第14屆新加坡華語電影節官宣46部佳作，4月24日我們如約相見！

第14屆新加坡華語電影節將于2026年4月24日至5月3日于嘉華院線舉行。隨著跨境合作日益普及，本屆電影節將展映的46部影片中，有8部跨境合拍片，其他38部分別來自中國臺灣、中國香港、中國澳門、中國大陸、美國和新加坡等地。電影節由新加坡社科大學與新加坡電影協會聯合主辦，致力于推廣涵蓋方言作品在內的華語電影，并為觀眾與電影人提供交流的平臺。

電影節將于2026年4月9日（星期四）開始售票

票價

S$ 16：公眾

S$ 15：新加坡電影協會會員/新加坡社科大學教職員、學生、校友/嘉華院線Movie Club會員

*購票時請出示有效會員證或輸入優惠碼。使用優惠碼在網上購票，每個交易可購買最多4張門票。

嘉華白沙浮娛樂廣場Golden Village Bugis+

201 Victoria Street#05-01 Bugis+ Singapore 188067

嘉華福南 Golden Village Funan

107 North Bridge Road#05-01 Funan Singapore 179105

門票可在嘉華院線各售票處或網站http://www.gv.com.sg/購買。

電影節論壇入場免費，需事先報名：

報名開放日期：4月13日（星期一）

報名網址：https://scff.peatix.com/

本屆電影節共有四個單元：“華夏風情畫”呈現19部劇情長片；“紀錄片視角”展映4部紀錄長片；“華流短片展”推出20部來自不同地區的短片；“經典修復版”則重映3部近年完成修復的港臺電影，讓經典華麗再現。

華夏風情畫

“華夏風情畫”的《人生海海》是今年的開幕片。它出自馬來西亞出生、現居臺灣的導演廖克發之手。影片取材自其跨地域的成長經驗，以黑色幽默筆觸觸及馬來西亞身份政治議題，同時折射華人跨世代遷移與認同流動的復雜處境，為本屆影展揭開“離散”主題的重要序幕。

除了《人生海海》外，三部跨境合拍片也探討離散的主題：馬來西亞導演張吉安執導，馬來西亞、香港、意大利和沙特阿拉伯合拍的《地母》；韓裔加拿大導演李崔執導，美國、加拿大和臺灣合拍，張震因此片而再次榮登金馬影帝的《幸福之路》；以及加拿大籍華裔導演楊永光執導、加拿大和香港合拍，由黃秋生、譚耀文和鮑起靜主演的《今天應該很高興》。三部跨境合拍的影片，講述馬來西亞、美國和加拿大三地華人的際遇。從鄉野傳奇到都市悲涼，乍看之下三部截然不同的作品，卻都有著跨文化與多元口語的基調。

與此同時，跨境制作亦延伸至其他社會議題。部分作品聚焦家庭與教育結構，例如《深度安靜》透過懸疑氛圍揭示親子關系中的權力失衡，《自殺通告》則以校園事件反思升學壓力與制度競爭。另有作品關注多元性別與情感經驗，如《眾生相》透過都市游移的身體經驗展現酷兒群體的存在，《女孩不平凡》則以跨地域愛情敘事刻畫女性在現實中的成長與轉變。

香港電影在本屆影展中呈現出明顯的類型傾向，尤其偏向科幻與都市奇想。其中，《再見UFO》以1980年代華富邨UFO傳說為引子，串聯個人成長與城市記憶；《UFO離奇命案》則以低成本制作融合喜劇與懸疑，諷刺當代流量文化的荒誕邏輯；邱禮濤執導的《我們不是什么》則以都市爆炸事件展開，層層揭開人物之間錯綜復雜的關系與隱秘真相。

