系鄣膶檭骸薄Ｄ卮_實(shí)有與生俱來(lái)的音樂(lè)天分——他5歲作曲，9歲寫(xiě)交響曲，11歲時(shí)就完成了第一部歌劇。

與其家喻戶曉的交響曲、奏鳴曲相比，莫扎特所寫(xiě)的歌劇、芭蕾舞劇等音樂(lè)戲劇作品在中國(guó)的上演頻率并不高。事實(shí)上，這些作品在他的創(chuàng)作中有著非常重要的地位。在35年的短暫生命中，莫扎特共寫(xiě)了20余部歌劇，其中有6部可謂精品：《伊多梅紐斯》《后宮誘逃》《女人心》《費(fèi)加羅的婚禮》《唐璜》和《魔笛》。

在莫扎特的心目中，歌劇是排第一位的。為了自由地創(chuàng)作歌劇，他甚至不惜與父親決裂。他的父親列奧波德·莫扎特是一位受人尊敬的小提琴家、作曲家，在薩爾茨堡擔(dān)任宮廷樂(lè)師。當(dāng)他發(fā)現(xiàn)莫扎特從小就展現(xiàn)出驚人的作曲天賦后，便有計(jì)劃地對(duì)兒子進(jìn)行嚴(yán)格的音樂(lè)訓(xùn)練，并帶著他到處演出。

長(zhǎng)大后的“樂(lè)二代”莫扎特原本可以承襲父親宮廷樂(lè)師的工作，但熱愛(ài)歌劇的他放棄了體面的工作，奔赴“音樂(lè)之都”維也納創(chuàng)業(yè)。莫扎特的大部分歌劇都離不開(kāi)三大元素：人類(lèi)的獻(xiàn)身精神、愛(ài)的寬恕與和解、父子沖突。

在莫扎特之前，歌劇表演有點(diǎn)類(lèi)似于歌唱晚會(huì)，演員站在臺(tái)上固定的位置一首接一首地歌唱，音樂(lè)往往缺乏戲劇感染力，觀眾難以進(jìn)入人物的內(nèi)心世界。莫扎特一改觀眾對(duì)歌劇的認(rèn)知，樹(shù)立了當(dāng)時(shí)歌劇的新標(biāo)準(zhǔn)。他創(chuàng)作的歌劇音樂(lè)充滿戲劇性，具有很強(qiáng)的塑造角色的能力，通常只要一兩個(gè)樂(lè)句就能讓觀眾迅速感受到角色的個(gè)性。

最典型的例子莫過(guò)于歌劇《魔笛》中的捕鳥(niǎo)人帕帕蓋諾出場(chǎng)時(shí)，一曲短笛生動(dòng)地刻畫(huà)了這一俏皮的形象。

莫扎特曾說(shuō)：“在歌劇中，音樂(lè)占絕對(duì)主導(dǎo)的地位，詩(shī)歌是音樂(lè)的兒女。我不是詩(shī)人，也不是作家，只有音樂(lè)才可以表述我心中的感情和思想。”他往往在劇本寫(xiě)作階段就介入，甚至?xí)缶巹》磸?fù)修改劇本，直至適合寫(xiě)成歌劇為止。

莫扎特擅長(zhǎng)用音樂(lè)推動(dòng)情節(jié)，且他筆下的音樂(lè)與情節(jié)非常和諧，這一特點(diǎn)不僅表現(xiàn)在歌劇中，他的奏鳴曲與交響曲也充滿了戲劇性。這種將旋律融于戲劇的能力既與莫扎特天生的作曲才能有關(guān)，也與他從小隨父親去各地游歷、演出有關(guān)。他熱愛(ài)音樂(lè)與戲劇，什么戲都會(huì)去看。當(dāng)時(shí)在歐洲流行由喜劇演員組成的巡游劇團(tuán)，他善于吸取其中的特點(diǎn)，并融入自己的創(chuàng)作。顛簸的馬車(chē)、各式的旅館、包廂里的喧嘩……旅途中的點(diǎn)滴構(gòu)成了一所流動(dòng)的“音樂(lè)學(xué)院”，莫扎特將各地的音樂(lè)、文化與舞臺(tái)習(xí)慣都塞進(jìn)耳朵里。

