開播大爆，央視劇《八千里路云和月》開場驚艷，越看越好看了

最近國劇的熱議全來自青年流量帶來的新劇。

人設不貼合，角色過于精致，表演太過扭捏……

諸如此類話題，一夜之間席卷全網。

不止是一兩部劇的范圍內，整個行業被點燃，相關議題霸占熱搜頭條，全網一窩蜂上來探討什么樣標準的作品才是好作品，應該注重國劇外在形式還是內在內容。

針對此次輿論探討，官方下場呼吁創作貼合實際的好內容。

什么是好作品輸出好內容？

央視平臺打造的精品就是好劇。

熱度不過是一方面，歸根結底還要看口碑是否達標。

《覺醒年代》這部劇，時至今日，無論是敘事深度、人物塑造還是藝術張力，依然矗立在同類型作品的巔峰之上。

導演張永新拍出歷史的厚重感，細節打磨，共鳴和思想高度全寓于作品里，個人情感和家國大義，既刻畫群像在命運洪流中的愛恨悲歡，又穩穩托住了那個時代的家國情懷重量。

當一部佳作的誕生，帶來震撼心靈的驚喜和感動，渴望再次在新作看到同一標桿的劇集的期望越強烈了。

如今，張永新又帶新作《覺醒年代》“兄弟篇”——《八千里路云和月》上線，年代里被塵封的歷史故事又被打撈回來了。

那些沉甸甸的歷史事實，拂去歲月的塵埃，帶著深沉的愛國情感歸來，緬懷逝去的英雄的同時，振奮新一代的精神。

前作是宏大的敘事手法，敘事的核心主題是“覺醒”，是一場集體喚醒。

比起前作的知識分子的視角下的精英階層覺醒，后作是平民視角下的抗戰。

敘事主體從“英雄史詩”到“人民史詩”，其實承接了上一部劇的“喚醒”，喚醒了人民之后，人民以何種方式去對抗。

知識分子的精英階層的視角移到普通人的視角，聚焦了普通平凡的人民在用什么樣的方式“救國”。

歷史先輩們在亂世中的艱難人生和歷史抉擇，在鏡頭中有了最真實的“回放”。

淞滬會戰之時，中國正處在“弱國無外交”的狀態，列強虎視眈眈。

日本軍隊手握重兵器，大炮和坦克出擊，中國軍隊卻只能用血肉之軀筑起城墻，肉體抵擋子彈，鮮血染紅大地，守護祖國的大好山河。

火力差距注定硬拼并非最佳良策，唯有智取方能爭取更大勝算。

但蔣介石的決策失誤，以及最后為顧及所謂的“面子”，置整個軍隊陷入險境，導致全旅全軍覆沒。

這場最慘烈，最令人扼腕的民族浩劫的潰敗，決策者蔣介石卻置身事外，硝煙之中失蹤的張云魁成了替罪羔羊。

士兵死必須死在戰場上，不管是生人還是死人，出現在戰場之外的地方，那就是叛逃，是逃兵。

這是張云魁生死未卜之際，上方給他定了叛逃“逃兵”的理由。

張云魁死守沙場等待援軍，殊不知援軍半路撤退，他們只能用血肉之軀抵擋槍炮，最終難擋失敗結局。

如此的熱血抗戰等來的卻是“逃兵”的罪名，如此決策卻并非依據軍規軍令下定論，不過是上級保全名聲之策。

張家上下坐守家中，老少已經做好心理準備，張家老爺子甚至還帶著驕傲的表情說，如果兒子死在戰場上就先拿他的老棺材給兒子用。

死在戰場上是英雄殉國，是死得其所，是他們老張家的驕傲，但他等來的卻不是兒子以身殉國，壯烈犧牲的好名聲。

當“逃兵”的軍令下來，那一刻他挺直的腰桿松了下來，臉上滿是不可置信。

直到孟萬福灰頭土臉帶回消息，他們才知道張云魁在戰場上堅守到最后一刻，沒有辜負他們的期望，也不負戰場抗擊日軍的愛國之心。

生前立德，死后留名，張家上下不愿看張云魁拼死抗戰最后卻落了個“潰兵”的污名。

但一個生死未卜的人，誰又能說得清，孟萬福是人證，可他一個普通的廚子的話又有誰會信，何況戰場上所有人都死了，卻只有他一個人安然無恙回來，沒有戰死沙場又怎么不算逃兵。

