給央視《冬去春來》演技最好10位演員排名：田雨第3，第1無爭議！

有沒發現，今年的國劇，掀起了一陣懷舊潮。

僅在央視，就有五部年代劇，接連開播。

從《歲月有情時》和《純真年代的愛情》打響年代青春。

到《好好的時光》和《我的山與海》分別暫居開年以來央一和央八的收視第一。

再到這部由鄭曉龍、高滿堂金牌班底打造的《南來北往》姊妹篇《冬去春來》，開播半小時收視破三不說，更創央八歷史首日最高酷云收視。

劇集對準了上世紀90年代的北京，用一間名叫“冬去春來國際大酒店”的小旅館中追夢青年的命運沉浮，折射出時代變遷的軌跡。

故事慢熱，跟徐勝利喝的北京豆汁兒一樣，得慢慢喝出味兒來。

相比劇情，先讓人品出味來的，是演員的演技。

每個演員都演得非常好，有股雜草一般野蠻生長的生命力從屏幕里溢出來。

角色身上都有著90年代的時代烙印，冬去春來小旅館那些追夢人，更帶著那個年代文藝青年獨特的氣質：有點莽，有點愣，有點矯情，但都懷抱理想，甘愿在地下室熬過一年又一年。

刷了6集，主要角色都已出場，是時候給劇中的演員演技做個排名。

衡量的標準并非戲份、番位，而是表演本身，尤其是演員在戲里對角色整體的把控。

好的演員，即使就一兩場戲，也能演出人間的南來北往，歲月的冬去春來。

第10名、宋家騰(飾 小東北)

從《狂飆》、《南來北往》到《歸隊》、《生萬物》，宋家騰已經憑演技，在觀眾心里留下印象。

這次的《冬去春來》，他飾演的房東，出場就帶出了生動的煙火氣。

徐勝利一出火車站，就被王沛祿飾演的長興伙計和小東北爭著拉客。

這其實是編劇埋的一個《狂飆》彩蛋，有種瘋驢子和麻子對決的感覺，結果是麻子完勝，小東北一句“我這離電影制片廠兩三站路”，直接奠定了勝局。

接著就是開場備受贊譽的十分鐘長鏡頭，鏡頭跟著小東北一路引著勝利走入旅館，一口氣把冬去春來小旅館的布局與人員構成全交代了。

除了自帶幽默屬性，小東北還是極通人情的角色。徐勝利搬進來和108好漢摩擦不斷，片兒警都來了兩回。

被逼瘋的小東北一頭對徐勝利抱怨自己拿著他一晚上六塊錢，操著六十塊的心，問他到底還能不能住。

另一頭又故意放大聲量說“出門在外，誰都別把人往死里逼。”其實就是說給108三位好漢聽的。

一場戲，就把小東北通曉人情世故演得活靈活現。

那種小人物特有的活泛與膽怯，在宋家騰的演繹下顯得既真實又可愛。

可以說，很多年輕演員身上還是有表演痕跡，宋家騰卻像真像活進了冬去春來小旅館。

第9名、王彥霖(飾 陶亮亮)

年代劇少不了敢折騰又討喜的小人物，王彥霖演的陶亮亮就是本劇代表。

長發飄飄的他，是才華橫溢的薩克斯手，卻只能在天橋下吹奏謀生。

雖然混得不怎么樣，可心氣不能丟，該有的面兒得有。

看到漂亮的冉冉住進旅館，他直奔房間取出薩克斯風，在冉冉面前來了個邁克爾杰克遜式滑步+薩克斯風即興表演，最后瀟灑甩頭自我介紹。

可惜接下來兩場角色扮演，陶亮亮連續吃癟，最糟的是一場即興發揮把冉冉在導演心中的印象徹底作沒了。

王彥霖把那種強撐的勁兒演得入木三分。

透過這個人物就能看出冬去春來的住戶并不是飄在半空談藝術，他們都得在北京努力活下來，讓自己在這座城市有個床位，再一天天熬到離開，或者留下。

第8名、章若楠 (飾 莊莊)

