影史第一恐怖片，首次國內上映

影史第一恐怖片、庫布里克電影首次國內公映，多個奪人眼球的要素出現，以至于《閃靈》引進內地院線的消息一出，便引起不少關注和熱議。

然而，就像《2001太空漫游》《銀翼殺手》等高分經典電影那樣，由于觀念超前或觀影門檻高，《閃靈》最開始面世時，受到的非議并不少。

1980年春天，《閃靈》在戛納首映時，觀眾席中傳出響亮的噓聲。有很多觀眾表示“看不懂”，并對那個戛然而止的結尾感到困惑。媒體評價這部電影摧毀了“所有令人恐懼的成分”，指責庫布里克過度沉迷于攝影技巧和布景，而忽略了故事本身。

這部改編自斯蒂芬·金恐怖小說的電影，引發了原作者的抗議。斯蒂芬·金認為影片嚴重扭曲了自己的書：“如同一輛有著美麗車身的大凱迪拉克，但里面沒有引擎。”

然而，近半個世紀以來，《閃靈》經歷了不斷的價值重估與涅槃。

直到今天，這部影片已被精英學者們視為“恐怖片的永恒標桿”，稱其定義了某種垂范于后世的美學。大眾影迷則熱衷于玩梗，用邪典（cult）的方式去加以膜拜。

《閃靈》經典鏡頭 /《閃靈》劇照

即便如此，要想代入影片所營造的氣氛，并沒有看上去輕松。尤其是很多閱片無數的恐怖片愛好者，都會在第一次打開《閃靈》時，感到“名不副實”的欺騙。

它有悖于我們對恐怖片傳統的預期，沒有跳嚇（jump scare）、快剪等套路，連配樂和音效的使用都以古典弦樂為主，逐步堆積出不安感。抱著參加“試膽大會”心態的人，大概會像生啃了幾片凍菜葉，覺得興味索然。

然而，正是這種大膽叛變的做派，讓它顛覆了商業恐怖片語法，將原著中小火慢煎的人倫悲劇變成飄忽、游離、套娃般的夢魘。作為心理恐怖的鼻祖，影片催生了大量信徒和效仿者。

如今，我們也不妨回頭去看它究竟有何魅力，能讓人如此流連忘返。

被詛咒的牢籠

就像很多偏執的天才藝術家，庫布里克患有重度強迫癥，這點在他好幾部代表作中都有體現。對此，《閃靈》則將其擺到了顯性的位置上，堪稱絕佳的分析樣本。

影片開場的航拍，如老鷹一般跟隨著杰克駕車前往酒店，再到酒店內部的走廊、房間，大量鏡頭都遵循了中心對稱原則。這種對稱并無古典主義的和諧美感，相反，它樹立了一種先聲奪人的基調，利用構圖的重復暗喻去主體性的、機器般的冷漠秩序。

其中最典型的，當屬對237號房間的刻畫。當杰克推開房門，鏡頭呈現了一個對稱的空間：浴室門居中，兩側墻面的裝飾呈鏡像排列，連地毯花紋都是勻稱的幾何圖案。

這種表面的“完美”預示了緊接著出現的裸女，她從浴缸中站起，在和杰克擁吻時變成鏡中腐爛的老嫗，影射了主人公被欲望支配和蛀蝕的內心。

浴室里完全對稱的空間結構/《閃靈》劇照

如果說，對稱構圖和廣角鏡頭的透視，在水平線上撐開了瞭望整個酒店的布局，斯坦尼康（Steadicam）則直搗心理暗示的縱深和隱秘。這項當時發明不久的技術乃影片標志性的創舉。當丹尼蹬著腳踏車飛馳過狹長的酒店走廊時，攝影機采用低機位，幾乎像是融進了地板一樣。

與傳統軌道鏡頭的機械滑動不同，斯坦尼康借操作員的身體來移動。這也解釋了為何那些長鏡頭的跟拍仿佛幽靈在游弋、穿梭，仿佛在邀請觀眾和人物一道夢游，也讓周遭的環境被放大到變形，帶來了天然的壓迫感。

更關鍵的是，斯坦尼康鏡頭打破了傳統的視點歸屬。當鏡頭跟隨丹尼在走廊中蛇形徘徊時，我們很難判斷，這是丹尼自己的視角，是某個隱形的不潔之物（鬼），還是酒店本身在“觀看”。

最后一種解讀乍看很離奇，卻留下了饒有余味的想象空間。

丹尼在走廊里騎車的長鏡頭/《閃靈》劇照

正是這種視點的曖昧性，從一個拐角滑向另一個拐角，讓我們失去了對方位的感知。酒店在此刻“活”了過來，施展它的催眠術，成為投射不詳、引誘訪客深入的迷宮。

更難被注意到的，還有酒店結構的錯亂。許多觀眾曾嘗試繪出瞭望酒店的平面圖，卻發現多處不對勁的“邏輯bug”：某些房間的窗戶位置與建筑外觀錯位，走廊的長度沒有固定數值，甚至連經理辦公室的窗戶都本不應存在。

