總獎金3萬元，2026年第18屆馬來西亞吉隆坡國際攝影獎（KLPA肖像獎）征稿（截稿：3月26日）

圖文合集導(dǎo)航

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2026年第18屆馬來西亞吉隆坡

國際攝影獎 (KLPA肖像獎)

The Kuala Lumpur Photoawards 2026

Portrait Prize : A Stranger's Face - Travel Portraits

吉隆坡攝影獎（KLPA）是一項獨立的年度全球肖像攝影獎項，致力于發(fā)掘來自世界各地不同水平攝影師的頂尖新作。該獎項由總監(jiān)史蒂文·李于2009年創(chuàng)立，現(xiàn)已成為攝影界重要且具有影響力的獎項，致力于支持并表彰當代肖像攝影實踐，尤其在東南亞地區(qū)具有重要意義。

（代理截稿：2026年3月26日）

代理投稿：cnphotos@163.com

一主題

僅限數(shù)碼作品，單幅投稿，限投10幅。

主題：陌生人的臉 - 旅行人像

旅行攝影是最受歡迎的攝影題材之一。盡管遠赴異域、探訪奇境、品嘗異國美食令人心馳神往，但無論近在咫尺還是遠在天涯，旅途中邂逅的人們往往才是旅程中最難忘的部分。在第十八屆攝影展中，KLPA征集您近期旅行中拍攝的人物肖像。看似簡單，但要捕捉陌生人神秘而引人入勝的肖像，需要的遠不止偶然相遇、運氣眷顧和快速抓拍。

一個認可的點頭或微笑，可能開啟友善對話，帶來新視角與契機，贏得信任、結(jié)交新友、捕捉難忘瞬間。全新視角讓你以嶄新方式審視世界與其中的人們。

我們期待能多維度觸動觀者的肖像作品，開啟對話，呈現(xiàn)神秘感與獨特性。肖像可擺拍亦可抓拍，室內(nèi)室外皆宜，攝影流派不限。重點在于建立觀者與被攝者間的深度聯(lián)結(jié)。往往攝影師的創(chuàng)作手法比器材本身更具表現(xiàn)力，恰當?shù)念}詞更能幫助評審理解作品內(nèi)涵與背景。

二獎項設(shè)置

第一名：2,000歐元

第二名：1,000歐元

第三名：500歐元

最佳40名參賽者的作品將在2026年9月于馬來西亞展出。

注意：因現(xiàn)金獎勵可能產(chǎn)生的所得稅，由獲獎?wù)叱袚?/strong>

三作品要求

JPG格式，sRGB色彩空間。作品長邊為1500像素，300dpi，高質(zhì)量級別 8 及以上，文件大小約為 1.5MB。

作品必須拍攝于2024年1月1日 至 2026年12月31日之間，每幅作品需要有作品標題、拍攝時間、拍攝地點以及作品說明。作品請保留完整EXIF信息。最終入圍者可能需要提交其原始RAW或JPEG文件以供驗證。

請根據(jù)作品內(nèi)容及含義為作品起標題名稱，標題不能含有特殊符號。（注：作品一旦參加過FIAP/PSA等機構(gòu)認證的展覽并獲獎或入選，有且只有唯一的英文標題，不可更改。）

***國際賽事的作品標題盡量直接易懂，便于翻譯，也便于評審理解作品。

后期處理要求：

商業(yè)和廣告圖像、經(jīng)過大量數(shù)字處理或后期處理、HDR（高動態(tài)范圍）或后期更改內(nèi)容的圖像將不被接受。例如：變形、拼接或刪除特征、嚴重漸暈、極端天空暗化、色調(diào)處理、濾鏡效果。允許使用相機內(nèi)多重曝光。

在所有類別中，建議對照片進行最小限度的數(shù)字增強，包括基本的暗房技術(shù)，例如：曲線、曝光、最小的銳化和色彩校正。照片可以是黑白或彩色，任何格式都可以。照片不得有邊框、名字、個人標志或水印。掃描的膠片圖像不得有任何灰塵痕跡和邊框。允許使用替代或復(fù)古工藝，并需適當說明所使用的技術(shù)和工藝。

