電視劇司司長談演員爭番位亂象：必須解決，原則上按筆畫排名

3月13日，2026中國電視劇制作產業大會暨第十一屆中國（深圳）國際電視劇節目交易會在深圳啟幕。

這是中國劇集行業的“開年第一會”，現場來了3500多人，有廣電總局的領導、各大平臺的負責人，還有制作公司和青年創作者。行業變化太大，大家都在琢磨長劇和短劇到底該怎么往下走，AI技術又該怎么用。

大會上，國家廣播電視總局電視劇司司長馮勝勇、中國電視劇制作產業協會會長侯鴻亮、愛奇藝創始人龔宇，還有騰訊在線視頻聯席總裁、首席內容官王娟等產業人士，都闡述了自己對行業的看法。

馮勝勇從微短劇的底層邏輯，到長劇的歷久彌新，再到中劇這一新興形態的嶄露頭角，他幾乎把當下劇集市場的三張牌面逐一翻開，擺在所有從業者面前。

更引人關注的是，他對演員群體的管理、番位亂象、片酬失序等行業痼疾，也罕見地給出了明確信號。

-長短劇不是對立面-

很多人這幾年都有個感覺：看長劇的人少了，大家都在刷微短劇。長短劇之間，好像是一場你死我活的生存戰。

但是，廣電總局電視劇司司長馮勝勇的看法不一樣。他覺得，長劇、中劇、微短劇不是誰取代誰的關系，而是互補互促的，最終會“各美其美、美美與共”。這是著名社會學家費孝通的名言，以此破題，足見馮勝勇的發言基調。

馮勝勇認為，微短劇是互聯網的原生內容，生命力最旺盛。它最大的貢獻，是把創作門檻拉低了，給影視業帶來了“機會均等”。以前拍戲門檻高，年輕人和普通老百姓沒機會，現在不一樣了，他舉了個例子：

青島有個北梁莊村，200多戶人家，村民自己用手機拍了3部微短劇，播放量超過8億。短劇火了之后，村里的土特產賣爆了，帶動了鄉村旅游，還拉來了千萬投資。

而且，微短劇填補了視聽空白。以前影視劇主要面向二線城市以上的觀眾，現在微短劇滿足了二線以下城市、廣大農村地區和銀發族的需求。在大家生活節奏快、壓力大的時候，微短劇這種低成本娛樂正好發揮了“口紅效應”。

另外，豎屏微短劇更突出人像，加上縱向空間的錯落有致，已經形成了一種獨特的豎屏美學。微短劇還很契合商業邏輯，能和千行百業融合，在海外也實現了自主建設平臺、自主掌握用戶數據、自主掌握定價權、自主內容排播這“四個自主”。不過他也提醒，短劇還得繼續提質，要從表達情緒升級到表達情懷。

對長劇，馮勝勇的判斷是“歷久彌新”，而不是“窮途末路”。數據是最有力的支撐：據中國視聽大數據統計，2025年全國上星頻道長劇播出比重連續四年走高，全年累計收視總規模2505億人次，同比上漲9%，每日戶均收視時長81.8分鐘，同比上漲1.6%。現在觀眾看劇確實沒耐心了。數據顯示，58.63%的觀眾會倍速看劇，大家的情緒注意力降到了47秒。

某種程度上，長劇似乎成了“奢侈品”。

但是，長劇依然是老百姓精神文化消費的“正餐”。2025年，全國上星頻道播了958部長劇，累計收視總規模達2505億人次，每天戶均看劇時間還在上漲。

馮勝勇強調，長劇是服務“國之大者”的“重器”。他說，“人們不是看不了長劇，而是不愿看慢慢騰騰、粗制濫造、沒有好故事的長劇。”這句話背后，是他對長劇當下困境的直接歸因——問題出在自身，不在別處。

像《覺醒年代》《山海情》《我的阿勒泰》這些劇，帶來的思考和影響力遠超劇集本身。長劇有更深的思想厚度和情感深度，篇幅也適合展現極致的視聽盛宴，比如《太平年》播出后，帶火了浙江多地的文旅，賣出了151款文創產品，把流量變成了消費增量。

另外，長劇還是文化出海的金字招牌，占了全國電視節目出口比重的70%。所以，馮勝勇認為，長劇不僅沒走到窮途末路，反而越來越能發揮“壓艙石”的作用。

而在長短劇之間，一種名叫“中劇”的新形態正在興起。

中劇一般20分鐘左右一集。它正好填補了大家通勤、午休這些“品質化碎片時間”。觀眾看長劇沒耐心，看短劇又覺得潦草，中劇剛好提供了一個完整且不受打擾的敘事體驗。投資大概在300萬到4000萬元之間，制作周期短，試錯成本低。這種品類，成了行業的“減壓閥”，也是新人新創意的“試驗田”。

更重要的是，中劇因為成本限制，沒法拼流量明星，只能拼扎實的劇本，這會加快推動行業從“演員中心制”轉向“劇本中心制”。它的體量也很適合全球流媒體的播出模式，是文化出海的“標準件”。

-改變演員爭番位的頑疾-

劇集形態在變，但決定內容成色的還是人和規矩。針對這幾年影視圈的亂象，馮勝勇司長在會上講得很直接，特別是對演員和創作風氣，提出了明確的管控要求。

最核心的一點：必須回歸“劇本中心制”，不能唯流量是從。

馮勝勇說，觀眾已經不迷信大制作和大明星了，光靠流量明星的模式走不通了。如果寫劇本單純從流量明星出發，那就是本末倒置。如果為了一味迎合流量明星去肆意修改劇本，那就是削足適履，最后只會搬起石頭砸自己的腳。

