《古韻彌新》“琴”深意長，戴曉蓮：古琴非古董，應融入當下生活｜上海之春

當改編版《流水》的琴韻在舞臺上層層激蕩，六張古琴交織出奔涌不息的生命氣象，戴曉蓮站在舞臺中央，以一曲傳承千年的經典，讓“古韻彌新——上海古琴研究會專場音樂會”迎來高光時刻。昨晚，這場登陸“上海之春”的古琴盛宴，是上海古琴研究會成立十余年來首次大型專場，也是戴曉蓮這位上海市級非遺古琴傳承人、上海音樂學院博導對古琴在當下的傳承與發展的最新答卷。

戴曉蓮和上海古琴研究會同仁合影

古老琴魂也需“彌新”

音樂會定名“古韻彌新”，藏著戴曉蓮深耕琴學數十年的初心。最初她想以“海納百川”定義這場演出，最終敲定“彌新”二字，是因為在她看來：“古琴歷經兩三千年歲月沉淀，絕非束之高閣的古董，而是需要在當代活態傳承的藝術。”“彌新”，是為古老琴魂注入當代活力，是打破形式桎梏，以多元化視角，為觀眾呈現一場兼容并蓄的古琴演出。

當晚11首曲目，可謂是“古韻彌新”的生動詮釋。《龍翔操》《流水》《漁歌》《鷗鷺忘機》等傳統古曲，堅守著古琴的文人風骨與本真韻味；古琴與鋼琴、吉他、電子樂、現代樂隊的跨界碰撞，又讓琴音跳出書齋，擁抱更廣闊的舞臺。從江南小調《四大景》的生機，到《梅花新弄》的清雅；從《城樓賦》的機變，到《夜江南》的詩意，傳統與現代交織，東方與西方對話，勾勒出古琴藝術的萬千可能。

戴曉蓮的琴聲悠遠

面對古琴“跨界”的爭議，戴曉蓮始終秉持包容之心。有人擔心“跨界”會破壞古琴本真的音色與氣質，她卻直言：“這不是破壞，而是包容和容納不同形式的音樂。”活在當下，便不該拘泥于固有認知，她說：“古琴從文人書齋走向大眾舞臺，是時代的必然，就像現代人離不開手機和電腦，古琴也必須融入當代生活與文化，才能真正延續生命力。”

“高山流水”為遇知音

這場音樂會最大膽的突破，莫過于美國藝術家雅戈布帶來的《饕餮未成》。自由爵士、后搖滾與古琴音色相融，中西碰撞極具先鋒色彩。邀請外國藝術家登臺，曾遭遇諸多反對聲音，繁瑣的手續與流程，也讓籌備之路困難重重，但戴曉蓮始終堅持。在她眼中，這位西方創作者沒有世俗的包袱，只將古琴當作純粹的中國樂器大膽創作，這種無拘無束的表達，恰恰讓人看到古琴創作的更多可能。

古琴創作大可放下包袱

“古琴從來不是只彈給自己聽的，高山流水為遇知音。”戴曉蓮始終堅信，音樂的本質是傳播。這場音樂會票房飄紅，便是最好的證明，觀眾用掌聲回應著她的理念——古琴無需被定義，多元的表達，才能讓更多人聽見琴音之美。

作為上音博導與非遺傳承人，戴曉蓮在教學中始終平衡著傳統與創新的天平。她深知，傳統指法韻味是古琴的根脈，現代作品創作亦不能丟棄這份精髓。在教學里，她既要求學生嚴守《梅花三弄》《平沙落雁》等經典曲目的指法與韻味，也鼓勵學生探索新作品的可能性。一首現代古琴曲，她會帶著學生花兩三個月打磨，從傳統指法中尋找靈感，讓旋律韻味與古琴本色完美融合，因材施教，讓每位學子都能在新舊之間找到屬于自己的表達。

“跨界”帶來多元表達

琴以載道歸本溯源

如今古琴熱潮席卷年輕群體，自得琴社年輕人的創新表達讓古琴成功“出圈”，戴曉蓮曾在海外視頻平臺上看到過他們的古琴作品，認可這種傳播方式為古琴走向世界搭建的橋梁。但她也清醒地看到，古琴熱背后，不乏附庸風雅的浮躁之風。“年輕人需要靜下心來，真正地沉浸。”在她看來，古琴與鋼琴、小提琴一樣，需要精湛的演奏技術作為支撐，唯有沉下心鉆研技法、品味內涵，才能讀懂琴音里的浩瀚深邃。

在“琴棋書畫”的排序中，古琴居首，戴曉蓮坦言，這并非古人刻意抬高古琴的地位，而是中華文化賦予它的獨特使命。以琴載道，古琴承載的文化意義，遠大于音樂本身。在多元文化融合的當下，它是中國人的文化根脈，是連接傳統與當代的橋梁。她希望：“中小學生能更早、更多接觸古琴，通過這縷琴音，感受中華傳統文化的博大精深，找到屬于中國人的文化根本。”

“高山流水”為遇知音

從上世紀八十年代初與叔公張子謙共赴琴緣，再到創立上海古琴研究會，戴曉蓮的半生都與琴音相伴。她守得住傳統精髓，也敢于破局創新；扛得起非遺傳承的重任，也聽得進時代的聲音。她在“古韻彌新”音樂會中詮釋了古琴的過去與未來；也用她的堅守，讓千年琴韻在當代綻放獨特的光芒。

原標題：《《古韻彌新》“琴”深意長，戴曉蓮：古琴非古董，應融入當下生活｜上海之春》

欄目編輯：沈毓燁

本文作者：新民晚報 朱淵