莫扎特

數(shù)字密碼是天才的玩笑

1791年9月30日，歌劇《魔笛》在維也納的維登劇院首演，莫扎特親自擔(dān)任指揮，腳本創(chuàng)作者席卡內(nèi)德扮演捕鳥(niǎo)人帕帕蓋諾。首演成功后，《魔笛》在德語(yǔ)國(guó)家受到歡迎，此后在全世界舞臺(tái)上盛演不衰。令人扼腕的是，首演僅兩個(gè)多月后，年僅35歲的莫扎特就英年早逝。

《魔笛》講述了一個(gè)以冒險(xiǎn)為表，以成長(zhǎng)與救贖為里的奇妙故事：年輕的塔米諾王子鐘情夜后之女帕米娜，他聽(tīng)信夜后的謊言，以為意中人陷入了大祭司薩拉斯特羅的魔掌，于是在魔笛的幫助下，由捕鳥(niǎo)人帕帕蓋諾陪伴前往營(yíng)救。隨后他發(fā)現(xiàn)薩拉斯特羅其實(shí)是位善良的智者，夜后才是邪惡之源。經(jīng)過(guò)沉默、水、火的三重試煉，塔米諾王子和帕米娜終成眷屬，帕帕蓋諾也找到了自己的意中人帕帕蓋娜，而夜后最終得到懲罰。

莫扎特在整部作品中藏著一系列與數(shù)字3有關(guān)的意象：3扇門(mén)、3位仙童、3位女仆。主要人物則可以分為3個(gè)層級(jí)：以捕鳥(niǎo)人帕帕蓋諾為代表的底層人，以塔米諾王子為代表的貴族，以夜后等人為代表的仙界人物。夜后與大祭司薩拉斯特羅的音區(qū)對(duì)立、立場(chǎng)相悖，代表權(quán)力的沖突，帕米娜與塔米諾的情感線是愛(ài)與救贖的敘事，而帕帕蓋諾與帕帕蓋娜則象征最簡(jiǎn)單質(zhì)樸的人性。整部歌劇的音樂(lè)里也藏著與3有關(guān)的密碼，比如序曲的一開(kāi)始就是降E大調(diào)的三和弦，甚至有人認(rèn)為，降E大調(diào)的3個(gè)降號(hào)和數(shù)字3也有關(guān)系。

上海音樂(lè)學(xué)院研究員韓斌認(rèn)為，這些“數(shù)字密碼”并沒(méi)有那么神秘，不必過(guò)度解讀。除了莫扎特，巴赫等作曲家也喜歡在作品中埋下一些數(shù)字巧思，但這并不是讓作品得以流傳至今的核心原因，只是天才們開(kāi)的玩笑。

上海音樂(lè)學(xué)院與德國(guó)弗萊堡國(guó)立音樂(lè)學(xué)院聯(lián)合制作的莫扎特歌劇《魔笛》

舉重若輕的音樂(lè)大雜燴

如果說(shuō)《土耳其進(jìn)行曲》《小星星變奏曲》是莫扎特最膾炙人口的鋼琴作品，那《魔笛》中夜后的那曲詠嘆調(diào)《復(fù)仇的火焰在我心中燃燒》可謂其歌劇作品中最著名的旋律，也是檢驗(yàn)花腔女高音的試金石。

《魔笛》是莫扎特用德語(yǔ)民間歌唱?jiǎng)〉姆绞絼?chuàng)作的，這種歌唱?jiǎng)≡据^為簡(jiǎn)單，而莫扎特把正歌劇和喜歌劇中比較高雅、藝術(shù)性較高的形式嫁接了進(jìn)去。夜后的詠嘆調(diào)是這種嫁接的典型代表，既不讓人覺(jué)得突兀，也非常符合夜后這個(gè)角色的需要。

除了有趣的數(shù)字巧思、動(dòng)聽(tīng)的詠嘆調(diào)，《魔笛》真正動(dòng)人之處或許在于，男主人公塔米諾王子一路上遇到了多重考驗(yàn)，而每一次都以音樂(lè)化解。用音樂(lè)克服萬(wàn)難，用音樂(lè)對(duì)抗死亡恰是莫扎特內(nèi)心的寫(xiě)照。

