詩逸墨跡跨時空，古今唱和續文脈 —— 吳昌碩主題展在陸家嘴揭幕

4 月 3 日，“詩逸墨跡 —— 與吳昌碩先生的時空唱和” 展在上海吳昌碩紀念館揭幕。在這座位于陸家嘴金融城的百年建筑中，展覽將吳昌碩的傳統筆墨與當代藝術家的裝置作品并置呼應，完成一場關于 “逸氣” 的生動唱和，延續中國文脈中的詩性精神。

有 “詩書畫印” 四絕之稱的吳昌碩，不僅是繪畫大家，更是以詩為魂的文人。本次展覽特別展出其早年珍貴詩稿《紅木瓜館初草》及大氣磅礴的《臨石鼓全形十條屏》力作，呈現他 “詩書畫印” 融為一體的藝術境界。

展覽更邀請王冬齡、梁紹基、梁銓、徐冰、嚴善錞、林延、沈浩鵬、史金淞、張曉棟九位當代藝術家，他們或以巨幅草書揮寫詩篇，或以蠶絲、拼貼、裝置等多元媒介，將吳昌碩詩文的意象轉化為當代藝術語言。

“在當下，許多青年人對欣賞傳統藝術存在困難。為降低欣賞門檻，我們特意將當代藝術家作品與吳昌碩詩作并置展出，形成碰撞與呼應。” 展覽策展人孫凈表示，“展覽體現出當代藝術創作無論在材料、媒介、形式上如何變化，始終承續著中國傳統文化精神的‘逸趣’。”

本次展覽選取的吳昌碩詩作，出自其 34 歲時輯成的詩集手稿《紅木瓜館初草》。其中共錄入 66 首詩，為現存最早的吳昌碩詩集之一，記錄了他在家鄉鄣吳和梅溪一帶的日常生活。

詩稿得名于蘇東坡詩句 “梅溪木瓜紅勝頰”，寄意比興。《紅木瓜》寫道：“凜凜秋氣生，落葉隨風播。園中眾芳寂，木瓜紅個個。嫣然竹籬旁，盛之白玉盤，烹茶宜坐臥。” 木瓜的色香之美及其茁壯生命力，是吳昌碩青年時代的自喻與寄托。此詩集是缶翁一生詩、書、畫、印貫通之路的起點，亦是本次展覽 “詩逸” 的源頭。

林延用紙、金屬創作的《今日 —— 靜思》置于展覽開篇，金屬的剛硬與紙張的柔軟形成微妙張力，以 “舉重若輕” 的方式，將東方美學中對 “靜” 的追求轉化為當代空間語言，與吳昌碩《獨坐》詩中 “愁來燈共語，醉去月還邀” 的靜夜獨思之境遙相呼應。

徐冰自 2015 年起收集數萬個服裝品牌標簽，他用這些品牌詞拼出詩歌，讓實用符號回歸詩意本源，承續文人以文字寄寓心志的傳統。這件作品與吳昌碩《古銅印》詩相呼應，其中 “印刻古人名，如見古人制。古人不復生，摩挲得古意” 的詠物寄懷一脈相承。

在中國傳統文化中，“竹” 是文人精神的象征 —— 虛心、勁節、堅韌、清雅。史金淞《未來詩學研究?竹譜》以裝置語言重構傳統竹譜，探討 “詩性” 在當代的存續方式，與吳昌碩《晚歸》詩中 “竹林深翠合，曲徑出層巒” 的幽篁深處有意境關聯，在傳統母題的當代轉化中延續文人精神。

藝術家沈浩鵬以水墨在楮皮紙創作的《庭院系列》，與吳昌碩詩《蒼石齋》題名相通。不同于傳統水墨，沈浩鵬的畫風更為寫意拙樸，頗有幾分類似 “兒童畫”，又融入現代構成的空間意識。他表示：“我們從小受中國傳統詩詞和繪畫滋養，只要拿起毛筆、蘸上水墨，就會有許多詩意的東西在里頭。”

策展人孫凈表示：“詩者，文字之凝練；逸者，詩歌之靈魂。愿觀眾在移步換景之間，感受那一脈源自《紅木瓜館》的詩意如何在當代藝術中煥發新生。”

本次展覽免費向公眾開放，將展出至 6 月 21 日。

上觀號作者：浦東觀察