郭文偉評王惠民、李根友、翟鴻濤開創(chuàng)津派大景花鳥畫新格局

在天津花鳥畫家王惠民、李根友、翟鴻濤聯(lián)合推出天津、三亞馬年賀春花鳥畫大展之際，郭文偉老先生盛贊此三驪以山水之境拓花鳥之界，實現(xiàn)格局突破；以南北筆墨融地域之韻，實現(xiàn)語言突破；以自然生態(tài)取代折枝程式，實現(xiàn)題材突破；以新時代審美煥發(fā)傳統(tǒng)之更新，實現(xiàn)精神突破；共謀、共筑津派大景花鳥畫少壯豐碑的評論震撼呈現(xiàn)。

津派花鳥少壯豐碑禮贊

——從王惠民、李根友、翟鴻濤花鳥畫看津派大景花鳥畫發(fā)展趨勢

文/郭文偉

日前，筆者敬觀天津“藝壇三驪 ”丙午迎春——王惠民 李根友 翟鴻濤寫意花鳥作品展和對“三驪三亞鬧元宵——王惠民、李根友、翟鴻濤花鳥畫展”的報道，勾起我對花鳥畫與其他畫科“分久必合“發(fā)展趨勢的再思考。從畫家心理學(xué)分析，出自新時代畫家表現(xiàn)欲望的自由發(fā)揮，擴(kuò)大景深，放大近景意象，促成了當(dāng)代中國畫大景圖式的新格局。筆者研究表明：當(dāng)代中國畫各個畫科正步入近、中、遠(yuǎn)大景互容，意象意境共呈，各畫科之間“分久必合”的融通時代。地域畫風(fēng)壁壘消解、筆墨語言跨界互鑒、圖式格局迭代升級將成為中國畫發(fā)展的主流趨勢。

中國畫時代機(jī)遇與藝術(shù)使命同頻共振，使中國大景山水畫、大景海洋畫、大景花鳥畫、大景人物畫的創(chuàng)新浪潮，波及到了津派花鳥畫壇，天津大景花鳥畫的崛起已成歷史必然。從審美維度看，當(dāng)代展廳文化與公共藝術(shù)空間，呼喚大尺度、大境界、大生態(tài)的花鳥圖式；從文脈維度看，津派山水“南北融合”的成功實踐，海洋畫放大近水、開拓海洋生態(tài)新域，為花鳥跨界創(chuàng)新提供了可復(fù)制的學(xué)術(shù)路徑。

“藝壇三驪”同心同行、各展所長，以聯(lián)合創(chuàng)作與系列展覽為載體，形成天津大景花鳥畫的少壯創(chuàng)新集群。他們以紀(jì)振民、姬俊堯“二JI”南北融合為學(xué)術(shù)參照，以鄭瑰璽大景花鳥為實踐啟發(fā)，以津派花鳥文脈為精神根脈，三人合璧，共同破解傳統(tǒng)花鳥畫的格局困境、筆墨藩籬與傳統(tǒng)時代約束，構(gòu)建起“大境界、大筆墨、大生態(tài)、大氣韻”的創(chuàng)新理數(shù)：以山水之境拓花鳥之界，實現(xiàn)格局突破；以南北筆墨融地域之韻，實現(xiàn)語言突破；以自然生態(tài)取代折枝程式，實現(xiàn)題材突破；以新時代審美煥發(fā)傳統(tǒng)之更新，實現(xiàn)精神突破。王惠民、李根友、翟鴻濤合作的《爭奇斗艷萬木春》就是典型的代表作。

爭奇斗艷萬木春 159cm×500cm 王惠民 李根友 翟鴻濤合作

從整體上講，《爭奇斗艷萬木春》是一幅氣勢恢宏、色彩濃烈的大景花鳥畫作品，采用了傳統(tǒng)寫意手法，融入了現(xiàn)代構(gòu)圖與色彩意識，傳遞出陰陽對比、虛實相生的強(qiáng)烈生命力與時代氣息。

畫面中，大面積的紅色花卉處于視覺中心，用色飽滿、厚重，充滿張力。以濃重的陰影不齊之齊的隨機(jī)分布與鮮艷的花朵形成強(qiáng)烈對比，既防止了色彩的浮躁，又凸顯了花團(tuán)錦簇的繁茂感。其色彩層次，除了主打的紅色外，畫面中還點綴了明黃、淡紫等多種色彩。左側(cè)的淡藍(lán)色葉片和中間的青綠水仙尤與紅、黃花色穿插，以冷色調(diào)平衡了整體的暖感，使得畫面在熱烈中不失雅致，體現(xiàn)了畫家對色彩駕馭的成熟功力。其筆墨，無論是花卉的點染、葉片的潑灑，還是山石的皴擦，都顯出畫家運(yùn)筆的果斷與自信。尤其是右側(cè)山石、瀑布水口的處理，以淡墨推遠(yuǎn)，與簡約的近石形成遠(yuǎn)近虛實對比，與留白搭配，為畫面增添了大景空間的縱深感。畫面中，錦雞靜立，姿態(tài)雍容，而上方的群鳥則振翅飛翔，動感十足。一靜一動，不僅豐富了畫面的層次，更生動地詮釋了“爭春斗艷萬木春”的主題，展現(xiàn)了大自然的勃勃生機(jī)。該作品采用了類似“全景山水”的構(gòu)圖方式，將花鳥置于一個開闊的自然環(huán)境中。從左至右，花卉層層疊疊，由近及遠(yuǎn)，營造出如王獻(xiàn)之“山陰道上，應(yīng)接不暇”之視覺沖擊力。

