脫口秀不好笑不用淘汰，但要露宿街頭！

線上和線下真的是很不同的，當然有人能夠同時打兩種不同的游戲，但就是有的演員在小劇場里光彩熠熠，到了線上就顯得局促、節奏錯亂，不好笑。

如果真能夠把線下的狀態“移植”到線上，那多有意思啊！意外刷到優酷一檔叫《不好笑就露宿街頭》的節目，正在嘗試打破這道隱形的墻。

不好笑不用淘汰，但要露宿街頭

記得小北曾經吐槽過一段脫口秀的“虛偽陳詞”，說淘汰對手之后往往有“他這個段子在線下特別炸”的挽尊之辭。

但我始終覺得，演員們在被淘汰以后那一句“我們線下見”，其中包含著許多真情實感。

線上有線上的好，聚光燈、傳播度、集中寫稿的加成、被對手逼出來的好狀態……造就了許多經典。但不可否認，就是有人適應不了線上的大舞臺，殘酷的淘汰機制、疲勞的連續作戰都可能影響演員狀態。

畢竟不是人人都是周奇墨，脫口秀演員的內核就是普通人，線下小劇場不僅是夢開始的地方，往往也是普通人感到最舒適的環境。

如果熟悉脫口秀，隨便就可以舉出線下舒適型演員的名字，比如Norah、吐提、梓浩……線下都挺好的，不但是現掛王者，整體狀態也好得多。

線上的環境有各種不可控因素，包袱響不響多少看點玄學，哪怕小鹿這樣十年沉淀的“天花板”級演員，剛開始搞線上也是一輪游的宿命。

早幾年賈耗在線上節目一輪游，回到線下劇場和家人們激情互動，一句“我覺得脫口秀就不該比賽”，劇場觀眾笑成一團，其實他說的基本也是實話，壓力這東西，確實會消解一部分幽默。

《不好笑就露宿街頭》，就是字面意思的露宿街頭，只要觀眾滿意度達不到70%，就得整個劇場演員拉出去睡大街，連飛行嘉賓都不放過。

這脫口秀都卷成這樣了嗎？不好笑就要露宿街頭，再過幾年不得反向皮奧萊維奇判幾年么？不過看過第一期節目，我感覺它的氛圍和標題有很大的反差。

首先是演出舞美極致還原劇場舞臺，每周末一場演出，演出后沒有導師點評，但有脫口秀熟人大張偉主打一個陪伴，還有脫口秀天花板周奇墨、小鹿、翟佳寧來當主理人，主要功能是暖場接梗陪嘮嗑，保證沒有一句話掉地上。

花樣翻新的賽制也取消了，沒有打分和排名機制，劇場結束后觀眾可以直接寫小紙條表達觀感，把好不好笑直接告訴演員。

這樣一來，節目反而是有點線下劇場的味道，演員嘉賓聊著天就把脫口秀說了。

所以“露宿街頭”乍一聽滿滿的威脅，實際更像是一個朋友之間的賭注，你能摸到那片樹葉就算你厲害，做游戲輸了我就做10個俯臥撐，但這并不能說就是脫口秀演員之間比出高低。

這其實也挺有意思的，傳統的脫口秀節目中，觀眾面對的是一個“是/否”的選項，而選擇“是”的觀眾總數實際上給演員排出了名次。

紙條可就不一樣了，它保證了觀眾有足夠的活人感，不但可以說你不好笑，還能說哪兒不好笑。

傳統劇場倒彩的感覺一下就上來了，二元選擇題變成填空題是很好的嘗試，觀眾反饋的多元化是否能成功制造出小劇場的“現場感”則值得期待。

脫口秀演員的舒適區是“真觀眾”

《笑街》的表演者多是走的“內推”路線，深耕線下，別看網絡上名號不響，但有不少在線下打的也是王者局。

比如雞翅就拿過王炸！全國脫口秀比賽冠軍，張美男本身就是劇場主理人，包可愛則辦過1800多場個人專場……在業內都有口碑，很大程度上也保證了節目效果不至于垮掉。

節目安排每周末一場演出，這也是個有意思的玩法。非集中錄制解決了一個核心問題——觀眾來源。

劇場和線上的區別在哪里？至少很大程度上，區別就在于觀眾的數量和狀態，劇場里的觀眾是演出的重要環節，無數爆款梗是從隨機互動里誕生現掛，然后打磨成經典的。李波甚至從觀眾里挖掘出了房主任，觀眾里能挖出頂流脫口秀演員，你能想象那個氣氛嘛？

這種氣氛在線上節目里一般是少見的，尤其攝影棚里錄到凌晨兩點時，觀眾真cue起來也都是呆頭鵝……即使付航這樣的現掛之王，到了線上也得規規矩矩敘事，也就翟佳寧奪冠那天居然敢和觀眾搞一問一答而不怕冷場，膽子真是很大了，不愧是超雄。

