寫在雨果唱片成立40周年——易有伍，玩轉錄音、攝影與筆墨的音樂家

時光倏然，雨果唱片已步入四十周年。從CD唱片的黃金鼎盛歲月，到發燒影音的鎏金時代，潮起潮落間，它始終是華語發燒界一枚溫潤而堅定的坐標。而掌舵這方天地的易有伍先生，更是一位不被定義的藝術行者。他從不是困在設備與參數里的匠人，而是左手執母帶調音之筆，右手舉光影捕捉之鏡，閑時鋪展宣紙揮毫潑墨的跨界魔法師，將聲學之魂、影像之靈、筆墨之韻，熔鑄成獨屬于雨果的藝術風骨。

易有伍的文藝根脈，早在新加坡的年少時光便已萌芽。小提琴八級的功底、樂團里胡琴演奏與指揮的歷練，讓他早早與音樂共生；而對無線電電路的拆解探究、對街頭光影的執著追拍，又埋下了技術與美學交織的種子。彼時的他，是浸淫音律的音樂頑童，亦是對萬事萬物葆有好奇的探索者，那份鉆堅研微的性子，早已預示了他日后在錄音與母帶領域的開宗立派。

雨果唱片已經四十年了

1977年易有伍移居香港，先后扎根香港中樂團與音樂事務統籌處，捧著旁人艷羨的安穩公職。1986年易有伍在工作之余積累大量錄音作品，籌備成立了雨果唱片。1989年毅然轉身，拋下鐵飯碗，全身心投入雨果唱片。這一步，是從音樂從業者到獨立唱片人的蛻變，更是他奔赴聲音本源探索的開端。早期壓盤合作中，易有伍敏銳辨出天龍與東芝版本的音色差異，得知工程師會依碟基微調母帶后，他便一頭扎進母帶處理的世界。從此，調音臺的每一段頻響、每一組參數，都成了他雕琢音樂的金石，從摸著石頭過河到自成一派的聲學體系，他走得執著且篤定。如今雨果唱片累計自主錄音有四千多首，經典曲目如《夜深沉》《龍騰虎躍》，以大動態、低標準電平為特點，極致保留原聲的爆發力；同時，他為環球、華納等國際大公司做母帶處理的專輯亦有上千張，行業口碑斐然。

從七十年代初老易就開始收藏的黑膠唱片

地下室部分雨果唱片陳列

初涉母帶調校，易有伍以Cello MIV Palette均衡器為刃，這臺被譽為“均衡器中勞斯萊斯”的設備，每個頻段的調整幅度不同，人耳非常敏感的中頻部分能以0.25dB的精度精雕細琢，纖毫音色偏差皆無所遁形。1995年《雨果發燒碟4》中，他特意收錄《黑人舞曲》原音與調校版本對照，讓聽者直觀聽見聲音被打磨得溫潤順滑的妙處。而后他深耕升頻技術，打造標有“24-96”的Music Library系列，數十張專輯接連問世，將dCS升頻器的潛能發揮到極致。1997年許美靜《靜聽?精彩13首》以“易有伍制作”為賣點，讓流行樂也擁有了通透絲滑的質感，一時傳為樂壇佳話。

三十多年前老易就使用dCS解碼器做升頻處理了

下面的是Altec無源電感EQ

老易的錄音審美標準

2006年，易有伍不滿市面CD技術的局限與失真，自研LPCD技術，以高精度母帶格式、軍用級時鐘與自研抗振設備，為普通CD機注入黑膠般的模擬溫情，連碟片都經特殊處理，隔絕一切干擾。這項技術一經面世，便占據高端再版唱片市場，成為業界仰望的標桿，鄧麗君的LPCD45第一代產品早在十年前二手市場就已炒到一千多一張。十多年后他再推UPM終極母帶技術，針對早期母帶退磁老化的痛點，從拷貝損耗到時鐘偏差，無一不被悉心修正。以此打造的《Beyond精選》限量千張，甫一發售便搶購一空，如今已成千金難求的音質珍品。

