秀人攻占劇綜實錄

作者 / 小 刀

編輯 / 朱 婷

運營 / 獅子座

上周末剛開播的《乘風2026》里，安崎的表現被網友形容為“給秀人爭了口氣”。當年在《青春有你》，安崎被罵是“皇族”，但到了“浪姐”這樣混合型舞臺上，她的唱跳能力一下子突出了，連帶著“皇族”這樣的負面標簽也淡化了。

還有徐夢潔，通過《創造101》出道后一直不溫不火，如今在“浪姐”里被網友評為“完顏團成員”，又重新吸到了一些粉絲。

這兩個人在綜藝里的表現，無疑都修正了外界對秀人的單一想象。她們既不是單純依賴流量的參與者，也沒有完全轉向演員路徑，而是在舞臺與綜藝之間找到新的平衡點。

打開這兩年的劇集片單和綜藝排期，很難不注意到，曾經在選秀節目里被一輪輪投票決定去留的練習生們，如今已經成為影視綜里的常規配置。

有人在古裝劇里演起了世家公子，有人在現實題材里演青年醫生，還有人一邊拍戲一邊常駐綜藝，幾乎全年無休。觀眾很少再用“選秀出身”來單獨定義他們，更多時候，是在角色或節目里記住他們的名字。

影視劇和綜藝，成了最現實、也最有效的承接秀人流量的渠道。他們開始在劇組里長期駐扎，在綜藝里形成穩定輸出，甚至在部分項目中擁有不可替代性。從客串、鑲邊，到重要配角，再到獨立扛劇。

也就在這種“秀人遍地開花”的當口，昨天《偶像練習生》成團八周年，陳立農、范丞丞、黃明昊等ninepercent成員齊刷刷轉發小鬼的新歌宣傳，把不少人一下子拉回那個靠投票熬夜、為舞臺較真的年代。

事實上，觀眾以為秀人屬于過去，其實他們一直都在，只不過換了一種更不張揚的方式，被觀眾記住。

一、在劇組里找到新賽道

如果把時間撥回到幾年前，“秀人演戲”幾乎等同于一個負面標簽。觀眾的耐心很低，制作方的使用方式也很單一。偶爾客串幾場戲，承擔引流功能，至于表演本身，很少被寄予期待。

但現在的情況已經不同。一部分秀人，已經成功褪去了“秀人”標簽，向“專業演員”靠攏。

謝可寅是一個典型案例。她在《親愛的小孩》里的表現，已經很難再用“偶像跨界”來概括。與秦昊、任素汐這樣的演員對戲，也沒有明顯掉線。到了古裝劇《珠簾玉幕》，她的戲份不多，但“女扮男裝”的崔十九一度比女主更具話題討論度，角色完成度很高。這種“有效出現”反而比長時間刷臉更容易建立口碑。

和謝可寅不同，孔雪兒走的是另一條路徑。她幾乎把所有精力都投入到古偶和IP改編項目中，從《榜上佳婿》到《折腰》，再到近期熱播的《逐玉》，她的優勢在于造型適配度高，這讓她在“需要好看”的古偶賽道里具備持續競爭力。

其次，她沒有急于通過生活劇、正劇和富有挑戰性的接地氣角色來證明演技，而是先在類型劇中站穩位置。

男秀人里，畢雯珺的轉型比較具參考性。從《淑女飄飄拳》里冷面傲嬌的衛楚，到《漂亮書生》中溫潤如玉的雨樂暄，再到《九霄寒夜暖》里打戲利落的祺族少主，作品履歷覆蓋多種類型，逐漸建立起了一個標準男主的基本盤。

而真正讓畢雯珺從“被看見”到“被熱議”的，是2025年暑期檔播出的《深情眼》。劇中“靳枝玉葉”CP的強勢出圈，一度沖上微博角色CP榜第一，抖音相關話題播放量近60億，云合評級沖上S級。CP的加持，讓畢雯珺的國民度在短期內迅速拉升，也讓他從一個“秀人轉型演員”的身份，真正進入了大眾視野。