他提醒在座的行業人士——別低估觀眾的審美，觀眾是最后一波主創，要相信觀眾的力量。各大平臺也得有開放思維，多推“保底＋分成”的模式，把好內容的選擇權交給觀眾，由市場認同來為好內容買單。

對演員本身，馮勝勇也提出了相應要求。

首先是演技，演員演戲要用心用情，演什么要像什么。他說，頂級的表演不是歇斯底里“演”出來的，而是在不動聲色中“活”出來的。演員得有“活人感”，不然在AI的沖擊下，很容易被替代。

其次，是藝德和排場。演員是公眾人物，要注意影響。馮勝勇直接點出要害：在拍攝現場帶房車、前呼后擁講排場，只會給形象減分。為了規范主創行為，今年電視劇司還要探索實施重大項目開機前對主創人員的集體培訓機制。

再就是讓行業苦不堪言的“爭番位”問題，馮勝勇原話是：“因為‘爭番位’而產生的問題嚴重困擾整個行業，必須下決心解決。”他透露，中國電視劇制作產業協會已經牽頭制定了倡議，總的原則很簡單：以演員真實姓名的姓氏筆畫為序。

片酬方面，也要合規合理。馮勝勇勸告演員，要立志留下好作品，別總想趁著出名、有流量撈一把快錢。短暫的浮華過去后，剩下的只有失落。經紀人、平臺和制作機構也要擔起責任，加強對演員的教育和引導。

最后，馮勝勇呼吁行業不能只盯著熟面孔，要大膽推新人。現在觀眾審美迭代快，年輕人更懂同齡人的情緒密碼。如果只敢用熟手，其實是切斷了和時代對話的通道。平臺和機構要破除論資排輩，給年輕人留一扇窗，讓好苗子憑本事被看見，行業才能有后勁。

-從業者要直面AI焦慮-

談完劇集行業生態，繞不開的另一個核心話題是AI。

AI這一兩年發展太快，給影視行業帶來了巨大的震撼，也帶來了極大的焦慮。中國電視劇制作產業協會會長、正午陽光董事長侯鴻亮坦言，大家都在承受陣痛與迷茫。

現在的長劇從業者，扛著幾千萬的資金壓力，怕賭錯方向收不回本；短劇從業者拼命趕周期，常常4-5天就得拍100集。而留給劇集抓住觀眾的“面試時間”，橫屏可能只有30秒，豎屏甚至不到3秒。

在這節骨眼上，AI爆發了。AI一天能處理完人一輩子看不完的內容，把影視制作門檻降到了極低。很多從業者每天都在經歷靈魂拷問：過去辛辛苦苦攢下的經驗和本事，在AI面前還有用嗎？怕被科技和觀眾拋棄，是大家不安的根源。

但是，侯鴻亮看得很清楚，科技最終沒有取代人，而是放大了人的創造力。AI打破了創作的成本壁壘，以后影視不再是“小圈子游戲”。一臺電腦、一個大模型，就能讓一個人的創意落地成作品。

他認為，“贏家通吃”的時代過去了，以前沒人敢做的小眾題材，現在用十分之一的成本就能落地，市場會迎來百花齊放。創作者要做的，是升級自己的頂級審美判斷力，以及把模糊創意拆解給AI、落地成作品的能力。行業應該把創作權利還給創作者，別再搞無休止的流量博弈和數據內耗，不管精品長劇、優質短劇還是AI真人劇，都給足探索空間。

不過，對于AI時代的來臨，愛奇藝創始人龔宇則從“焦慮”到“不焦慮”完成了轉換。在影視人普遍焦慮不已的當下，他卻給出了一個反直覺的論點——“影視行業的春天來了！”

龔宇認為，AI工具的普及和進化，其實讓影視從業會增多，而不是減少。

騰訊視頻聯席總裁王娟也分享了平臺的實操經驗，她說，大家得先學會用工具，讓AI成為創作者的“第二雙手”。平臺在AI的驅動下，正在變成一個用戶能交互、共創的“情感共鳴場”。不管工具和產品怎么變，根本的落腳點還是用戶的體驗，得捕捉能引發共鳴的情感瞬間。

而且，AI是一場全球競賽，得用AI講好中國故事。騰訊視頻已經成立了專門的AI影視表達工作室和智能制作部門，在《梟起青壤》《明日樂園》等項目里，讓導演等主創和技術工程師一起合作，用AI做特效、動態分鏡和影調轉化，確實提升了品質和效率。

在內容生態上，平臺不再追求單一形態。王娟把騰訊視頻的內容比作“生態雨林”：既有《主角》《三體》《劍來》這種大樹，也有“X劇場”“螢火單元”這種百花齊放的垂類內容，還有精品中短劇這些灌木。不管技術怎么迭代，好故事永遠是剛需。

據悉，騰訊視頻正在深化從toB向toC的革新，推行“后驗激勵”機制，加大對文學和原創的扶持，讓好內容得到正向回報。未來的核心驅動力不再是運營或產品，而是技術驅動，但最寶貴的依然是人類的情感、智慧與審美。

事實上，廣電總局對AI的態度也很明確。馮勝勇司長提到，以Seedance2.0為代表的新一代模型已經讓“一人一劇組”成為可能，行業必須積極擁抱AI，否則連個招呼都不打就會被時代拋棄。

總局正在調研，準備盡快出臺關于促進人工智能生成電視劇健康有序發展的通知，一手抓應用提升，一手抓規范管理。

撰稿|筱溪

策劃 | 文娛春秋編輯部