章若楠過去演的都市女主很多，也不乏《你的婚禮》這樣的票房爆款，可年代劇女主還是第一次演。

她飾演的莊莊這位從溫州來北京闖蕩的歌手，出場就明媚漂亮，笑起來眉眼彎彎，整個人仿佛在發光。

因此才吸引得徐勝利忍不住拿起相機，接著又奮不顧身挺身護花抓小偷。

讓同樣初來乍到的男主如此拼命，莊莊的美少一點都沒說服力。

她還演出了莊莊的熱心腸和麻利勁。

開場就被搶了2000塊巨款，去少年宮當聲樂老師，試用期又因為孩子打鬧被家長投訴丟了工作。

可她難過了一會兒就冷靜找房子，求音樂老師緩繳學費，又跟徐勝利合伙擺攤賣球衣，渾身透著麻利勁兒。

徐勝利被小偷團伙報復那次，她當場大呼+抄家伙救人，完全是一個做事果斷的女孩模樣。

唯有在跟母親通話時，她才露出片刻的脆弱，但也沒有嚎啕大哭，只是眼眶泛紅，不讓眼淚掉下來。

章若楠的表演實在沒什么問題，問題是莊莊這個人過于完美了，連喝豆汁都那么俏皮，

但完美也意味著人物缺乏毛邊。

有人說難道女主上來就犯傻就對了？可人物不完美和人設討厭不是一回事。

希望章若楠接下來，能演出人物不完美的一面。

第7名、林允(飾 沈冉冉)

相比之下，沈冉冉這個角色好就好在，她不完美。

林允當年《美人魚》一炮而紅之后，在《夢華錄》《不完美受害者》中，演的都是不完美甚至有瑕疵的角色，演技倒越來越舒展。

這次飾演的大美人冉冉，出場的90年代復古羊毛卷、格紋發帶造型，一下就把年代感拉滿，整個人透著蓬勃向上的生命力。

雖然長相出眾又懷揣著女主夢，可冉冉的星途不算順暢。

試鏡碰壁，被輔導老師吐槽造型土不說，更倒霉的是遇到冬去春來旅館這幾個不靠譜的窮兄弟，先給愛喝酒的導演送了兩瓶假酒，又弄出個假人，直接讓導演感慨，“還有什么是真的？”

林允把人物演得又萌又倔，還很好地呈現出人物的情緒變化。

從剛進冬去春來時的眼高于頂，到被社會毒打后給親媽打電話時的委屈，再到假酒風波后有種力氣被抽空的無力感。

那種對夢想的渴望和對現實的無奈，既真實又令人心疼。

不過，林允和章若楠的表演都存在一個相同瑕疵，就是當代都市感太強，美得固然炫目，可作為90年代女孩不算完全令人信服。

第6名、李曉川(飾 王主任)

李曉川并不知名，但從《警察榮譽》《他是誰》到這部《冬去春來》，他演的角色雖小，卻足夠生動鮮活。

王主任作為僅在開場出現的角色，卻是影響主角命運的關鍵人物。

徐勝利本是國營水產廠員工，利用業余時間寫劇本，雖然和英達演的北京大導有接觸，可最開始并不打算離廠。

令他痛下決心的，正是拿他的電影制片廠掛號信墊桌底的車間主任王主任。

李曉川好就好在完全演出了角色的頤指氣使。

帶著小情人開小灶，拿徐勝利的信墊菜不說，被拆穿了不但理直氣壯，還詆毀徐勝利的夢想跟母親。

這一段臺詞李曉川說的是眉飛色舞，說話時語氣尖酸，眼神里有鄙夷，那種小領導特有的狂妄和囂張勁兒，太足了。

罵完徐勝利退了出去，他還有一絲得意，想在小情人面前再顯擺顯擺。

沒想到下一秒徐勝利找到了趁手的家伙再度破門而入，王主任整個人都傻了，拉著小情人的手開始在廠里狂奔。

前面小人樣的尖酸和刻薄，多讓人恨得牙癢癢。后面就有多爽。

第6名、曹征(飾 曹野)

在《幸福到萬家》等劇中演了不少反派的曹征，總算演了回好人，卻是個不得志的藝術北漂。

他演的先鋒畫家曹野是個略帶偏執的藝術狂人。

都已經住進一晚上六塊的冬去春來半地下室108了，可還保持著藝術家的心高氣傲，在初來乍到的徐勝利面前，拼命維持“長衫”的面子。

當愛寵松鼠被徐勝利一轉身壓死，他對著被壓扁的“小松”肝腸寸斷的樣子，可以說十分好笑了。

還有那場偷吃徐勝利醬牛肉的戲，他一筷子夾走半盤醬牛肉的得意勁兒，也是拽的相當生動。

雖然提供了不少笑點， 曹野卻是個底色悲涼的人物。

揣著畫家夢的他，卻只能去給牌樓刷油漆，還在那堅持他的藝術理念，非說要這么涂才最正宗。

預告中還有場他怒扇自己耳光的戲，看來角色大概率是在千禧年前離開南來北往的那波人。

那種角色的冷幽默和被現實打壓的困窘，在曹征收放自如的表演里，足夠細膩。

他的表演也證明，演悲劇人物，不是一點要哭著演，也能笑著演。

第4名、白宇(飾 徐勝利)

從《沉默的真相》《喬家的兒女》到《冬去春來》，為什么白宇的年代大男主戲，就沒斷過?