KLARK-TEKNIK混響器、dCS DSC900A、STUDER D780 DAT

易有伍對音樂的標準是通透、中正，富于現場的鮮活感又無過多粉飾。他極為注重音樂感、靈動性與線性，要求作品在大中小音量下都能打動人心，既能驚天動地，亦能輕盈淡雅。其錄音監聽設備與系統始終因需而變，而非一成不變：Studer 961調音臺于1993年購入，聲音中正、穩定性強，雨果諸多專輯的制作都曾使用；JBL K2 9500音箱是1994年購入的經典設計，曾用于黃紅英在新加坡濱海音樂廳的演唱會，目前由Langevin AM100功放驅動；Sequerra Met音箱離場感好、聲音開揚，后期制作中需要展現大的聲場空間時會用到；KH 092有源監聽箱是80年代德國、歐洲各地和中唱錄音室的常用款，能如實反映錄音前后期聲音素材的質感。

錄音對線材的信噪比以及傳輸質量非常敏感，大部分的線材都是老易自己打造

而其母帶處理技術UPM（終極專業母帶處理），會用到業界最精準的DA/AD器材及硬件均衡器，制作過程中的所有線材均為自行研發，還會使用多套不同搭配、不同價位的Monitor System（監聽系統）進行回放和校正。早期易有伍的數字錄音母帶格式以LPCD為主，分為LPCD33和LPCD45兩類，LPCD33是經過特殊加工處理的CD產品，LPCD45是母帶直刻的CDR，也是CDR母盤規格最高的品類，需支持CDR的設備才能播放。雨果還有大量使用LPCD 1630技術的再版唱片以及技術更進一步的LPCD45II，都使用一個金屬盤限量在1000張以下的壓碟量保證質量。得一提的是，雨果唱片在1996年率先應用24bit/96khz數碼技術，1998年推出首張24bit/192khz取樣頻率處理CD，彰顯了其在母帶處理數碼格式領域的前瞻性。

專業器材的收藏與運用

雨果的專業器材收藏與使用，同樣彰顯著易有伍的專業與極致。他擁有隔音效果極佳的測試空間，配備國都、B&W、雨果66系統等多款經典器材；倉庫中收藏著幾十對包括Altec、EV、JBL、KH、SIE等大牌喇叭，其中80-90年代的B&W 808的雙12英寸喇叭效率極高，國都II膽機十幾瓦的功率即可輕松推動?？刂剖依锱鋫鋬商字饕笃谥谱髟O備，含德國KH 092（80年代壟斷德國錄音棚，支持三路電子分音）、Urei監聽金屬號角為原裝配置；他將索尼1630的AD、DA卡分開使用，通過獨立供電避免設備間的干擾；同時配備有源/無源EQ，其中國內少見的Altec無源EQ擁有32個頻率通道，僅衰減且各頻段互不干擾; Cello MIV Palette（俗稱12粒）EQ的中頻調節精度達0.25dB，高低頻可調±25dB。此外，還有可微調數碼音頻相位的數碼規格轉換器、用于AD/DA轉換的Studer V8八軌錄音機（SVHS磁帶）、DAT、開盤機、穩定性高于電腦的24軌硬盤錄音機，以及1994年購入的行業早期發燒款dCS解碼器等古董及專業設備。

右邊的KH 092是80年代壟斷德國以及歐洲錄音棚的監聽箱，支持三路電子分音，左邊黑色Urei監聽金屬號角為原裝配置

右邊是80-90年代的B&W 808，雙12英寸低音喇叭效率極高

大箱子就不說了，這樣的古董箱子老易倉庫有數十對，書架箱是雨果66

雨果66音箱，是老易66歲的時候設計推出的，與CD機和功放組成一套系統，背后墻上裝的是效果極佳的雨果聲學處理板

在輔助器材方面，80年代的Sennheiser HD540 Gold耳機被他沿用至今，專為聽錄音素材的細節所用；工作室配備多款話筒、定制線材，還有帶功放和喇叭的便攜小監聽，滿足外出錄音的各類需求；他還擁有哈蘇、富士中畫幅相機，專門用于器材與資料的拍攝。在器材使用上，易有伍始終堅持適配原則，不同器材對應不同使用場景，如制作流行歌用Urei和EV監聽音箱以體現聲音的沖擊力，制作古典音樂與雨果自制內容則用KH監聽以還原聲音的細膩細節；錄制不同樂器會搭配專屬的話筒與調音臺，如錄制古琴需使用低底噪、適配低頻的專業設備，才能還原其本真音色。