周末錄制，就能夠收集到一批經常泡線下劇場的愛好者，觀眾的屬性不同其實決定了很多事情。有一批能夠“冒犯”，會有回應的觀眾，對演員來說如魚得水。

付航炸場的現掛，二狗相親點天燈、吐提調戲老大哥……單這些切片就可以養活不少剪刀手，而《笑街》就是一個能看到演員前排“硬撩觀眾”的場面。

脫口秀的第一排不養閑人，這是劇場該有的氣質和氛圍。

《笑街》增加了化妝間，大概也是遵循線下劇場原本有的場景。而更重要的是觀眾和表演者都能融入整個表演、不會有割裂感——對于所有舞臺表演來說，舞臺本身都是有意義的。

比如相聲圈都知道，郭德綱于謙神發揮的場次，一般都是天橋店和北展的老劇場，沒有什么別的原因，因為演員的好狀態在很大程度上來自于熟悉的地方、玩得起的觀眾。

《笑街》給我的感覺，也是演員比較放松，玩兒得很開。由于沒有淘汰制，大家就不會被逼到做PPT，那大屏幕不就沒用了嗎？

那也不是，包可愛就在講完自己格斗比賽挨揍的神奇經歷后，當場就把當年挨揍的視頻放出來。不都說脫口秀喜歡編么？現在有視頻，有真相，格斗場上也能出梗，這種感覺和比賽又不太一樣了。

誰能想到視頻里被暴揍的倒霉蛋，內心居然還能有這么好笑的心理活動呢？

不過有時候，過于松弛也有負面作用。

天一的說唱脫口秀形式是新穎了，但梗密度和笑果看起來就略弱了一點……周老板的點評鼓勵為主，但可以看出來周老板對新形式脫口秀的鼓勵和他自己的野心，他那段鋼管舞真是老學究上樹——開闊了視野。

希望周老板再接再厲，開發出“鋼管脫口秀”的新套路，讓王勉感受一下降維打擊。

總的來說，正如小鹿說的，松弛是一種非常好的狀態，出梗是一個綜合的結果，并不一定松弛的情況下段子就特別出彩，但好好地演完，還能笑笑鬧鬧，本身就是一個很不錯的過程。

把大象放進冰箱要多少步？《笑街》知道

天一在魔性的說唱節奏里提到一個“把大象放冰箱”的概念，他形容搞說唱就是“把大象放冰箱”，無非就是打開冰箱門，把大象放進去，關上冰箱門——其實脫口秀不也是么？

大家最初開始說脫口秀的時候都很簡單，無非是心里有一些有趣的點子要分享，或者心中一些話不吐不快。然后找到一個場地（可以是廣場角落，可以是書店、酒吧、啤酒館的一角），那里甚至只有一個動一下就會尖叫的破話筒，稀稀拉拉的十幾人，很難稱得上是一個“舞臺”……

可那就是，等到聚集了一些認可你“有意思”的觀眾，你找到一些志同道合的人，就可以一起在“小劇場”里演出了。

人們常常會自動腦補一個項目的復雜性，怎么把大象裝進冰箱呢？要先買電鋸，學習怎么把大象分尸，再做一個巨大的冰箱……最后在制造冰箱的時候遇到難題，項目卡住并沉默。

其實有時候計劃越復雜，反而離答案越遠。

真正做脫口秀的邏輯，其實也是“把大象裝進冰箱”的問題——找到好的演員，給他一個劇場，然后開場就完事了。

當代觀眾看過太多綜藝設計，“半失控”也好，“賽制螺旋”也罷，咱們都見得多了，華麗的包裝打開以后，里面的點心好吃也就罷了，如果味道平平，我并不會覺得被取悅。

所以真沒必要搞那么復雜，Papi醬的《熱烈歡迎》用最樸素的機位、運鏡、主題，做出了Q1最火的綜藝，還挖掘出了瞿穎姐姐等寶藏藝人的脫口秀天賦，好笑程度之高，傳播度之廣和影響力之大竟比瞿穎之前上過的所有綜藝都要好。

她的思路也是“把大象裝進冰箱”：找到有趣的人，給一個舞臺（辦公室角落），讓她說。

脫口秀從來不復雜，有人說，有幾個人聽著，跟著一起樂，脫口秀就閉環了。

最初走向話筒的時候想說什么，是一件很重要的事，在說這些的時候，演員離觀眾是最近的——

如果非要給演員上一點壓力，讓他們做俯臥撐，或者露宿街頭吧！

《笑街》去繁就簡，回歸脫口秀本身，反而有了鮮明的節目風格，從這個角度看，優酷還挺聰明的。

除了綜藝噱頭，或許“露宿街頭”本身也是一種隱喻，正如我們從“窮派”演員那里聽到的，脫口秀這個職業本身就給了演員們很多生活壓力，住在需要保護野生動物的地鐵末端，騎著共享單車去趕開放麥，這些經典的“窮場景”提供了諸多笑話靈感。

現實中脫口秀演員不好笑也并不會就真的露宿街頭，畢竟你可以去你兄弟家睡，給他提供素材。但把這個詞兒放在名字里，也構成了脫口秀“原初場景”的一部分：小劇場、真觀眾、不好笑就露宿街頭。我們如今認識的那些在線上線下游刃有余的演員們，不就是從這樣的環境中歷練出來的嗎？

當然“環境模擬”畢竟只是模擬，演員們在這里是否真的能找到初心，迸發出好的靈感和狀態，還需要看完節目再做定論。

今天的深夜話題是：

你喜歡看哪位演員的線下脫口秀？

來評論區說說吧~

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