答案很簡單，因為年代戲中正氣男主的信念感，是很難演的。

而白宇的眼神里，自帶一種善良、干凈、執著的少年氣，和理想主義。

這次他演的徐勝利，是個懷揣編劇夢想，辭去國營編制的北漂年輕人。

在90年代辭去編制，演藝圈唯一人脈，是只有幾面之緣的大導演，難怪就母親支持，徐父缺極力反對，他是怕孩子碰壁，事實也的確如此。

徐勝利來北京后碰了一鼻子灰，但他永不言棄，白天擺攤，晚上寫劇本也要扛到底。

這種年代劇里最正統穩妥的“好人男主”，其實不那么容易制造劇情爆點，也更考驗演員演技。

白宇好就好在，演出了一種強烈的代入感。

開場一鏡到底的長鏡頭里，從進胡同的四處張望到和鄰居寒暄，再到最后交錢時的局促，白宇每一個動作和眼神都是戲，那種初到北京既興奮又緊張的狀態，很容易讓觀眾代入自己。

和莊莊喝豆汁那場戲，他又演足了一個外地人喝豆汁的硬氣。

后來一次次投稿被退稿，從面對語重心長老先生時的慚愧，到面對無理編輯時的憤怒，再到終于見到傳說中翁導時的雀躍，那股年輕人不服輸的血性，總是打動人的。

要說遺憾，就是角色過于板正，并不符合這屆年輕觀眾的審美，但能把不甚討好的角色演得生動自然，也足見白宇的努力和功力。

第3名、田雨(飾 郭宗寶)

從央一《好好的時光》到央八《冬去春來》，田雨這波央視霸屏確實有排面。

成為今年央視年代劇熟臉，關鍵在于田雨的演技扎實又貼近生活，還是張百搭，跟梅婷能演夫妻，跟曹征、王彥霖也能演兄弟。

這次他演的郭宗寶，是冬去春來108房的老人，也是追夢青年團中唯一超齡人員。

相比其他人是來追夢，他的夢想，是湊齊給老家妻兒治病的錢。

對外宣稱是演員，其實就是個偶爾演個大太監的群演，主業是走街串巷維修家電。

雖然是苦情角色，田雨卻沒把人物演得苦大仇深，反倒把角色切成兩層，外面這層是喜，悲被埋在底下。

比如第五集扮演領導去忽悠龍哥那場戲，剛出場派頭十足。

可一上桌聽到好菜就開始露老底，等到龍哥試探地說出高爾夫，直接給他緊張地六神無主，伸手就是五十桿，他不露陷誰露陷。

最后讓龍哥小弟看著練習連續揮桿無數下，

回到108床上躺著時候快要累斷氣的感覺，被田雨演得凄慘又好笑。

這種人物的反差感，也是田雨賦予郭宗寶的最大特色：平日是斤斤計較、互懟不斷的舍友，但總會在關鍵時刻出手。這種帶著笑意的人情味，是屬于草根的俠義。

而小人物的情義，始終動人。

第2名、薩日娜(飾 徐母)

誰能想到，鄭曉龍不僅讓《南來北往》中的丁勇岱返場，干脆薩日娜也請來了，直接讓觀眾夢回《人世間》。

作為一部年輕人做主角的年代劇，徐勝利莊莊他們追夢和戀愛自然占比較大的重頭戲，這也意味著，主角之外的“上代人”角色需要在相對有限的戲份里，把觀眾拉回寫實的主題，讓故事真正落地。

徐母就是這樣的角色，薩日娜的表演則好在，無論什么時候，只要她出現在鏡頭里，你都會相信這個人物，相信她就是我們都曾見過，甚至我們自己的父母輩角色。

薩日娜第一場戲，就是第一次聽到兒子要去北京的消息，她臉上閃過猝不及防的詫異表情，就為故事省略了大段臺詞:徐勝利愛寫劇本，父母知道，可他想去北京發展，父母是不知情的。

盡管如此，薩日娜的第二場戲，卻是徐母晚上偷偷進兒子房間安慰兒子，滿眼都是支持。

尤其那句說得含混不清的“就不要來個不辭而別吧”，聽得觀眾的心一下就難過起來。

以薩日娜的臺詞功底，自然不可能把臺詞說虛掉，這里是薩日娜故意用臺詞的含混不清，說出了內心的忐忑和不舍。

而等到火車開動前的第三場送別戲，薩日娜每個動作和眼神，都寫滿了對兒子滿滿的愛。

可以說，徐母雖是個完全功能性的角色，但薩日娜的演繹，卻讓這個角色一下烙進觀眾心里。

她的表演，也成為“母行千里兒不愁，兒行千里母擔憂”的生動注腳。

無論今后提到年代劇觀眾是否能想到這一部，但提及年代劇演母親的演員，我想無人會忽略薩日娜的名字。

第1名、丁勇岱(飾 徐父)