上級不會因為一個小人物的言語改變決策，他們的目的已經清晰，決策已成立，又何以能讓他一個突然出現的“廚子”出現就判定是上級的決策，將他們整個旅的軍隊送上末路。

不似傳統抗戰劇聚焦戰場上真刀真槍廝殺的悲壯場面，劇集退至戰壕之后，打撈那些被宏大敘事淹沒的呼吸與等待。

“不寫戰場的血，寫家書的淚，不寫沖鋒的勇，寫歸期的盼”

導演不急于推進劇情，著力鋪墊完整的敘事邏輯，為后續張云魁的命運和抉擇的轉折埋下伏筆。

前四集沒有用多余的鏡頭展示戰場上的血肉模糊，卻以一場從克制到爆發的哭戲，完成了最沉重的控訴。

丁玉嬌身懷六甲，親自送丈夫出征，人坐家中，日日翹首以盼，期盼早日凱旋歸來。

但卻等來了一次比一次沉重的打擊。

第一次被告知張云魁帶領的軍隊全軍覆沒，丁玉嬌壓制即將奔涌而出的淚花，雙眼被淚水覆蓋，期待破滅地茫然注視虛空，陷入了思考。

但忽然之間她猛地崩潰落淚，雙手無意識地攥著手絹，崩潰到泣不成聲，渾身發抖。

那是一種悲痛到無法克制的生理反應，強烈的沖力沖擊心理防線。

張云魁再次率領軍隊前往前線的時候，妻子用最溫柔的笑容給了他安心和寬慰，卻在他離開的背影后落下了淚。

此去兇險重重，她想過最壞的結果了，但真正親耳聽到“全軍覆沒”時，根本不能自已。

尸首未見讓她懷揣一絲絲希望，可當孟萬福描述他看見他們是如何一個個死在敵人手下的場面時，那差不多要流干了淚哭瞎的雙眼又難以克制地落下了淚滴。

導演用張家一家人對張云魁的濃厚情感渲染這場戰爭的殺傷力。

表達情感的方式是用“哭戲”表現他們的情緒和反應，但不是個人的獨角戲哭戲，是群像的哭戲構成最濃郁的情感，也是最憤怒的淚水。

孟萬福將所見所聞一一道來，他的愧疚之心和憤怒之氣隨著回憶起每一個眼前死亡的好友而悲痛，憤怒的表情漸漸被滑落的眼淚而傷感和悲哀。

旁邊張家老爺子和丁玉嬌等人在聽到消息之后，不約而同崩潰悲痛。

從一個人物到另一個人物的哭戲鏡頭，把日本人的罪行全刻畫出來，活生生的人在他們的槍林彈雨中倒下一片。

他們的哭不只是對張云魁的悲痛，還有對日本人的惡的仇恨，同時心底里醞釀著與這群列強不共戴天的意志和信念。

題材接地氣、切入點準，演員都是正劇里摸爬滾打出來的實力派，導演也有口碑撐著，再加上央視這塊金字招牌，開播熱度就沖上來了。

開篇四集，萬茜和王陽就創造了名場面，丈夫上戰場，妻子送別，沒有多么不舍的話語和難舍難分的擁抱，只是相互對望的微笑。

淡淡的，從容的笑容太平常不過，卻比平時的夫妻相敬如賓的笑容多了一份關心和愛。

妻子的笑容滿是祝君平安回來的祝愿，丈夫的笑容是“等我鎧甲”的堅定，沒有過多的語言，也把各自的心事放在那一雙眼里。

同樣是正劇里打磨出來的實力派，“劇拋臉”式的表演開場就貢獻了名場面，讓人還沒看正片就篤定這部劇值得期待。