四日程安排

代理截稿：2026年3月26日

評選日期：2026年5月

入圍通知：2026年6月

公布結(jié)果：2026年7月

展覽時間：2026年9月

五相關(guān)費用（a+b+c+d）

a. 參賽費（轉(zhuǎn)交組委會）：

1幅：135元

2幅：270元

3-6幅：405元

7-10幅：585元

b. 匯款費：10元

c.注冊費：20元

d.代理服務(wù)費：

中國攝影網(wǎng)持證會員：5幅內(nèi)（含5幅）：125元，5幅以上按 25元/幅 計算

非會員：5幅內(nèi)（含5幅）：150元，5幅以上按 30元/幅 計算

六特別提醒

1. 參賽攝影師必須在2026年1月24日年滿16周歲。

2. 參賽者向主辦方保證，他們（攝影師）擁有提交的作品的所有權(quán)，作品的全部版權(quán)歸攝影師所有，或者如果版權(quán)屬于第三方如代理機構(gòu)，攝影師有權(quán)提交該作品且無任何抵押或限制，并且如果作品是為私人和家庭用途委托的，提交的作品已獲得委托人許可。

3. 攝影師在拍攝兒童照片時，應(yīng)盡可能尋求并獲得兒童及其法定監(jiān)護人的同意。KLPA對提交中虐待易受傷害兒童的行為非常重視，并將拒絕任何此類圖像。

4. 參賽者保證，如果其作品被選中展出，他們（攝影師）已從其提交照片中出現(xiàn)的人士獲得了所有銷售、營銷、教育和宣傳用途的適當模特授權(quán)，并且在作品中出現(xiàn)的姓名、商標、設(shè)計或藝術(shù)作品無需額外的授權(quán)。

5. 參賽者同意他們的作品可能會由主辦方和攝影節(jié)合作伙伴在合適的場地展出，并在比賽結(jié)束后三年內(nèi)，可能會在他們組織的任何其他展覽巡演場地展出。

6. 參賽者同意，組織者可以將展覽中展示的任何作品用于任何銷售、營銷、教育和宣傳目的，包括目錄、海報、明信片、互聯(lián)網(wǎng)和與展覽相關(guān)的電視紀錄片，在全球所有媒體上，包括印刷品、海報、明信片、互聯(lián)網(wǎng)和與展覽相關(guān)的電視紀錄片中，自比賽結(jié)束之日起3年內(nèi)免費使用，無需向攝影師、模特或任何第三方支付費用。然而，這種免費使用僅限于與KL國際攝影獎及其推廣或組織者或第三方的特色活動有關(guān)，攝影師及其代理（如適用）將獲得此類使用的認可。

7. 部分或全部AI生成的圖像不得用于提交作品。我們依賴攝影師的誠信和誠實，不提交AI創(chuàng)建的圖像。

8. 被主辦方認為具有剝削性、淫穢或色情的圖像將被取消資格。裸體是允許的，但需遵守當?shù)孛舾行院蛨龅貙τ诠娬故镜淖灾鳈?quán)。

9. 評審的選擇為最終結(jié)果，不得進行討論或通信聯(lián)系。主辦方保留更改獎項或不頒發(fā)獎項的權(quán)利。所有提交的作品將由評審團在匿名情況下（即不透露攝影師的姓名或身份）進行現(xiàn)場評審。

10. 參賽者的圖像應(yīng)遵守圖像拍攝所在國家、地區(qū)與攝影相關(guān)的所有相關(guān)法律和法規(guī)。

七參賽方法

如自行通過主辦方網(wǎng)站投稿，只需交納參賽費，為方便和指導(dǎo)攝影師投稿，可將投稿作品打包發(fā)電子郵件給我們，我們將為您代投稿件服務(wù)，可按以下流程操作：

