《冬去春來》演技排名：白宇排第四、田雨第三，第一無爭議

央視年代大劇《冬去春來》開播即引爆收視，半小時破3、創央八歷史首日最高酷云收視，央視站內高達9.0，全網話題閱讀量超50億。鄭曉龍、高滿堂這對金牌搭檔繼《南來北往》后再度聯手，白宇、章若楠領銜，再加上丁勇岱、薩日娜、田雨等一眾實力派坐鎮，這部劇從開播起就被寄予厚望。

追了前幾集，最讓人上頭的不是劇情，而是這群演員的表演。今天就來聊聊目前劇中最讓人印象深刻的五位演員，從第五位開始，一位位說起。

第五位 曹征 演活了心比天高的落魄畫家

曹征這次總算演了回好人，但這個好人可一點都不省心。他演的畫家曹野，是住在冬去春來旅館108房的“元老”，明明窮得只能住一晚六塊錢的半地下室，身上卻還掛著藝術家的那股清高勁兒。

印象最深的一場戲，是他視若珍寶的寵物松鼠被徐勝利一屁股坐扁了。曹征抱著被壓成一張紙的“小松”，那肝腸寸斷又有點滑稽的樣子，讓人想笑又覺得可憐。還有一場偷吃醬牛肉的戲，他一筷子夾走大半盤，臉上那股得意中帶著點狡黠的神態，活脫脫一個“窮瘋了”的藝術青年。

不過也有觀眾提出質疑，覺得曹征年齡感有些錯位，四十多歲演二十出頭的青年畫家，和章若楠、白宇同框時“叔侄感”太強，表演狀態也略顯“懸浮”，過度追求藝術家的符號化表達。但不可否認，他把角色那種冷幽默和被現實打壓的困窘，演得足夠細膩。

第四位 白宇 演出了追夢青年最動人的執拗

白宇這次為角色減重15斤，清瘦的身形一出場就有那種執拗又窮酸的文人感。他演的徐勝利是懷揣編劇夢想、辭去國營編制的北漂青年，這個角色其實不太討好，太“正”了，不夠圓滑。但白宇用一股真誠的勁兒，讓觀眾忍不住想為他加油。

開篇那個驚艷的十分鐘長鏡頭里，白宇從初入胡同的四處張望，到交房費時的局促，每一個細微的表情和動作，都精準傳達出一個外地青年初到北京時的狀態。后來一次次投稿被退，面對老先生的勸誡時眼神里的慚愧，面對無理編輯時攥緊拳頭的憤怒，都演得層次分明。

最讓人拍案的是他和車間主任對峙那場戲。發現自己熬了三個通宵寫的劇本被主任墊在搪瓷缸底下，那一瞬間的爆發不是程式化的怒吼，而是攥緊的拳頭、驟然收緊的下頜線，轉身抄起簸箕時衣袖翻飛的弧度，精準得令人窒息。網友刷屏說“這就是我當年北漂第一天的真實寫照”。

第三位 田雨 用笑容演出了小人物的悲喜

田雨最近真是央視年代劇的熟面孔，前腳《好好的時光》剛收官，后腳《冬去春來》就接上了。他演的郭宗寶是108房里唯一超齡的“老大哥”，為了給老家妻兒治病，在劇組跑龍套、走街串巷修家電，什么都干。

這是個底色悲涼的角色，但田雨沒往苦情里演，而是給角色套上了一層喜感的外殼。第五集他冒充領導去忽悠“龍哥”那場戲，堪稱教科書級別的表演。剛出場時派頭十足，架子端得足足的，可一上桌聽到好菜就開始露怯，等人家試探地問起高爾夫，他直接緊張得六神無主，張嘴就是“五十桿”。最后被罰在樓下揮桿，回到床上累得快斷氣，那副凄慘又好笑的模樣，被田雨演得入木三分。

有網友評價：“田雨一出場，這劇的質感直接翻倍，小人物被他演活了。”

第二位 薩日娜 用極簡的戲份演出了天下父母心

如果說年輕演員演的是夢想和沖勁，那薩日娜這樣的老戲骨，就是讓這部劇穩穩落地的“定海神針”。她演的徐母戲份不多，但每一場都讓人心里一顫。

第一場戲，她第一次聽兒子說要去北京，臉上閃過的猝不及防的詫異，瞬間就立住了人物。第二場，是晚上她偷偷進兒子房間，滿眼都是支持，但最后那句說得含含糊糊的“就不要來個不辭而別吧”，一下把內心的不舍和忐忑全泄了出來。第三場火車站送別，她每個動作，從反復叮嚀到悄悄抹淚，都寫滿了對遠行孩子的愛。

薩日娜的表演沒有大開大合，卻用最生活化的細節，把“兒行千里母擔憂”這七個字刻進了每個觀眾的心里。有觀眾說：“這哪是看劇，分明是打開了一本泛黃的家庭相冊。”

第一位 丁勇岱 三場戲演出了中國式父愛的千鈞之重

把丁勇岱排在第一，應該沒什么爭議。他前六集加起來也就三場戲，甚至有一場整場沒一句臺詞，可就是這寥寥幾筆，他演出了一個中國父親最深沉、最笨拙、也最動人的愛。

第一場戲，兒子辭掉國營廠鐵飯碗，他氣得眼睛發紅，怒斥“你去北京只能要飯”。但演得最好的，是發完火后兒子摔門而出，他一個人站在原地，那股氣焰瞬間消散，露出一個老父親骨子里的無奈和孤獨。

第二場火車站送別，是全劇目前的高光時刻。他偷偷來送，在人流中笨拙地挪到離兒子最近的地方，卻不上前。兒子揮手，他也不回應，就那樣皺著眉頭，定定地看著，眼里不再是怒氣，而是滿滿的擔憂和不舍。火車開動，他紋絲不動的身影在鏡頭里越來越小，手指無意識摳緊鐵欄桿，指節泛白。那份沉默卻厚重如山的父愛，讓無數觀眾紅了眼眶。

直到第三場，他才對老伴說出一句“哪個父母不希望孩子好啊”，輕描淡寫的一句話，卻把之前所有克制的情緒，都化成了最溫柔的注解。

丁勇岱入行四十多年，之前在《南來北往》里就演技封神，這次眼神里那份對兒女的擔憂，根本不用臺詞，光看臉就能懂。難怪網友都說，這才是老戲骨的含金量。

說到演技，不得不提一個爭議。劇里有個配角引發了不小的討論。有觀眾覺得她的表演方式和整部劇的氛圍格格不入，音調持續拔高、肢體動作頻繁放大、面部表情高度程式化，被調侃是“氛圍破壞者”。不過也有人說，這種討論本身就說明大家對這部劇的期待值很高，畢竟只有好劇，才會讓人在意每一個細節。

從曹征的冷幽默、白宇的執拗、田雨的悲喜交加，到薩日娜的溫情和丁勇岱的深沉，這五位演員用各自的方式，演出了90年代那群追夢人的眾生相。他們演的不是懸浮的“角色”，而是有血有肉、有笑有淚的“人”。就像這部劇想表達的那樣，生活或許總有寒冬，但好的表演，總能讓我們看到春天終究會來。