第十二屆中國工筆畫作品展（天津巡展）學術對談熱議“固本開新”

2026年3月13日上午，第十二屆中國工筆畫作品展（天津巡展）學術對談活動在天津美術學院美術館舉行。圍繞展覽主題“工成當代 固本開新”，多位藝術家、學者與教育者從中國工筆畫的歷史文脈、當代創作生態、藝術教育以及人工智能技術語境等多個維度展開深入交流與討論。

與會嘉賓包括中國美術家協會副主席、天津市美術家協會主席、天津美術學院原院長賈廣健、中國工筆畫學會會長，中國藝術研究院博導、二級教授陳孟昕、中國國家畫院專職畫家，一級美術師孫震生、河北師范大學美術與設計學院院長崔強、天津美術學院美術館副館長、天津美術學院副教授李旭飛。對談由中國工筆畫學會執行秘書長、天津美術學院二級美術師王牧羽擔任學術主持。

此次學術對話不僅回應了當代工筆畫創作中的關鍵問題，也在技術變革與文化傳承的背景下，進一步探討了中國工筆畫未來發展的可能路徑。

回望傳統文脈：當代工筆畫的精神根基

中國美術家協會副主席、天津市美術家協會主席、天津美術學院原院長賈廣健

賈廣健在發言中強調，當代工筆畫的發展首先必須建立在對傳統文脈的深刻理解之上。他指出，中國工筆畫作為延續千年的藝術傳統，其核心價值體現在經典作品所積淀的精神與技法體系之中。藝術家應不斷回望歷史、研讀經典，在深入理解傳統精神的基礎上實現創造性轉化。

他認為，當代創作中某些作品在觀念和形式上雖具有新意，但也有作品在材料運用與技法層面存在對傳統工筆語言的弱化現象。工筆畫在材料與制作層面的嚴謹性與精致性，本身正是其藝術價值的重要體現。

在談及人工智能對藝術創作的影響時，賈廣健指出，技術的發展并不會消解藝術創作的價值。恰恰相反，在技術高度發達的時代，藝術家“心與手”的創造性勞動將更加凸顯其不可替代的意義。真正具有價值的藝術創作，仍然源于藝術家獨立的思考與手工實踐。

人的主體性：藝術創作的核心價值

中國工筆畫學會會長，中國藝術研究院博導、二級教授陳孟昕

陳孟昕從中國工筆畫整體發展的角度，對當前創作生態進行了系統性的分析。他指出，本屆工筆畫展作為近五年來工筆畫創作成果的重要檢閱，不僅呈現了多樣化的藝術探索，也反映出當代創作語境中的新問題。

在人工智能迅速發展的背景下，陳孟昕認為藝術創作將不可避免地進入“人機協同”的時代。AI在圖像生成、資料整合等方面具有明顯優勢，但藝術創作的核心仍然在于人的主體性。個體情感、審美經驗以及對生活的深刻感受，是藝術創造的根本動力，也是人工智能難以替代的部分。

他同時指出，人工智能的普及也可能加劇藝術創作的同質化傾向。面對這一問題，當代工筆畫的發展應更加重視傳統文化的保護與傳承，在保持文化特質的基礎上進行創新探索，以維護這一古老畫種的生命力。

材料與技法：工筆畫語言的當代探索

中國國家畫院專職畫家，一級美術師孫震生

孫震生結合自身創作經驗，討論了工筆畫材料與技法語言的發展問題。他回顧了自己從傳統工筆畫學習出發，逐步在敦煌壁畫、巖彩繪畫等多種藝術傳統之間進行綜合探索的過程，并通過對礦物色等材料的持續研究，形成了具有個人特色的繪畫面貌。

在他看來，工筆畫在材料與制作層面的豐富性，正是其區別于其他藝術形式的重要特征。人工智能雖然能夠生成圖像，但難以替代藝術家在材料運用、繪畫觸感與視覺質感方面的創造力。

同時，他認為AI的出現也為藝術家提供了新的思考工具。通過合理運用技術手段，藝術家可以在構圖、視覺組織等方面獲得新的啟發，從而進一步拓展創作的可能性。

創作與教學：傳統與當代之間的轉化

河北師范大學美術與設計學院院長崔強

崔強從藝術教育與創作實踐的角度，提出了關于傳統與當代關系的思考。他認為，中國藝術的獨特性源于深厚的文化傳統與視覺符號體系。對于中國畫家而言，傳統不僅是歷史資源，更是一種持續生成的文化結構。