一樓的客廳，都是古董級精品

一樓的客廳，也是聽音室，屋頂和墻都做了聲學裝修，墻上的膠片攝影作品皆出自老易之手

母帶處理尤其重要

易有伍的錄音理念，始終將母帶制作置于核心地位。他認為母帶決定了超八成的錄音品質，若母帶不過關，再精良的壓片工藝也無法彌補。為此，雨果唱片投入超千萬元打造專業母帶制作系統，全力保障制作精度。他的錄音理念深受歐美經典錄音啟蒙——自1971年收藏黑膠起，便深受古典錄音理念影響，堅持錄音的本質是還原現場平衡：兼顧聲部層次與聲學環境的整體平衡，話筒只負責忠實捕捉，不依賴后期過度修飾。

不同規格的錄像帶為母帶存儲介質

給香港音響展試音碟做母帶處理

在話筒使用上，他有一套成熟方法：以立體聲雙話筒為主，僅按需補麥拓寬聲場；將話筒擺位比作攝影鏡頭，根據錄制內容選用“廣角/標準/中焦”思路，避免相位干擾，同時精準控制距離，在清晰度與底噪控制間取得平衡。雨果堅持拒絕過度后期，早期作品幾乎無修飾，僅做必要剪輯即可出版；數碼錄音也只在錄入階段微調電平，嚴控爆音，最大程度保留自然動態。

錄像帶是早期數碼錄音的存儲介質，雨果的大部分母帶都放在家里

在母帶制作上，易有伍有著自己的獨家秘訣。其一為電平平衡校準，為香港、新加坡音響展制作合輯時，他能將不同風格、不同電平的曲目精準校準至統一標準，讓聽眾無需頻繁調節音量，全程擁有自然的聽感；即使面對過爆、動態壓縮嚴重的素材，他也能通過硬件、軟件、線材的巧妙搭配進行技術補救，而非依賴壓縮器。其二為對癥下藥的器材搭配，處理不同風格的曲目會使用不同的器材與素材，如制作鄧麗君的歌曲用柔和的器材以還原聲音的美感，制作張學友、Beyond的作品則用偏雄壯的器材以體現聲音的沖擊力；同一專輯母帶的制作全程使用一整套系統，保障聲音的整體平衡，絕不混用不同的監聽設備。其三為注重細節記錄，每一次錄音都會詳細記錄使用的器材、各項參數，避免后期素材調取、播放時出現掉碼、適配等問題；針對不同錄制設備的素材，會用專屬的播放設備進行還原，最大限度減少聲音損耗。

對當下錄音行業的看法

除母帶制作的獨到心得外，易有伍對當下錄音行業現狀也有著清醒而深刻的判斷。他認為，如今不少錄音偏向流水線作業，過度壓縮動態、濫用修音插件，導致聲音毛躁、聲場定位混亂。很多棚硬件設備不達標且沒有達到錄音棚環境信噪比標準，先采樣環境噪聲，再利用軟件分析、抵消進行降噪處理，看似聲底干凈，卻抵消了人聲與樂器的自然質感，讓聲音單薄扁平、毫無情感。這類作品只適合小音箱播放，一上大系統便暴露嚴重失真。同時，不少歌手氣息不足，靠貼話筒演唱+后期強修，也讓胸腔、頭腔共鳴盡失，人聲愈發僵硬。

對于多軌錄音，易有伍有著明確邊界：認可流行樂分軌錄制與混音的方式，但堅決反對古典、民樂使用此法。他認為，古典音樂分軌錄制會讓樂手之間失去現場互動，各錄各的，作品便丟了靈氣與現場感；他尤其反感自動修音與過度壓縮，修音讓聲音生硬，壓縮則破壞樂器原聲質感，連小提琴都可能淪為“鋸木聲”。