知名音樂(lè)學(xué)家楊燕迪教授認(rèn)為，劇中所有人物，無(wú)論地位尊卑或心智高下，都有獲得智慧與美德的可能，這種博愛(ài)和平等的啟蒙精神不僅反映在故事情節(jié)和人物刻畫(huà)中，也體現(xiàn)在莫扎特的音樂(lè)風(fēng)格和音樂(lè)語(yǔ)言中。他敢于將當(dāng)時(shí)所有的音樂(lè)風(fēng)格要素悉數(shù)納入囊中，并以松弛自然且晶瑩剔透的筆法讓它們井然有序地和平共處。正歌劇的詠嘆調(diào)、喜歌劇的重唱、排簫的音階、賦格的主題、維也納的街頭小調(diào)……看似風(fēng)馬牛不相及的大雜燴，通過(guò)莫扎特的加工與融匯，最終達(dá)到了奇跡般的融合統(tǒng)一。

韓斌告訴記者，他很認(rèn)同音樂(lè)學(xué)家阿爾弗萊德·愛(ài)因斯坦的說(shuō)法：《魔笛》之所以久演不衰，因?yàn)樗?strong>既是孩童般的，又是上帝般的，將最極致的簡(jiǎn)潔質(zhì)樸和至高無(wú)上的老練掌控齊聚一身”。莫扎特用最精致的音樂(lè)語(yǔ)言舉重若輕地講好了一個(gè)故事，這是很多作曲家想做而做不到的。

上海音樂(lè)學(xué)院與德國(guó)弗萊堡國(guó)立音樂(lè)學(xué)院聯(lián)合制作的莫扎特歌劇《魔笛》

對(duì)孩童太易，對(duì)音樂(lè)家太難

除了《魔笛》，莫扎特在人生的最后一年還完成了兩首協(xié)奏曲——《第二十七鋼琴協(xié)奏曲》《A大調(diào)單簧管協(xié)奏曲》以及最后一首弦樂(lè)五重奏，這些作品都是其晚期風(fēng)格的精粹之作。而他晚期音樂(lè)中的輕盈、簡(jiǎn)潔與干凈的筆法在《魔笛》中得到了最完美的體現(xiàn)。

莫扎特人生的最后階段并不像早年那般享受天才的光環(huán)，他與父親的關(guān)系很緊張，生活中又不斷借債。即便對(duì)生活產(chǎn)生嚴(yán)重的懷疑，他也沒(méi)有放棄憧憬，沒(méi)有陷入絕望。他總是把悲憤的情緒蘊(yùn)藏在表面的和諧之下，他音樂(lè)中的悲憤是收斂的，以一種優(yōu)雅克制的姿態(tài)展現(xiàn)人性的悲劇，這份“笑中帶淚”令人動(dòng)容，也是理解莫扎特晚期作品的關(guān)鍵所在。

兩百余年過(guò)去了，莫扎特的音樂(lè)為何依然深受全世界聽(tīng)眾的喜愛(ài)？有人說(shuō)，莫扎特的音樂(lè)充滿純真與和諧。其實(shí)，回首他一生的創(chuàng)作，在《第40號(hào)交響曲》里，可以聽(tīng)到糾結(jié)與悲涼；在《費(fèi)加羅的婚禮》里寫(xiě)盡生活百態(tài)、人情世故；在《g小調(diào)弦樂(lè)五重奏》里有痛苦的掙扎……

然而，無(wú)論表達(dá)何種情感，莫扎特的音樂(lè)都有一種神奇的能讓人心境平和的魔力，這種魔力來(lái)源于他音樂(lè)語(yǔ)言的直白與流暢。他總是很自然地把在生活中吸收到的東西轉(zhuǎn)化為音樂(lè)，他的音樂(lè)是天成的。正如法國(guó)作家羅曼·羅蘭所說(shuō)：“聽(tīng)莫扎特使人擺脫內(nèi)心的爭(zhēng)執(zhí)，升華到更高的境界，到達(dá)一個(gè)崇高與和平的領(lǐng)域，在那兒，人間的痛苦消失了。”

莫扎特筆下的音符看似并不復(fù)雜，但若精心演繹，往往能呈現(xiàn)出豐富、多變而意味深長(zhǎng)的特質(zhì)。鋼琴家施納貝爾曾說(shuō)：“莫扎特的音樂(lè)，對(duì)孩童太容易，對(duì)音樂(lè)家太困難。”

原標(biāo)題：《5歲作曲35歲離世，天才最后的詠嘆200年后為何依然動(dòng)人》

欄目主編：龔丹韻

來(lái)源：作者：解放日?qǐng)?bào) 陳俊珺