①參賽者只需將參賽作品、參賽表、繳費截圖打包，郵件標題以大賽名稱+參賽者姓名，發(fā)送到中國攝影網(wǎng)萬能郵箱：cnphotos@163.com

②不同作品采用不同的中文或英文標題，一旦確定作品標題，且已在國際賽事中獲入圍以上獎項，建議不要再改變作品標題，因為所有入選作品將計入FAIP或PSA的“星標系統(tǒng)”。

③參賽作品打包格式說明：

a、總文件夾命名：賽事名稱+參賽作者姓名+手機號+郵箱；

b、文件夾里存放組別子文件夾、參賽表以及交費截圖；

投稿文件整理示意

④我們將為您按照國際賽事征稿要求做好圖片尺寸調(diào)整、翻譯、投稿，以及后續(xù)獲獎作品信息、目錄、證書的接收、整理等一系列工作。

⑤支付參賽相關(guān)費用（付款時請在備注中填寫投稿者姓名）

⑥參賽表下載：https://www.cnphotos.net/service/cnphotos-salon-reg.rar 也可長按或掃描以下二維碼下載

掃描二維碼下載參賽表

八投稿咨詢

投稿咨詢：0579-83252099 18057998848 （媛媛，微信同號）

微信咨詢：18957928099 添加微信請注明賽事名稱，否則將不予通過

后期制作可按需選擇

調(diào)整明暗色彩………………20元/幅
影調(diào)局部精細調(diào)整…………30元/幅
高品質(zhì)黑白制作……………40元/幅
特殊色調(diào)制作………………50元/幅

2025年獲獎作品欣賞

2025年主題：自畫像

▲ 第一名《空襲》?ARTEM HUMILEVSKYI （烏克蘭）

疫情期間，我們都深知世界上最安全的地方就是家，但當全面戰(zhàn)爭爆發(fā)時，家卻成了死亡陷阱。戰(zhàn)爭開始后，我著手創(chuàng)作新系列《根源》（2022-2025）。戰(zhàn)爭喚醒了烏克蘭人體內(nèi)某種未知的基因密碼，無論身處世界何方，每個人都感受到故土的召喚、身份的認同與自由的呼喚。

這場戰(zhàn)爭中的創(chuàng)作，關(guān)乎精神力量、根源之力以及我們之間的聯(lián)結(jié)。在《根源》里，我將自我反思提升至全新維度，作為社群的組成部分，尋求超越民族概念的身份認同新形態(tài)。我以幻想為基底構(gòu)建意識形態(tài)新圖景，揭示潛藏于無意識的精神符號，展現(xiàn)它們?nèi)绾吻娜恢哺谖覀凅w內(nèi)。

▲ 第二名《紙臉》?ELENA DROZDOVA（保加利亞）

這幅作品由手工剪紙自畫像構(gòu)成，每個碎片承載著不同的情感色調(diào)。金屬絲如命運的纖絲將它們串聯(lián)——在無盡的衰敗進程中，形成脆弱的停駐。紙面相映照著身份認同的層疊與動蕩，在肉體與靈魂間懸于繃緊的平衡。隨著時間流逝，人們愈發(fā)難以掌控內(nèi)心感受，也愈發(fā)難以卸下掩藏真實自我的面具。

▲ 第三名《宴會廳，壁爐旁》?YUXING CHEN（中國）

這是一張經(jīng)過數(shù)字處理的布萊頓宮宴會廳歷史照片。該廳是宮殿內(nèi)裝飾最為精美的空間之一，旨在呈現(xiàn)一種想象中的東方意境，在西方皇家環(huán)境中融入了中式與印度風格元素。巨幅繪畫鑲板描繪著理想化的中國人物形象，搭配繁復(fù)的格柵工藝與華美家具，共同構(gòu)成了十九世紀初英國盛行的中國風裝飾風格。