在當代藝術語境中，藝術家可以通過跨媒介與綜合材料等方式拓展表達方式，但這種探索仍應建立在中國藝術精神的基礎之上。正如他所言，“沒有傳統的現代是無根之木，沒有創新的傳統則難以延續其生命。”

在人工智能技術快速發展的背景下，藝術教育更需要強調藝術創作的情感維度與身體經驗。藝術不僅是視覺圖像的生成，更是情感與精神的表達過程。

展覽平臺與學術生態：高校美術館的學術角色

天津美術學院美術館副館長、天津美術學院副教授李旭飛

李旭飛從美術館與藝術教育的角度，對本次展覽的學術意義進行了總結。他指出，第十二屆中國工筆畫作品展匯聚了當代工筆畫領域的重要創作成果，對于高校藝術教學具有重要的示范意義。

天津美術學院美術館作為教學與研究的重要平臺，通過展覽與學術活動的結合，能夠有效促進創作實踐與藝術教育之間的互動。

他同時強調，中國工筆畫的發展既需要深厚的文化修養，也需要精湛的技術能力。藝術家不僅應具備哲學性的思考與文化視野，也應保持嚴謹的工匠精神，通過深耕傳統取法乎上，同時深入生活，將傳統筆墨在實踐中不斷轉化完善成為自己藝術語言以抒發情感，才能創作出新時代工筆畫作品。

主持與引導：傳統文脈中的工筆畫

中國工筆畫學會執行秘書長、天津美術學院二級美術師王牧羽

作為本次學術對談的主持人，王牧羽從中國工筆畫的發展脈絡與藝術方法論層面對討論進行了系統性的梳理。他指出，中國工筆畫的發展并非簡單遵循西方藝術史中以“時代更替”為核心的線性邏輯，而是在持續的傳承與轉化之中不斷生成新的藝術形態。

王牧羽認為，每一代藝術家的創作都在既有圖式、技法與文化經驗的基礎上進行轉化與重組，從而形成新的藝術面貌。這種在繼承中生成創新的方式，使中國工筆畫在歷史發展中始終保持著開放而連續的生命狀態。

在談及人工智能技術對藝術創作的影響時，他進一步指出，AI在信息整合與圖像生成方面雖然具有技術優勢，但藝術創作中“心手合一”的過程仍然是機器難以替代的核心環節。藝術家的個體感知、情感經驗以及在繪畫實踐中形成的身體性表達，使作品具有不可復制的生命力。因此，在新的技術環境中，藝術家既應保持對傳統文化精神的自覺認知，也應以開放的態度理解和運用新技術，使其成為拓展創作思路的輔助工具，而非取代藝術主體性的力量。

面向未來：技術時代中的藝術價值

在對談的總結中，多位學者一致認為，技術革命雖然不斷改變藝術創作的條件，但并不會消解藝術本身的價值。

無論是攝影技術的出現，還是當代人工智能的發展，都在歷史上多次引發關于藝術未來的討論。然而事實證明，每一次技術變革都推動了藝術語言的更新與拓展。

在新的時代語境下，中國工筆畫仍然擁有深厚的文化資源與獨特的藝術邏輯。通過不斷回望傳統、回應時代經驗，并在新的技術環境中保持藝術家的主體性，中國工筆畫必將在未來展現出更加豐富的創造力與生命力。

在互動環節中，天津美術學院師生積極參與提問與交流，圍繞人工智能介入藝術創作的倫理邊界、傳統工筆畫語言的當代轉化等問題，與嘉賓進行了進一步探討。現場討論持續升溫，思想交流充分而深入，展現出青年學子對中國工筆畫發展問題的高度關注與學術熱情。

本次學術對談不僅為第十二屆中國工筆畫作品展（天津巡展）提供了重要的理論延展，也在傳統文化傳承與當代藝術實踐之間搭建起富有活力的學術對話平臺。通過專家學者與青年學子之間的面對面交流，進一步激發了對中國工筆畫未來發展路徑的思考，為新時代語境下中國工筆畫的守正創新注入了新的學術動力。