薩日娜前六集好歹還有四場戲，丁勇岱還不如她，就三場，可這位老戲骨的演技表現，卻是當之無愧的第一。

和徐母一樣，徐父也是個完全的功能性角色，觀眾對他幾乎一無所知，高滿堂也不打算讓觀眾了解太多，他的角色功能，就是襯托主角徐勝利的。

聊他演技的好，只能從兩部分出發，一個是他的表演如何給故事直觀地增添有益影響，另一部分是，如何襯托白宇的角色。

讓我們看一看，丁勇岱三場戲怎么演的。

第一場，是徐勝利主動丟了90年代國營廠的鐵飯碗，丁勇岱憤怒至極，眼睛都氣到發紅。

忍不住怒斥兒子，“你知道北京什么地方嗎？你去了就只能要飯”，結果徐勝利說“要飯也不要你管”就奪門而出。留下徐父氣得干瞪眼。

這場戲丁勇岱演得最好的其實不是發火，反倒是發完火發現兒子不買賬之后，一個老父親骨子里的無奈，孤獨，甚至脆弱。

而這場戲又引出后面一場送別戲，特別之處在于，整場戲丁勇岱沒一句臺詞，甚至跟白宇之間沒有正面對戲，卻演出了父子間的萬語千言。

這場戲丁勇岱從頭到尾都只出現在白宇的視角，鏡頭在交代完徐勝利和徐母的送別戲之后，切回到白宇的角度，再讓他從火車站臺擁擠的人流中，發現了偷摸摸來送別的徐父。

丁勇岱在《人世間》也演過送別戲，但角色從未如此笨拙，忐忑，又帶著隱隱的期待。

徐父就這么在擁擠的人流中，緩緩地穿越整個站臺，一步步挪到靠近徐勝利窗口的位置，卻并沒有上前。

直到看到徐勝利向他招手，也沒有招手回應，而是站在原地，仍然皺著眉頭，定定地注視著兒子的方向，但此刻他的眼中已經不再是怒意，而是充滿對孩子的不舍和前途的擔憂。

最后火車開動，鏡頭依然從白宇的視角拍過去，隨著鏡頭后退，丁勇岱的身影也越來越小，越來越遠，就仿佛現實中無數父子之間的距離：那個倔強地始終沒有揮手的老頭，也只能送你到這里了。

盡管丁勇岱從頭到尾沒一句臺詞，可許多觀眾看到這里卻忍不住潸然淚下，因為那份中國式的沉甸甸的父愛是如此直擊人心。

無論徐父還是周父，丁勇岱似乎總能演出我們對年代劇父輩的所有想象。

而最后的第三場戲，丁勇岱總算開口對著薩日娜夸了一句兒子劇本寫得有意思，還把撕爛的兒子劇本重新粘好，那一句“哪個父母不希望孩子好啊 。”

就這么淡淡地道出了無數中國父親嘴硬心軟的愛。

這種對人性與人情超乎尋常的挖掘，正是丁勇岱這種老戲骨表演張力的來源。

他也用三場戲證明，什么是真正的演員。

以上，就是我對《冬去春來》中，演技前十的演員排名。

當然，這不是全劇演技最終的排名，后續26集，一定還有保劍鋒、左小青、胡可等實力派新的出色演技發揮。

年代劇的演技，比其他劇更為重要，因為演員表演，直接決定著這部劇的質感。

導演鄭曉龍則用“真實、溫情、有力量”三個詞概括《冬去春來》說：“我們想拍的，不是苦難，而是那個年代年輕人身上的那股勁兒。”

說實話，藝術工作者逐夢的題材，相比開年其他幾部年代大劇有些吃虧，劇集不趕劇情、不堆沖突的調性，也會勸退一批偏愛快節奏爽劇和狗血劇的觀眾。

但劇集正是要不疾不徐地呈現著九十年代一群追夢人的普通生活。

與其說這是一代人的“奮斗史”。不如說這是一群年輕人的生活史。就像預告中的臺詞，“你要溫吞的生活還是滾燙的生活”。

和劇中小旅館中的他們一樣，現實中每一個努力生活的我們都會迎來冬去春來。

但這個冬去春來，未必是指生活的皆大歡喜。

而是說：天地悠悠，歲月輪轉，無論勝敗，依舊冬去春來。

而好的表演，就是演出命運的起落與無常，生活的褶皺與塵埃。