更為突出的是，此作意境開闊，以宏大的場面、飽滿的熱情，突破了傳統(tǒng)的文人畫情調(diào)，發(fā)出了時代最強(qiáng)音，唱出了昂揚(yáng)向上的時代精神，對“大景花鳥”精神維度進(jìn)行了有力的詮釋。

追溯天津花鳥三杰王惠民 李根友 翟鴻濤文脈所承，都根植津派花鳥畫。津派文脈是花鳥畫起家。其以法度嚴(yán)謹(jǐn)、格調(diào)清雅、意趣生動在中國畫壇獨樹一幟。主要體現(xiàn)在賡續(xù)傳統(tǒng)，根基深厚；兼容中西，開放包容；貼近大眾，雅俗共賞；教育傳承，治學(xué)有道。

特別是孫其峰先生繼承前賢，熔鑄傳統(tǒng)、化古為新，奠定津派花鳥的筆墨根基；張錫武先生以牡丹題材開宗立派，兼具工寫之妙；天津美術(shù)學(xué)院幾代花鳥名家薪火相傳，在小寫意、兼工帶寫領(lǐng)域深耕不輟，形成“賈、史、阮、郭”（賈寶珉 史如源 阮克敏 郭書仁）等名家梯隊，構(gòu)筑起津派花鳥的輝煌譜系。

前輩先賢的文脈積淀、院體教學(xué)的體系支撐、跨界創(chuàng)新的學(xué)術(shù)啟發(fā)，共同鋪就了天津大景花鳥畫的發(fā)展基石，也喚醒了津門少壯派花鳥畫家的創(chuàng)新自覺。

王惠民以大景山野花鳥為創(chuàng)作核心，率先將山水畫的深遠(yuǎn)意境與空間構(gòu)成融入花鳥創(chuàng)作，突破傳統(tǒng)折枝的碎片化表達(dá)，構(gòu)建出兼具原始森林縱深感與自然生態(tài)廣袤感的大景格局。其作品深得孫其峰、梁崎等前輩親授，恪守傳統(tǒng)筆墨法度，又吸納西方寫實造型精髓，筆下花木繁茂、禽鳥靈動，于巨幅構(gòu)圖中見精微，于蒼茫意境中見生機(jī)，實現(xiàn)“有傳統(tǒng)根脈，無陳腐之氣”的藝術(shù)突破，為天津大景花鳥畫確立了“山水為體、花鳥為魂”的創(chuàng)作范式。

清泉有聲 秀林滴翠 138cm×69cm 王惠民作

其代表作《清泉有聲 秀林滴翠》是當(dāng)代“大景花鳥畫”的典型代表之一。其以山水畫的深遠(yuǎn)、平遠(yuǎn)、高遠(yuǎn)、幽遠(yuǎn)、迷遠(yuǎn)共生的透視和光影造型，營造出原始森林般的縱深感，突破了傳統(tǒng)折枝花鳥的局限。以濃墨竹葉提醒，寫枝葉蒼勁；以濕墨、淡墨暈染虛實層次，盡顯“運(yùn)墨而五色具”的傳統(tǒng)筆墨功力；以石青、石綠點染，讓畫面在蒼茫中透出清潤。 意境中兩只水鳥的點睛之筆，以動襯靜，暗合“鳥鳴山更幽”的詩境，讓“清泉有聲”的聽覺想象在視覺中得以呈現(xiàn)。構(gòu)圖上，滿而不空、繁而不亂，在傳統(tǒng)法度中融入了寫生所得的自然生機(jī)。是“情理交融、中西兼蓄”的生動樣本。他的《濛濛細(xì)雨拂青翠》《露清林幽》《惠風(fēng)和暢》等更是獨具匠心的大景之作。

野趣圖 138cm×69cm 李根友作

李根友扎根津派花鳥文脈，以小寫意筆墨為根基，兼收南北畫風(fēng)之長，在大景創(chuàng)作中平衡筆墨情趣與空間氣勢。其作品格調(diào)清雅、筆致靈動，既承續(xù)津派花鳥的儒雅氣韻，又借鑒大景山水的開合布局，將一花一鳥置于自然天地之間，讓小情小趣升華為大境大美，在傳統(tǒng)與現(xiàn)代、精微與宏大之間找到精準(zhǔn)平衡點，以溫潤筆墨豐富了天津大景花鳥畫的語言層次。