指揮能事回天地——這是新加坡教育家、書法家、詩人、道南學校校長潘受借用杜甫句為易有伍題的字

近年雨果唱片新專輯偏少，原因在于專業人才與合格樂團稀缺。能達到雨果“現場平衡”錄音標準的樂手與樂團越來越少，不少人過度依賴后期，老一輩樂手“一遍過”的扎實水準難以重現。再加上人工成本高、跨地域調配困難，新錄音推進艱難。此外，很多錄音棚器材配置單一，用同一套話筒與設備錄所有樂器，忽視了古琴等樂器對低頻、底噪的嚴苛要求，設備使用不當直接拉低錄音品質。即便行業風向多變，雨果依然堅守傳統錄音理念，在歐美亦有不少同道。因對品質要求嚴苛，近十年新錄音有所減少，團隊更多精力投入到經典作品的再版母帶處理中，讓經典之聲以更完美的姿態重煥生機。

書畫音樂，藝術同源

易有伍始終信奉：藝術的核心是用心與閱歷，而非單純技巧，這一理念也讓他在跨界藝術中找到共通之處。正如音樂學院出身的歌手，若缺乏人生閱歷，即便技巧扎實，歌聲也少了真情。他本人的攝影、繪畫與書法都曾舉辦個展，在他看來，書法的“用心”、錄音的“原聲還原”、攝影的“真實捕捉”，本質一脈相承。技法上亦是同理：錄音的話筒擺位如同攝影選鏡頭，各環節參數校準恰似曝光與色調調節，只有每一處都做到精準，才能成就完美作品。

廣州集雅齋麥國疇的小楷作品

樓上書畫工作室還沒完稿的畫

墻上三張畫是易有伍的作品

易有伍的藝術視野，從不局限于錄音棚。他的鏡頭如同會“聽”音樂的眼睛：拍音樂家時，他不拍刻板的舞臺全景，而是捕捉指尖撫弦、歌聲流露的細微瞬間，連樂器紋理、舞臺光影都帶著音律；拍風光，則聚焦江南水鄉、西南村寨、藏區風情，將采風路上的人文與自然凝成佳作。如今，他的新家與全新錄音室便落在逢簡水鄉，老榕臨水、輕舟泛波，正是鏡頭里的詩意原鄉。這里的寧靜慢韻，與民樂意境渾然相合：日間水波如唱片輕轉，夜晚靜謐適合細校母帶。從前他走遍四方追尋音樂根脈，如今將聲學殿堂安放在山水間，讓水鄉氣韻融入每一次拾音與母帶處理。鏡頭光影、紙上筆墨、聲軌波形，在此與水土相融，續寫雨果唱片聲畫合一的新篇章。

老易的攝影器材，看到這一堆都會流口水

更難得的是他的書畫世界，60歲后自學書畫，不刻意臨摹碑帖，卻因長期與藝術大家交流而自成格調。他的行書沉穩內斂、不事雕琢，如同經他打磨的母帶般扎實通透，于平淡中見真章。繪畫則油畫、水粉、水墨皆能，雨果不少專輯封面與內頁都出自他手：一張古琴專輯，僅用幾筆淡墨勾勒琴形，古樸清寂的氣質便與琴音相得益彰。他始終堅信，寫字作畫與母帶處理，都是做減法的藝術——刪繁就簡、去偽存真，方能還原事物最本真的美。

后記

鄉居的清寧，非但沒有沖淡易有伍對聲音的執念，反倒讓藝術與技術的融合更見天然。窗外，是槳聲欸乃與蟬鳴陣陣；室內，是精密如尺的聲學空間。案頭，是未干的筆墨余香；耳邊，是母帶里一絲一縷的音色起伏。四十載鑄牌深耕，易有伍從浪跡四方的尋聲者，變成了守水而居的造音人。那些流淌在歲月里的原聲，那些經他妙手重塑的經典，都在水鄉的溫潤里，沉淀出更醇厚的模樣。而雨果唱片的四十年，也正如易有伍打磨的母帶一般，歷經時光的校準與沉淀，愈發通透、中正，在華語發燒音樂的長河里，奏響永不褪色的華彩。

左邊是易有伍作品，中間和右邊的是名家作品