這并不能簡單歸咎于穿幫，倒更像是刻意為之的制作和設計。

面對空間上的悖論，觀眾會萌生“鬼打墻”般的心理體驗。即使我們很難直接判別哪里出了問題，但潛意識仍會被瘋狂灌輸、暗示著理性的崩盤失效。

樹籬迷宮帶來了層層疊疊的幽閉感 /《閃靈》劇照

樹籬迷宮，是鏈接所有空間隱喻的樞紐。盡管它看起來過分規整，完全由直角和線條構成，卻帶來了層層疊疊的幽閉感。迷宮這個意象，本就可以視作一個關于“囚禁”的視覺載體，如同手持斧頭亂撞的杰克，無論做什么都逃脫不了預設的命運。

還有那個格外詭異的鏡頭：杰克俯瞰迷宮的模型時，溫蒂和丹尼竟在其中行走，成了螞蟻般的小人。

這個畫面背后，流淌出極度不安的食物鏈意味，同時作為一種“假象”預演了杰克走向瘋魔的狀態。因為人是不可能看到全貌的，面對更龐大的、異己的不可知物，只能一步步落入早就布下的陷阱。

喪鐘為誰而鳴

“杰克甚至在進入遠景酒店之前就在躲避他的幽靈。那種恐怖，絕對的恐怖就是，他——既是鬼魂（hauter），又是被鬼魂獵殺的人（haunted）——躲起來的地方恰恰是鬼魂恭候著他的地方。這就是《閃靈》的無情宿命。”

英國文化研究者馬克·費舍，生前在著作《怪異與陰森》《我生命中的幽靈》里都寫到了《閃靈》。在他看來，杰克像是一個被選中的媒介和宿主，發生在他身上的是某種輪回式的悲劇。這也對應了影片主流的研究框架，即認為在物理空間之外，歷史幽靈的回響，才是其更經得起拆解和細讀的根源。

相較于斯蒂芬·金的原著，庫布里克做出的一個重要改動，就是強化了瞭望酒店和美國歷史陰暗面的互文。在電影開場的面試中，經理烏爾曼向杰克講起酒店歷史時，輕描淡寫地提到這里曾是印第安人的墳場。

這句初看時很容易忽略的臺詞，切開了美國最隱秘的角落，若將其拿掉，全片的立意都會變“淺”幾分。

酒店經理的辦公室/《閃靈》劇照

瞭望酒店蓋在原住民的墓地上，這個高妙的設定，揭露了美國文明以暴力征服與種族滅絕為基石的本質。片中反復出現的印第安圖騰裝飾、地毯上的幾何紋樣、包括儲藏室里的發酵粉罐頭，都在指向這片土地上被掩埋的血腥和罪孽。

與之相對的，則是杰克在金色舞廳里遇到的一眾鬼魂，衣香鬢影的上流們伴著暖調的燈光和爵士樂起舞，陶醉在凝固的時間里。這個情節被廣泛解讀為對“咆哮的20年代”（roaring twenties）的投射，浮華表象下是空蕩蕩的酒杯，以及如跳樓機般落差巨大的現實。

心細的觀眾會發現，“鏡子”的運用對影片甚為關鍵，是解謎時空交錯、通往另一個維度的入口。前文提到的衛生間鏡子、舞廳的鏡面墻、丹尼用口紅寫在鏡上的“redrum”（murder）……無處不在映照著精神的焦慮和惶恐。此外還有鏡像式的人物，前任酒店看守員格雷迪，便是杰克殘暴人格的分身。

這個用斧頭砍死妻女的男人，在衛生間以亡魂現身并和杰克對話時，像個優雅、沉穩的侍者。“你必須糾正（管教）你的家人。”這種委婉的表述，充分體現了父權幽靈是如何滲透到家庭內部，將瘋狂的殺戮行為合理化。

杰克對妻子發怒 /《閃靈》劇照

放在廣義的語境下，家庭關系的墮落也可被當作一個美國乃至人類社會的微縮寓言。結尾那張攝于1921年7月4日（獨立日）的合照，暗示了舞會是沒有盡頭的，每個赴宴者都從當下的線性時間中脫軌，困在了永恒循環的真空里。站在c位詭笑的杰克，則是被歷史附體的活祭品。

起初，很多評論家并不買賬杰克·尼科爾森的塑造，稱其“癲狂過火”，甚至有些引人發笑的廉價。然而時間的裁決，最終證明了這次表演在影史上的含金量。尼科爾森松弛而渙散的神經質風格，完美契合于飽受酗酒、創作焦慮、家暴傾向困擾的特征，像是在扮演一個試圖扮演正常人的怪物。

庫布里克極度嚴苛的把持，放大了這種不自然的“面具感”。他喜歡讓演員反復拍攝同一個場景，最常被cue到的，是溫蒂揮舞球棒退步上樓梯的段落拍了127次，創下當時電影NG次數的吉尼斯世界紀錄。