再看周柯宇，幫助他坐穩演員身份的同樣是CP。2025年底《狙擊蝴蝶》播出后，他與陳妍希組成的“妙不柯妍”CP，不僅讓這部劇成為年底現象級爆款，更讓周柯宇從“INTO1門面”的偶像身份，一躍成為劇圈的“弟圈天菜”。周柯宇的個人百度指數最高沖到63402，比播前暴漲約33倍。

而秀人當中，更值得一提的是蘭西雅。

很多人已經不知道，這位在《山花爛漫時》里演活了華坪女高001號學生谷雨、在《向陽·花》里讓觀眾心疼到落淚的聾啞少女黑妹，《追風者》的牛春苗、《反人類暴行》里的佟玉蘭，其實是2019年《明日之子水晶時代》的選手。

不難發現，蘭西雅的演員路和其他秀人完全不一樣。沒有急著接大IP女主，沒有靠炒CP博熱度，甚至很少上綜藝刷臉。有人說她是“女版蔣奇明”，有人說她有“周迅早期的靈氣”?，F在再提起蘭西雅，很多人的第一反應是“那個演技很好的女孩”，已經聽不到關于她“秀人”身份的討論了。

無論謝可盈、孔雪兒，還是畢雯珺、周柯宇，又或者蘭西雅，都在說明秀人不再只是被動進入劇組，而是開始在不同類型里尋找自己的位置。有人選擇安全區，有人主動冒險，但共同點是，他們都在試圖建立可持續的角色能力。

當這種能力逐漸穩定，出身就不再重要。劇組不會因為你來自選秀而多給機會，也不會因此拒絕你，真正決定留下來的，是你能不能完成角色。

二、綜藝是人設的放大器

如果說劇組提供的是“角色身份”，那綜藝提供的，則是維持流量和熱度。

對于大多數秀人來說，綜藝從來不是退而求其次的選擇，而是一條效率極高的路徑。拍一部劇，周期動輒數月，播出還要看運氣，但一檔綜藝，只要有穩定表現，幾期節目就足以完成一輪觀眾認知更新。

范丞丞幾乎是這一邏輯的標準答案。比起唱跳和演戲，他在綜藝里的表現是一種天然適配?！侗寂馨伞贰肚啻涵h游記》《現在就出發》這些節目里，范丞丞不需要刻意制造高光，很多時候只是順著情境反應，就能形成記憶點。這種松弛感，恰恰是綜藝最稀缺的元素之一。

這種形象會反向影響觀眾對他影視角色的接受度。雖然《小巷人家》里的成年莊圖南一角讓范丞丞備受爭議，但戲外，依舊有部分觀眾會因為《現在就出發》而覺得范丞丞具有親和力，并不“討厭”。這種跨內容修正的能力，是傳統演員很難快速建立的。

另一批秀人，則是通過綜藝完成“去濾鏡”的過程。劉些寧在演技類綜藝里的表現，很難稱得上成熟，但她選擇把不成熟直接暴露出來，被點評、被比較、甚至被質疑。正是這些過程降低了觀眾的期待閾值，同時提高了情感黏性。當她再回到劇集，比如《寧安如夢》，觀眾會自動帶入一種“觀察成長”的視角，這種觀看方式，會比單純評價角色更寬容。

還例如周柯宇，他在綜藝里的表現更加“類型化”。在《戰至巔峰》這樣的節目中，他不參與高頻互動，也很少主動搶話，但因為操作穩定、情緒內斂，這些特點反而為他構成了一種“安靜但有效”的人設。

事實上，綜藝的核心從來不是“表現完美”，而是“提供情緒”。秀人恰好在這方面具備基礎優勢，畢竟他們從選秀階段開始，就已經習慣在鏡頭前暴露自我，習慣被討論、被放大。所以當這種能力被轉移到綜藝體系中，他們往往能更快找到節奏。

