一手好牌打得稀爛！央視《冬去春來》遭惡評，觀眾棄劇理由一致

2026 年 3 月 22 日，央視年代劇《冬去春來》開播第三天，本該是熱度穩步走高、口碑持續發酵的節點，結果全網評論區直接炸了鍋。

一邊是開播半小時收視輕松破 3、刷新央八年度紀錄的亮眼數據，一邊是觀眾齊刷刷吐槽棄劇，理由高度統一，這部頂著頂級主創與豪華陣容的大制作，硬生生把一手王炸牌打得稀爛。

說真的，這部劇從一開始就被所有人看好。

導演鄭曉龍、編劇高滿堂，兩位都是年代劇領域的金字招牌，之前合作的作品口碑與收視雙豐收，這次再度聯手，觀眾默認是年度爆款預定。

演員陣容更是能打，白宇、章若楠領銜，丁勇岱、田雨、薩日娜等一眾老戲骨坐鎮，不管是流量還是演技都有保障，制作班底與演員陣容放在整個年代劇市場都是頂配水平。

可現實就是這么打臉，再好的底子也扛不住內容拖后腿。

觀眾打開劇之后，滿屏都是違和感，完全找不到年代劇該有的煙火氣，反而像是看了一部披著年代外衣的偶像劇，越看越出戲，越看越失望。

毫不夸張的說，《冬去春來》最讓觀眾受不了的，就是從頭到尾的理想化與不接地氣。

劇里主打 90 年代北漂奮斗故事，本該充滿粗糲感與真實感，可呈現出來的畫面，全是被美化過的虛假溫馨。

90 年代的北京胡同，沒有斑駁的墻皮、泥濘的小路，沒有街邊簡陋的商鋪與嘈雜的市井聲，反而干凈得像精心布置的攝影棚，連風吹過都帶著刻意的溫柔。

劇中的核心場景 “冬去春來” 小旅館，更是離譜到讓人發笑。

本該是北漂擠著住的廉價旅社，結果裝修精致、墻面光潔、地板锃亮，床單被褥沒有一絲褶皺，活脫脫一家現代網紅輕奢民宿，完全看不到當年小旅館的擁擠、簡陋與生活痕跡，別說代入 90 年代，連基本的真實感都沒有。

比布景更讓人出戲的，是磨皮到失真的柔光濾鏡。

劇組想靠濾鏡營造溫暖懷舊的氛圍，卻用力過猛，把整個畫面磨得模糊不清，人物皮膚白到發亮，場景細節被磨得一干二凈。

90 年代的質樸感、煙火氣，全被這層厚厚的濾鏡掩蓋，原本該有年代質感的畫面，變成了影樓寫真風，觀眾看劇時根本沒法沉浸其中，滿腦子都是這濾鏡也太假了。

劇情方面更是懸浮到離譜，完全脫離現實邏輯。

劇里的北漂生活，沒有擠火車的疲憊、沒有找工作的艱難、沒有省吃儉用的窘迫，反而一路順風順水，遇到的困難都能輕松化解，人與人之間全是善意，沒有矛盾、沒有算計，美好得像童話。

90 年代普通工人月工資不過幾百塊，劇里的花銷、存款卻完全不符合時代背景。

人物行為更是刻意又套路，辭職、見義勇為、英雄救美等情節老套又虛假，根本不是真實的北漂經歷，只是編劇臆想出來的理想化故事。

其實觀眾不是排斥溫馨的故事，而是接受不了這種虛假的理想化。

年代劇的核心是真實，是讓經歷過那個年代的人有共鳴，讓沒經歷過的人了解過去，而不是用懸浮的劇情、虛假的布景、磨皮的濾鏡，編造一個不切實際的夢。

觀眾想看的是有煙火氣、有生活質感、有真實人物弧光的故事，不是空有顏值、沒有靈魂的流水線作品。

演員的表現也沒能挽救這部劇。

雖說陣容豪華，但不少年輕演員演技流于表面，只會靠顏值撐場面，情緒表達生硬，沒有演出 90 年代年輕人的堅韌與質樸，和老戲骨同框時差距一目了然。

觀眾吐槽，與其看這種光有顏值沒有演技、光有溫馨沒有真實的年代劇，不如直接去看偶像劇，至少不用打著年代劇的幌子掛羊頭賣狗肉。

說實話，《冬去春來》走到如今口碑翻車的地步，真的太可惜。頂級主創、豪華陣容、央視平臺，占盡了所有優勢，卻偏偏輸在了最關鍵的內容真實感上。

這也暴露出當下年代劇創作的通病，一味追求畫面美觀、劇情溫馨，卻忽略了年代劇的根 —— 接地氣、守真實，把過去過度濾鏡化，用理想化掩蓋生活的粗糲，最終只會失去觀眾的信任。

一部好的年代劇，從來不是靠精致的布景、磨皮的濾鏡、懸浮的劇情堆出來的，而是藏在細節里的真實，藏在人物里的煙火氣。

真正的年代感，不是刻意營造的美好，而是還原那個年代的生活百態、人間煙火。

希望影視行業能以此為戒，少一些虛假的理想化，多一些真誠的接地氣，別再浪費優質資源，辜負觀眾的期待。

參考資料：