中國電影方面，本屆選映四部風格鮮明的作品。《日掛中天》講述舊情人之間糾纏復雜的情感關系，《遼河的士》則以荒誕敘事呈現社會底層的生存策略。兩部藏族題材作品《洛桑的家事》與《一個夜晚與三個夏天》，分別從家庭沖突與個人成長切入，展現少數民族文化語境中的倫理與生命經驗。

臺灣作品有五部，除了開幕片《人生海海》外，還有《進行曲》《我家的事》《我們意外的勇氣》和閉幕片《大濛》。《進行曲》是姜瑞智導演的熱血青春力作。講述一群高中少年如何挑戰體制、堅持夢想的歷程。《我家的事》透過父、母、姊、弟四人的視角，勾勒出一個平凡臺灣鄉間家庭橫越24年的悲喜家事。《我們意外的勇氣》是導演游紹翔根據個人生命經驗，探討親密關系與人生選擇，和《大濛》通過歷史創傷的再現，回應當代社會對記憶與正義的持續追問。這些作品展現了臺灣題材與風格的多樣性。

閉幕片《大濛》是陳玉勛執導、以臺灣白色恐怖時期（1951至1960年間）為背景的劇情片。他投入近四年時間撰寫劇本并完成本片，以此來關注臺灣白色恐怖時期的受難者，因此被評論媒體認為是“當今時代的《悲情城市》”。在第62屆金馬獎榮獲包括最佳影片在內的四項大獎。

紀錄片視角

“紀錄片視角”單元帶來四部作品：一部跨境合拍，三部來自臺灣。《隱跡之書：重寫自我》由雪美蓮執導，香港、臺灣與法國聯合制作。影片以導演身為華人卻擁有“史蒂芬”這一姓氏的身份困惑為起點。從父親的日記、家庭影像與歷史照片等素材尋找線索，再透過電影剪輯的專業將這些碎片串聯成完整敘事。讓我們看到華人離散里的身份變遷。《守護我們的星球》是臺灣導演舒夢蘭橫跨15年，翻越七大洲、遠征115個景點、行經21萬8千公里，才成就的生態紀錄片。這部橫跨南北極的電影，用鏡頭捕捉壯麗極地，更在金馬獎音效大師杜篤的指導下透過聲音設計讓觀眾聽見極地的脈動。《造山者——世紀的賭注》是另一部臺灣紀錄片，由導演蕭菊貞執導，是臺灣第一部以“半導體產業”為核心題材的紀實電影。透過深度訪談超過80位工程師、政策制定者與學者，層層記錄臺灣從零到一、從孤島到世界晶圓中心的驚濤歷程。繼去年《書店里的影像詩：第三季》引發熱烈回響之后，今年帶來系列的另一半：《書店里的影像詩：停駐與穿越》。這一次所呈現的書店有的靠山，有的依海，有人為書店譜曲，有人隨書店老板上山採藥。片中16家書店是16道風景，等著大家來瀏覽、細品。

華流短片展

“華流短片展”單元的20部短片，收錄在4組短片集中。從虛構的劇情短片集“短片驚嘆號”和“上海電影學院短片集”，寫實的“紀錄短片集：有拜有保佑”，到天馬行空的“動畫短片集”。

“短片驚嘆號”以家庭為主要故事現場。獲得2025年金馬獎最佳劇情短片的中國作品《疊羅漢》，聚焦十歲的小虎。趁父母參加婚禮，他召集伙伴到家中打水仗、疊羅漢，樂極生悲闖下大禍；驚慌逃入喜宴，卻撞見大人世界的瘋狂、嫉妒與欲望。澳門短片《曱甴家庭》以果欄為背景，呈現從事傳統水果批發生意的社會底層，在人情、盈虧與生活之間的艱難掙扎。新加坡短片《某天，那年》中，五歲孩童陪母親逛街，因被忽視而鬧脾氣，卻引發母親激烈反應，映照出家庭中不對稱的權力關系。中國短片《車》從一輛二手車的買賣過程切入，掀開家庭中不為人知的秘密。《無處安放》中，老林意外拾得被棄雕像，本想轉手小賺以改善生活，不料錢未到手，卻換來一份神秘禮物。