更重要的是，綜藝正在改變行業對“藝人價值”的判斷方式。過去，一個演員的評價體系主要來自作品；現在，綜藝表現正在成為重要參考維度。誰更適合長線曝光，誰更容易形成觀眾連接，這些問題，都會影響項目選擇。

在這樣的環境下，秀人不再只是“能不能演戲”的問題，而是“能不能持續被看見”的問題。而綜藝，恰好提供了最穩定的可見度。

三、邊界被打破之后

當越來越多秀人穩定出現在劇組和綜藝里，一個繞不開的問題開始浮出水面——他們到底是在分走蛋糕，還是在做大蛋糕？

早些年，“愛豆演戲”幾乎是一個帶有貶義的命題。市場默認他們提供的是熱度，而不是內容價值。但這套判斷標準，在這兩年逐漸松動。原因很簡單，一部分人開始提供“有效內容”。

李昀銳的變化最具有代表性。回顧他的演員路，有幾個關鍵的節點值得復盤。

2015年，大學期間就開始拍戲，積累了最早的鏡頭經驗；2019年，參加《創造營》積累人氣，但沒有沉迷流量；2020年，憑《超越》拿到新人獎，獲得業內認可；2022年，《星漢燦爛》袁慎出圈，古裝適配度被市場驗證；2023年，《封神》訓練營的6個月淬煉，為后續動作戲打下扎實基礎；2024年，《九重紫》宋墨爆發，成為古裝劇男主首選；2025年，《宴遇永安》進一步夯實古裝賽道，完成主流市場認證。

李昀銳能夠躋身主流市場男主，說明秀人一旦找到合適位置，也可以向傳統演員的評價體系靠攏。

另一邊，孔雪兒、劉些寧這樣的存在，其實填補的是另一種空缺。古偶、現偶市場對外形匹配度的要求一直存在，只是過去更多依賴模特型演員或者新人。而秀人經過長時間鏡頭訓練，對光線、角度、表情都有更高適配度，這讓她們在鏡頭呈現上更穩定。

制片方選擇她們，并不完全出于流量考慮，而是因為她們可以穩定完成類型劇對“觀感”的要求。這是一種非常現實的工業邏輯。從這個角度看，她們和傳統演員之間，并不是直接競爭關系，而是分布在不同的需求區間。

真正的變化，發生在那些開始向中間地帶移動的人。謝可寅、蘭西雅這類演員，已經不再局限于某一種類型。她們可以進入現實題材，也可以承擔更復雜的人物。這種流動性，會直接沖擊原本屬于科班演員的空間。這種壓力，會慢慢改變劇組的用人傾向。

當然，不能否認的是，秀人轉型依舊是“失敗”居多。當我們把目光從李昀銳、周柯宇、蘭西雅、畢雯珺這些名字上移開，去認真打量秀人這個群體的全景圖時，會發現更多沉默的面孔。

前幾年，上千人從選秀節目里走出來，能被我們記住名字的，不到十分之一。更多的秀人，在選秀節目結束后就徹底石沉大海。有人轉行做直播帶貨，有人回到練習室繼續等待下一個出頭的機會，有人則徹底退圈、回到普通人的生活。那些曾經在舞臺上閃閃發光的男孩女孩，他們的故事更多是在決賽夜之后就畫上了句號。

最近有消息說，選秀又要重啟了。當年《創造營》《青春有你》動輒幾十億播放量的盛況，還能重現嗎？恐怕要打一個問號。偶像工業的黃金時代過去了，飯圈的狂熱也冷卻了不少。更重要的是，經過這幾年，所有人都看明白了，出道從來不是終點，甚至不是起點。

選秀重啟也好，不重啟也罷，有些東西回不去了。而那些在劇組里熬出頭的秀人們，則是用行動證明了，選秀只是給了新人一個被看見的機會，但能走多遠，終究要看你自己能拿出什么。

這是秀人用幾年時間換來的答案，也是這個行業最樸素的道理。