從倫理角度來看，這種掏空演員的工作方式顯然是有爭議的。飾演溫蒂的謝莉·杜瓦爾在片中歇斯底里的反應，和雙目圓瞪、標志性的驚恐臉，很大程度上源于真實的精神壓力和摧殘，卻極易被誤解為演得過于浮夸，當年還落了個金酸梅“最爛女演員”提名。

謝莉·杜瓦爾飾演溫蒂/《閃靈》劇照

在國內，杜瓦爾晚年的精神狀況不佳一度被傳和《閃靈》劇組的虐待有關。杜瓦爾本人生前曾公開辟謠了這種說法，但創傷或許真實存在過——這并不矛盾。

今天的輿論對此嚴加譴責、撻伐的背后，另一方面，演員受到的身心壓榨，也和影片對暴力史的回溯互為補充，提醒著我們暴力的基因沉睡在每個人體內，就像頑固的病原體，只待找到合適的機會大肆散播。

“無法超越”的高峰

年底票房大爆、目前仍在熱映的《瘋狂動物城2》里，有個明顯cos《閃靈》的橋段：反派寶伯特走入白雪覆蓋的樹籬迷宮，從配樂、構圖到角色猙獰的表情，還原度100%。

在“被致敬次數排行榜上”，《閃靈》無疑能排到前列。除了彩蛋大聯歡的《瘋狂動物城2》《頭號玩家》，世人熟知的還有《功夫》《海底總動員》《遺傳厄運》等等。而影迷們也練就了條件反射，看到雙胞胎、斧頭、六邊形花紋地毯、血浪等元素，就會猛地一激靈，降落在那個散發著陰慘氣息的瞭望酒店。

有趣的是，這些戲仿者大都具有強烈的迷影和流行文化色彩，讓人不禁好奇，為什么噩夢般的《閃靈》，竟能在日后成為“造夢”“元電影”的代名詞，堪稱恐怖片界的《公民凱恩》？

《閃靈》擁有大量戲仿者 / 圖源：@宣謠別老閣

在敘事結構上，影片是按時間刻度來遞進的，將主角自我毀滅的倒計時凝縮在了一棟房子（鬼屋）內，這種做法本身就具有明確、高調的宗教形式感。同樣將形式感拉滿的，還有溢出畫面的伏筆和暗示。

從巨大的信息量來看，庫布里克當然是極富野心的，但他沒有將其擴展為過于臃腫、晦澀的議論文（近年來有不少反例，如新版《陰風陣陣》），而是以圖像志的處理技巧，讓所有線索均勻貫穿在整個故事之中，制造出無限蜿蜒的視覺迷宮。

在問世之初，這種精準到毫厘的操控，被影評人詬病為“冷漠的炫技”。但隨著時代演變，人們逐漸摸到了影片所提喻的復雜性，尤其是一整套暴力系統的批判，尖銳而有鋒芒，哪怕摘掉“屠殺原住民”這個特指的懸念，仍擁有超越時代、地域的普適價值。

是的，無論你對所謂的“藝術恐怖片”持何觀感，都不能否認，《閃靈》是一個很難復刻的異類。它像個拓撲式的容器，內置了各種意想不到的機關和暗道。

2012年的紀錄片《第237號房間》，聚集了一群骨灰級影迷，他們在對《閃靈》的索隱中解讀出了海量潛臺詞，除了印第安詛咒，還包括更讓人細思極恐的納粹屠猶、登月造假、兒童性侵等等。每塊散落的拼圖都沒被放過——小到一閃而過的《花花公子》雜志、墻上突然消失的卡通貼紙，連開頭的云層都被認為藏著庫布里克的肖像。

紀錄片《第237號房間》劇照

這些腦洞大開的“推理”，有些聽上去邏輯牽強，摻了濃濃的陰謀論氣息，如同街頭小報的八卦。但層出不窮的解讀，本身就是一種參與式的“二創”。包括《閃靈》在內的眾多經典文藝作品，也都在文本上具有難以捉摸、重新詮釋的開放性。

“閃學”之博大，在于常看常新。盡管在后現代語境的解構下，這部影片早已成了被玩壞的鬼畜表情包（Here’s Johnny!）和迷因（meme），但它的神秘感并未因此而削弱，反倒借著在不同場合權重的提升，增添了結晶體的光澤。

氣憤庫布里克毀了原著的斯蒂芬·金，曾在1997年親自上陣，操刀編劇了一版更還原小說的迷你劇《閃靈》，卻未掀起太大的水花。2019年的《睡夢醫生》改編自他的外傳小說，講述杰克的兒子丹尼成年后運用閃靈、克服童年心魔的故事。盡管影片賣力還原了老版電影的名場面，但整體仍流于快餐式的情懷消費，更像是超自然題材的美劇。

事實上，很難再有人像庫布里克那樣，憑著碾壓性的空間意識和眼光，徹底放逐對人的憐憫。結尾杰克與其說凍死在迷宮內，更像是被封印在了黑白合照中，這恰好應了那句臺詞：“你一直是這里的看守。”

而酒店也將繼續張開血口，召喚下個繼任者，和未寒的尸骨們共舞。

作者 |鄒迪陽

編輯 | 吳擎

值班主編 | 張來

排版 | 諾言