該裝飾方案由喬治四世委任，旨在為宴客營造充滿異域風情的戲劇化氛圍。藝術(shù)家融入這幅歷史場景，佇立于壁爐旁，既與環(huán)境融為一體，又悄然改變著空間。構(gòu)圖凸顯了裝飾藝術(shù)與建筑風格如何共同構(gòu)建異域敘事，而藝術(shù)家的位置則引發(fā)對身份認同、存在感及歷史空間再詮釋的思考。本作品出自藝術(shù)系列《兩種想象》。

▲ 《月亮的明亮面》?GIGI ZHANG YUXUAN（中國）

《家族肖像》系列作品從路德維希·維特根斯坦的家族相似性理論中汲取靈感，該理論認為不同實體可能共享相互關(guān)聯(lián)的相似性，而非單一決定性特征。隨著藝術(shù)家對自我概念的深入探索，她意識到自我是由多元角色構(gòu)成的復(fù)合體，每個角色都擁有獨特的需求與渴望。如同家族成員般，這些內(nèi)在人格彼此交織，形成錯綜復(fù)雜的關(guān)系網(wǎng)絡(luò)。然而社會規(guī)范常將自我禁錮于“我”這一單一稱謂，并局限于軀體的物理邊界。本作品邀請觀者凝視自身存在的深層維度，探尋潛藏卻強大的潛意識世界。

▲ 《噩夢》?ANDRII BULAVKA（烏克蘭/法國）

攝影項目《噩夢》捕捉了我巴黎小公寓里的孤獨時刻，在那里我獨自與相機相伴。外部世界的缺席與旁觀者的消失，讓我得以重新感受自我，掙脫社會偽裝的束縛。創(chuàng)作過程中，我驟然發(fā)現(xiàn)身體竟能如此柔韌可塑，而周遭尋常之物竟蘊藏著詩意乃至戲劇性。每張照片都見證著我在私密居所的狹小空間里，對自我性格與情感的實驗性探索。當把自己禁錮在這方寸之間，內(nèi)心的幽靈便得以浮出水面。

▲ 《玉米片面具自畫像》?LOUIS LITTLE（英國）

這些照片是我探索家庭、儀式與游戲如何與場所相互交織的攝影實踐成果。受約翰·赫伊津哈著作《游戲的人》啟發(fā)，該書研究游戲如何塑造歷史中的社會形態(tài)，這些自畫像試圖將日常瑣碎的儀式轉(zhuǎn)化為充滿游戲性的瞬間。我們都明白晨間儀式可能涉及哪些內(nèi)容。

在《玉米片面具自畫像》中，我通過創(chuàng)造荒誕場景顛覆這種認知，并將拍攝自主權(quán)交予他人。面具由我與兒子奧蒂斯手工制作，采用乳膠與脆脆玉米片為材料。布景完成后，我向奧蒂斯闡述創(chuàng)作意圖，將快門線交予他完成拍攝。

▲ 《朗伊爾城維納斯》?LIZ MILLER KOVACS（美國/德國）

我的長期持續(xù)項目《超自然》由這些被改造的景觀中的自拍作品構(gòu)成。在系列創(chuàng)作中，我不斷思索：“未來文明會如何看待我們留下的傷痕累累的地球？”這些照片中，我構(gòu)想未來考古發(fā)現(xiàn)的場景，以及當人類文明湮滅后可能誕生的關(guān)于我們的神話傳說。

《朗伊爾城維納斯》攝于午夜陽光下的煤堆現(xiàn)場，凌晨兩點。狂風呼嘯，氣溫零下八攝氏度。港口晝夜不息，滿載煤炭的卡車從附近礦區(qū)源源不斷運抵船塢堆積，等待運往歐洲大陸。此處開采的黑色煤炭堪稱全球品質(zhì)最優(yōu)、熱值最高的優(yōu)質(zhì)煤種，產(chǎn)自群島最后一座仍在運營的煤礦。隨著挪威逐步淘汰煤炭生產(chǎn)，歐洲很快將依賴海外煤炭供應(yīng)。目前挪威政府正將該島打造為豪華生態(tài)旅游目的地。