“上海電影學院短片集”主要呈現該院第18屆謝晉杯學生作品大賽的獲獎作品。這包括獲最佳剪輯獎的戲謔喜劇作品《爛俗短片》、獲最佳聲音獎的《不在房子里哭泣》、獲最佳導演獎的科幻短片《祈火之人》、獲洛杉磯獨立短片獎最佳學生短片的《阿勒楚喀之夜》，以及以彝族文化為背景的魔幻現實主義短片《阿普篤慕》。

“記錄短片集：有拜有保佑”是本屆電影節特備的短片集。由新社科大中文系武琦博士策劃，收錄三部臺灣和新加坡制作、有關華人民間信仰的紀錄短片。《大甲媽祖回娘家》和《王船祭典》呈現1970年代臺灣的珍貴紀錄影像，分別由臺灣重要作家黃春明和攝影大師張照堂執導。除了讓觀眾看到上世紀70年代臺灣的影像與民間信仰風情，也因放映的是福建話版本，更顯語言與民俗之美。新加坡紀錄短片《神游人間》透過兩位對話人帶領觀眾穿街走巷，讓人看到新加坡人如何在意想不到的地方創造出神圣空間，而這些空間又承載著豐富的社會與文化意義。配合本套紀錄短片集，電影節推出“有拜有保佑”座談會，邀請三位長期從事宗教研究的專家——丁荷生、林克宜和謝明達做客電影節，與觀眾分享他們的觀察與洞見。

電影節今年特別推出“動畫短片集”，呈現六部來自美國、臺灣和香港的作品。美國動畫《坐看流年輕度》和《藍色烏云》以極短篇幅，折射時代與家庭的不幸。臺灣動畫《三時一日》和《文學家》屬科幻題材。香港動畫《鐵臂貓黑別》融合科幻與武俠，展示華語動畫的新可能性。《風的前奏》則帶觀眾走入鄉間，感受臺灣獨特的風土人情。

經典修復版

這一次的“經典修復版”呈現兩部香港新浪潮電影：《行規》（1979）、《愛殺》（1981），以及一部臺灣新電影作品：《殺夫》（1984）。《行規》為香港新浪潮早期的重要作品，是翁維銓自制、自編、自導的首部劇情長片。全片採用實景拍攝，并以大量手提攝影構成影像，風格貼近紀錄片。導演于香港繁忙街頭游擊式捕捉警方與嫌犯之間的佈線與跟蹤行動，不僅記錄當時香港的城市實況，也開啟了香港電影中警方狗仔隊追蹤疑犯的先聲。電影《跟蹤》（2007）與《捕風追影》（2025）中狗仔隊的原型，皆可追溯至本片。《愛殺》是譚家明導演的第二部長片，美術指導為日后享譽國際的張叔平。林青霞在此片擺脫過往愛情文藝片形象，與老搭檔秦祥林合作，挑戰驚悚情殺類型。《殺夫》由臺灣新電影導演曾壯祥執導，改編李昂同名原著，吳念真編劇，夏文汐、白鷹主演，并由張照堂掌鏡。影片直面傳統社會中不對等的婚姻關系。

電影節亦舉辦兩場專題講座：其一為上述所提到的“有拜有保佑”座談會；其二為“馬來西亞華語電影面面觀”座談會，由廖克發、王禮霖與張吉安三位電影人共同參與，展開深入對談。

華人離散于世界不同的角落，最終各有所依。中華文化亦在與在地文化的交融中，發展出多元的華人世界。這種多元性滋養了華語電影，也豐富了新加坡華語電影節。今年，電影節繼續為大家帶來不一樣的電影選擇，并創造與電影人交流的機會，歡迎大家前來觀賞。更多詳情請關注新加坡華語電影節官方網站及社交媒體平臺。