例如李根友的《野趣圖》構(gòu)圖與空間屬大景格局，以小見大，野趣橫生。畫面以兩側(cè)蒼勁古木為框架，形成天然的頂天立地的筆墨支撐，將視線引向中景的群鳥與遠(yuǎn)山，營造出“咫尺千里”的空間縱深感。這種“框景”手法，既強(qiáng)化了畫面的縱深感，又凸顯了山野的遼闊與幽深。畫面突出了光影陰陽相濟(jì)，動靜相生，酣暢淋漓，骨力洞達(dá)；以書入畫，以暖色點睛，打破了水墨的單調(diào)。畫面意境承古開今，文心猶在，蘊(yùn)涵著傳統(tǒng)文脈，使作品既有小寫意的文筆，又有徐渭、八大山人、吳昌碩、潘天壽等大家的大寫意精神。特別是李根友大膽采用大景山水的構(gòu)圖方式，將花鳥置于宏闊的自然環(huán)境中，拓展了花鳥畫的表現(xiàn)邊界，體現(xiàn)了畫家對傳統(tǒng)花鳥畫的創(chuàng)造性成功轉(zhuǎn)化。他的《山花紅欲燃》《雀語風(fēng)清》《青藤縈春夢》也是典型的大景圖式。

素艷清香 138cmx69cm 翟鴻濤作

翟鴻濤深耕傳統(tǒng)、銳意創(chuàng)新，堅守津派花鳥的嚴(yán)謹(jǐn)格法，又以當(dāng)代視野重構(gòu)圖式語言。其創(chuàng)作以小寫意為主、兼工帶寫，精研自然物象之理，追求以形寫神、神形合一，同時吸納現(xiàn)代構(gòu)成理念，優(yōu)化大景畫面的空間分割與視覺節(jié)奏，讓傳統(tǒng)花鳥的筆墨韻味與當(dāng)代審美的形式美感深度融合，為天津大景花鳥畫注入鮮活的當(dāng)代氣質(zhì)。

翟鴻濤的《素艷清香》滿構(gòu)圖作品別具特色。其畫面構(gòu)成與意象表達(dá)具有明顯的創(chuàng)造性，畫面中的花卉，以淡墨勾勒輪廓，以淡紫灰色暈染作背景底色，花團(tuán)錦簇，葉片舒展，似夜月下的花團(tuán)盛開之景。兩只水禽（似夜鷺），姿態(tài)悠然，墨色濃淡成為虛實對比。數(shù)竿修竹與載石凸顯挺拔質(zhì)感，取代湖石，打破了傳統(tǒng)秀美柔姿的湖石格局。以濃墨皴染，與花卉形成虛實對比。素艷之花與幽棲之鳥相映，傳遞出月夜下的靜謐與生機(jī)，體現(xiàn)了文人畫“以素為艷、以靜為境”的審美追求。其花卉勾勒細(xì)膩，禽鳥與竹石則以寫意筆法揮灑，線條勁挺，墨色豐富，畫風(fēng)獨到。既有對津派寫意花鳥傳統(tǒng)的賡續(xù)、弘揚(yáng)與堅守，又注重畫面筆墨意趣與自然生機(jī)的融合，同時，還注意把大景山野意象融入高雅意境之中。清雅脫俗的詩意表達(dá)，彰顯大境界時代精神。例如《霜清幽姿》《暖艷晴香正可憐》《花開吉瑞》等都是超脫自我，契合時代精神的創(chuàng)新之作。

從這次天津王惠民、李根友、翟鴻濤三位少壯實力派畫家同心相聚、共研共進(jìn)，以“藝壇三驪”之姿聯(lián)袂亮相來看，他們相繼推出“駿馳春風(fēng)”系列個展與聯(lián)合寫意花鳥畫展，成為天津大景花鳥畫創(chuàng)新征程上的三匹黑馬，他們以青春筆墨鑄就了津派花鳥的少壯豐碑。

津派當(dāng)代花鳥始終在傳承中創(chuàng)新、在融通中超越。王惠民、李根友、翟鴻濤三位畫家，以“藝壇三驪”的使命擔(dān)當(dāng)，以青春之力接續(xù)文脈，以創(chuàng)新之筆開疆拓土，不僅為津派花鳥畫注入了磅礴的青春動能，更以系統(tǒng)性的創(chuàng)作實踐與學(xué)術(shù)探索，確立了天津大景花鳥畫的學(xué)術(shù)定位與時代價值。這是少壯派畫家對時代的回應(yīng)、對文脈的傳承、對創(chuàng)新的堅守，更是津門畫壇繼往開來、走向新高峰的生動見證。

丹青不負(fù)壯年志，翰墨再譜花鳥新篇。天津大景花鳥畫的創(chuàng)新之路已然開啟，“藝壇三驪”的少壯豐碑已然矗立，相信在文脈滋養(yǎng)與時代賦能下，津門少壯花鳥畫家將繼續(xù)馳騁藝壇，以大景花鳥之美，書寫當(dāng)代中國畫的天津篇章。

（作者郭文偉，天津海洋畫家、中國太平洋學(xué)會海洋畫派研究分會副會長）