▲ 《達瓦扎圣殤》?LIZ MILLER KOVACS（美國/德國）

我的創(chuàng)作核心在于以女性視角捕捉崇高之美。我身著自制布藝服飾，在采掘業(yè)環(huán)境中拍攝自畫像，將身體轉(zhuǎn)化為具有女性符號的物體。《達瓦扎圣殤》便是在卡拉庫姆沙漠的達瓦扎天然火山口（又稱地獄之門）拍攝完成。我與助手駕駛四驅(qū)越野車深入沙漠數(shù)百公里，穿越無人區(qū)抵達此地。這個燃燒逾五十載的火坑持續(xù)著碳排放。1971年蘇聯(lián)工程師在此鉆探天然氣井時井壁坍塌，為防止有毒氣體泄漏，他們點燃了火坑。科學(xué)家預(yù)測火山口內(nèi)的火焰將持續(xù)燃燒數(shù)十年。這座“圣殤”雕像令人聯(lián)想到歷史畫作中哀悼的圣母瑪利亞，其名稱源自意大利語中“慈悲”與“憐憫”之意。

▲ 《洛姆馬爾代夫的奧達麗斯克》?LIZ MILLER KOVACS（美國/德國）

我將自我肖像置于照片中震撼人心的視覺意象之中，以此激發(fā)人們對資源開采行為影響范圍的思考。這些產(chǎn)業(yè)產(chǎn)生的高濃度礦物質(zhì)與酸性堆積，造就了超凡脫俗的視覺形態(tài)與色彩。《洛姆馬爾代夫的奧達麗斯克》攝于捷克涅波米什萊附近的一處舊高嶺土礦場，因酷似熱帶島嶼被當?shù)厝朔Q為“捷克馬爾代夫”。高嶺土作為化妝品原料對皮膚無害，夏季這里已成為非正式的休閑湖泊。

我在此融合古典藝術(shù)與超現(xiàn)實主義元素，以現(xiàn)代視角構(gòu)建藝術(shù)史參照系。人物呈沐浴般的仰臥姿態(tài)，令人聯(lián)想到19世紀歐洲東方主義藝術(shù)中對女性的物化呈現(xiàn)。為此，我選擇以整幅薄紗包裹身體而非制作戲服，以此呼應(yīng)藝術(shù)史上對“奧達麗斯克”形象的經(jīng)典描繪。

▲ 《布萊頓亭園外》?YUXING CHEN（中國）

這幅圖像是一張經(jīng)過數(shù)字處理的布萊頓皇家亭園復(fù)古明信片，將歷史呈現(xiàn)與當代存在并置。原版明信片以鮮艷色彩和理想化的亭園描繪，折射出二十世紀中葉將建筑塑造成異域地標的旅游美學(xué)。藝術(shù)家將自己置入這幅精心構(gòu)圖的場景，既與畫面渾然天成地融合，又微妙地打破了其完整性。

手持冰淇淋的她既是參與者亦是觀察者，既沉浸于明信片營造的懷舊氛圍，又質(zhì)疑自身在虛構(gòu)場景中的定位。這種介入凸顯了皇家亭作為西方東方幻想塑造的歷史遺物的雙重身份，同時引發(fā)對文化認同如何在媒介化表征中被感知、演繹與定位的反思。本作品出自藝術(shù)系列《兩種想象》。

▲ 《叛逆者自畫像》?DAWN WOOLLEY （英國）

叛逆自畫像系列作品誕生于叛逆自我裝置藝術(shù)展，參與者身著專為自拍設(shè)計的服裝進行創(chuàng)作。該項目旨在顛覆自畫像中的性別二元論及其他束縛性規(guī)范。這些自畫像致敬了歐萊雅不脫妝塑顏系列的廣告——芭芭拉·帕爾文佩戴自拍桿與手機組成的腰帶，任由多角度鏡頭捕捉她的身影。帕文宣稱“我或許并非完美無瑕，但永遠自拍待命”，畫外音則向觀眾承諾“全天候隨時隨地自拍無憂”。我的服裝與裝置并未將我置于鏡頭規(guī)訓(xùn)凝視的中心，而是讓我在裝置中形成視覺纏繞——化作難以捉摸的故障幻影。

