時尚媒體｜第十一屆藝術中環于香港正式揭幕｜廣州時尚媒體

時尚廣州新媒體訊：在這個所有算法都在催促我們快速消費、快速遺忘的數字時代，前往真實的物理空間去觸摸一件帶有手工瑕疵的作品，已然成為一種近乎奢侈的叛逆。近期諸多針對高凈值人群的消費行為學觀察無一例外地指向一個趨勢：當虛擬內容泛濫成災，人們愈發渴望觸摸那些帶有真實歷史底蘊、能夠構筑物理與心理雙重避風港的“實體”。作為香港藝術月的核心引擎，第十一屆藝術中環（Art Central）于2026年3月25日重返標志性的中環海濱。這不僅是一場匯聚全球逾50個國家、117間畫廊與500余位藝術家心血的當代藝術展覽，更是當下亞洲乃至全球前沿視覺文化、數字技術與人文哲思深度交匯的權威場域，精準解答了當代藝術如何承載時代情緒的核心命題。

作為香港特別行政區政府文化體育及旅游局轄下「文化藝術盛事基金」的資助項目，本屆展會由畫廊項目策展人鄭得恩與創意節目策展人容穎怡聯手，試圖在虛擬與現實的裂隙中重新確立人的主體性。在全新登場的“Central Stage”展區，從印尼當代藝術奠基者 Arahmaiani 對性別與權力的叩問，到 Arno Rafael Minkkinen 用黑白膠片探究肉身與自然邊界的極致影像，六位藝術家的代表作無不在訴說著同一種執著。當數字代碼將人類情感壓縮成瞬間消散的虛擬符號，真正的頂級奢華，便成了在時間的長河里，固執地留下那些帶有指尖余溫與粗糲質感的肉身印記。

有趣的是，這場對“真實”的捍衛，并未狹隘地拒絕科技，而是建立了一套極具智感的新規則。展會以全球首個視覺智能代理 Chance AI 開啟全新觀展路徑，它并非妄圖取代人的審美，而是化身敏銳的解讀者，深化每一次目光的相遇。同時，在新媒體藝術家侯嘉琪的委約裝置《折回 0.01》中，動作捕捉驅動的影像將精神的解離化為可見的雕塑，以技術反思技術。而在另一側，首席合作伙伴大華銀行委約香港藝術家凌佩詩創作的大型水墨裝置《白鏡——內觀之境》，則將微觀細胞圖像與傳統紙雕塑巧妙交織。置身這座靜謐的雕塑花園，時間卸下冰冷的物理外殼，沉淀為一種可聽、可感的生命節拍，任憑周遭步履匆匆，內心依舊自顧自地盛放。

藝術從來不只是懸浮于白盒子里的孤芳自賞，更是五感全開的生活場域。在不敢輕易投入深重情感的快餐年代，人們愈發珍視這種有邊界的、同頻共振的相聚。正因如此，Black Sheep 攜手旗下五家熱門餐廳打造的 Eat Central、Soho House 期間限定酒吧的特調雞尾酒，以及 Kronenbourg 1664 構筑的藍色沉浸酒廊，才順理成章地成為這場文化盛宴不可或缺的注腳。借由一杯 illycaffè 氤氳的香氣，或是一場由 Uber Taxi 輕松開啟的都市漫游，我們得以從效率的表格里短暫逃離。

當海平線銜走最后一縷余暉，維港的晚風再次拂過那些凝結著時代智性的畫作。既然算法提供的永遠只是標準答案，你是否愿意親自赴約，在這場感官與靈魂的盛大交匯中，尋回那份只屬于你自己的意外之喜？
撰文/時尚廣州新媒體 助理編輯 李宛瑩
編輯/時尚廣州新媒體 ALEX
監制/時尚廣州新媒體 內容中心

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