▲ 《迷宮》?ELENA BORODINA（俄羅斯）

照片中的自畫像宛如幾何套娃謎題。面孔仿佛卡在三角迷宮里迷失了方向。在那些令人眼花繚亂的細節(jié)中，你必須像解謎題般尋找那些面孔。

▲ 《崩塌的架構(gòu)》?KICCA TOMMASI（意大利）

這幅作品屬于一系列自畫像，源于學(xué)習(xí)如何棲居于殘存之物的迫切需求。奇吉阿爾巴尼宮吸引我，因其如同受傷的建筑軀體，承載著時間的印記、變遷的痕跡與消逝的遺存。這座建筑處于等待狀態(tài)，如同失去功能卻仍飽含記憶的懸停有機體。它被動作穿行其間，承載著生活的痕跡、缺席的印記與層層疊加的過往。它既非廢墟亦非庇護所，而是門檻——一個過去與可能性并存的臨界空間。

▲ 《購物》?YAMAMOTOHISAYO（日本）

這件作品《購物》出自藝術(shù)家山本久代的自畫像系列《像女人一樣》，她借此表達對“女性氣質(zhì)”的抗拒。該系列自畫像展現(xiàn)了她對傳統(tǒng)“女性氣質(zhì)”觀念的不適感。在該系列中，她戴著自制的面具拍攝自己從事家務(wù)勞動的場景。這些面具取材于與食物相關(guān)的物品（象征女性的養(yǎng)育角色）以及關(guān)聯(lián)社會文化中女性氣質(zhì)觀念的時尚或美容產(chǎn)品。

面具造型仿效古代繩文土偶與民間面具，反映出她認為這些女性氣質(zhì)觀念已強加于女性數(shù)百年之久。通過用面具遮掩容顏，并展現(xiàn)從事清潔、烹飪、洗衣等被視為女性專屬的家務(wù)勞動，她揭示了這些社會期待如何成為自身及眾多女性承受的非自然重負。“打理家務(wù)傳統(tǒng)上被視為女性職責。家庭生存所需的日常物資必須不斷補充。我無法思考自身需求，必須時刻顧及他人照料，否則整個家庭生活就會崩潰。這是份要求完美的職業(yè)。”

▲ 《區(qū)塊》?NATALIA EREZ（以色列）

這幅自畫像描繪了現(xiàn)代數(shù)字生活中游走于無形邊界之內(nèi)的體驗。人們?yōu)槿绱梭@人的技術(shù)發(fā)展而雀躍，卻未察覺在進步的洪流中，他們正逐漸喪失深度思考、分析問題、厘清因果、驗證信息真?zhèn)蔚饶芰ΑＨ藗兏鼉A向于用數(shù)字世界中未經(jīng)核實卻唾手可得的速食信息替代這一切。這種認知扭曲可能導(dǎo)致自我發(fā)展的局限，最終迷失自我。

▲ 《好姑娘不穿獵豹紋》?GABY SILVA（美國）

無論我是否愿意承認，我的文化背景塑造了今天的我。我努力擺脫家庭期望，試圖建立獨立的身份認同與人生目標。有時，我仿佛被困在自我分裂的夾縫中。巴西傳統(tǒng)社會價值觀常推崇男子氣概，這讓我屢屢感到自己被物化或淪為裝飾品。身為女性意味著要在生活的方方面面扮演角色。有時我發(fā)現(xiàn)自己閉門造車般地表演。那些要求我符合某種期待的束縛，使我與真實的自我漸行漸遠，甚至對自身的女性特質(zhì)感到疏離。

▲ 《通往斯里努卡吉古爾火山之旅》?MONíK MOLINET（古巴/墨西哥）

2024年末，我?guī)е?5mm相機和一卷Ilford HP5膠卷，深入冰島休眠的斯里努卡吉古爾火山腹地。空曠的空間、凝重地質(zhì)與附著巖壁的礦物般近乎兩棲的光線，昭示著與浩瀚不可馴服之物的對峙。我被崇高體驗所淹沒：那是感知溢出、感官難以企及的臨界點。在這過剩中，有限性得以顯現(xiàn)，同時涌現(xiàn)出理性試圖把握不可度量的覺知。數(shù)月后在墨西哥掃描底片時，另一卷Ilford HP5意外現(xiàn)身：那是焦慮與麻痹狀態(tài)下的自畫像，懸浮于脆弱中的軀體碎片。

▲ 《邀亂》?MéLODIE ROULAUD Mélo（法國/英國）

這幅作品出自《化為血肉》系列，該系列通過個人攝影與裝置藝術(shù)，探索我與身體之間錯綜復(fù)雜的關(guān)系。作品審視著身體被外部凝視與規(guī)訓(xùn)的表象，與內(nèi)在棲居體驗的隱秘性之間的鴻溝。本系列通過四個章節(jié)展開，此圖屬于第三章《邀亂》。在此章節(jié)中，我試圖突破終生被灌輸?shù)拿缹W(xué)與文化框架，以全新方式呈現(xiàn)身體碎片。

我以靜物畫的傳統(tǒng)形式為載體，依據(jù)自身詩意邏輯重組身體碎片。將有機物（水果、蔬菜、奶酪、石塊）與其他物件作為象征性替代物融入畫面，以此提醒世人，身體超越其可見的物質(zhì)性，它擁有想象的、能量的、形而上的維度，絕非表面現(xiàn)象所能涵蓋。這件作品由此成為抵抗的空間，亦是通過創(chuàng)造性表達重獲身體能動性的途徑。

如何申請中國攝影網(wǎng)簽約攝影師

第一、準備申請材料

1、準備一個完整的專題：作品主題、風格不限，但必須有清晰、統(tǒng)一的主題，作品數(shù)量15-30張；

2、圖片格式：JPG，寬度大于3840像素，或者文件大于5M，不得有水印，每幅作品需單獨標注 “標題” 或 “圖片說明”，可補充拍攝背景、思路等；

3、提供主題闡述：說明專題的創(chuàng)作背景、核心表達意圖、拍攝思路或想傳遞的情感、觀點等，需與作品主題緊密呼應(yīng)。字數(shù)200-500為宜；

4、提供攝影師的近期形象照及個人簡介：包括個人聯(lián)系方式、攝影經(jīng)歷、榮銜資歷，重要獲獎、攝影感悟等。

第二、材料提交

將以上文件打包壓縮成RAR或ZIP格式，命名：中國攝影網(wǎng)簽約攝影師+作者姓名+手機號+作者郵箱 ，發(fā)送至網(wǎng)站編輯部萬能郵箱：cnphotos@163.com。

第三：審核通知

我們收到郵件后，如作品入選會第一時間給你回復(fù)郵件，請關(guān)注 “中國攝影網(wǎng)” 官方公眾號及網(wǎng)站 “簽約攝影師” 欄目刊發(fā)信息。

第四、簽約攝影師權(quán)益

1、刊發(fā)作品將登記入庫，由中國攝影網(wǎng)代理圖片銷售；

2、優(yōu)秀作品會推薦至人民網(wǎng)、人民攝影報、澎湃新聞等權(quán)威媒體刊發(fā)；

3、有資格參與每年度的 “中國攝影網(wǎng)十佳攝影師” 評選；

4、入編《中國攝影網(wǎng)》雜志期刊，頒發(fā)“簽約攝影師證書”。

大數(shù)據(jù)推薦