譚延桐超驗繪畫研究系列：深度證悟中的情況哲學與佯狂哲學的彰顯

譚延桐超驗繪畫研究系列：深度證悟中的情況哲學與佯狂哲學的彰顯

史傳統

譚延桐速寫

【譚延桐簡介】

譚延桐，書畫藝術家，人文科學家，人類的良心之一。五歲習字，六歲學畫，迄今已經創作了書畫作品一萬餘幅，音樂作品一千餘首，文學作品、哲學研究、美學研究、易學研究、教育學研究等等的學術論文共計兩千餘萬字，著述二十部，入選三百餘種選本?！溉敕鹨造o思，入魔以癡癡」，是其真實的寫照。因此，時任河南省作家協會副主席、《小小說選刊》和《百花園》總編輯楊曉敏先生在二十五年前就曾這樣說過：「譚延桐，是中國的最後一位士大夫：不世俗，不畏勢，不惜命，不重利……」

譚延桐超驗繪畫研究系列：深度證悟中的情況哲學與佯狂哲學的彰顯

譚延桐，作為二十一世紀的著名哲學家，“情況哲學”和“佯狂哲學”的創始人，“價值哲學”的主要代表人物，其繪畫作品，自然是融入了他的哲學眼光、哲學意識、哲學理念和哲學觀照的，這是他與眾多藝術家的根本性或本質上的不同。因此，他的所有的繪畫藝術，就都是滲透了與眾不同的證悟的。如此證悟，使得他的藝術世界，琳瑯滿目，且異彩紛呈。這樣的藝術家，是罕見的。

香江畫派領軍人物譚延桐的這幅超驗繪畫是傳統與現代的對話、超驗與經驗的融合、輸入與輸出的共生。他沒有把超驗變成高高在上的概念，而是變成了可觸摸的紋理、可感知的顏色、可跟隨的線條。觀者摸著畫布上的厚涂肌理，會想起老寺廟的香灰、未來城市的速度線、立體主義的碎片；想起佛家無住生心的智慧、道家周行而不殆的哲學，所有的記憶都在肌理里交織，所有的能量都在暗褐色里流動。這是超驗繪畫的本質，邀請世界進入自己，再把自己變成世界的一部分。

毫無疑問，這是立體主義的彰顯。

“能量，自然是越多就越好，我在證悟的中心持續游逛，絲毫也不耽誤我從立體主義、全息主義和未來主義等等那里借能量……”這里的能量不是物理公式里的冷硬概念，而是精神與形式的雙重共振，暗褐色的厚重是證悟的重量，淺灰色的弱光是借來的能量，肌理的紋路是游逛的痕跡。越多越好是超驗創作的本能，要裝下立體主義的破碎、全息主義的關聯、未來主義的速度，還要裝下佛家證悟的深沉、道家游逛的自由，所有的能量都在這里交織，像不同的河流匯入同一個湖泊，最終變成屬于自己的潮汐。

畫作淹沒視線的是漫無邊際的暗褐色，是被歲月反復浸泡的老茶漬，是古寺梁木上積年的香灰，帶著沉甸甸的在場感。每一道肌理都像能量的指紋，刻著藝術家在證悟中心游逛的軌跡，有的深如刀刻，是立體主義拆解的碎片；有的淺若游絲，是未來主義掠過的速度；有的交織成網，是全息主義的整體關聯。所有的主義都被揉進肌理里，變成了山脈的紋路、河流的曲線、老布衫上的補丁，帶著體溫與呼吸。

暗褐色的層次里藏著能量的梯度，中心區域的紋路最密集，顏色最濃，像能量的漩渦在旋轉，吸引著周圍的線條向其匯聚；邊緣的紋路漸次舒展，顏色稍淡，像能量的擴散，向畫面外延伸。左下方那片淺灰色的模糊區域，是整個畫面的呼吸口，它不是刺眼的亮，是揉皺的紙透出的弱光，是清晨霧里的第一聲鳥鳴，輕輕劃破暗調的封閉，把外部世界的能量引了進來。這種暗與亮的對比，像證悟的內與外，暗褐色是向內的聚焦，是證悟中心的深沉；淺灰色是向外的探索，是借能量的開放，形成向心與離心的張力，正好對應持續游逛的主題。證悟不是關起門來的覺悟，而是在中心與邊緣之間游走，是一邊向內扎根，一邊向外伸展。

畫作的筆觸像游逛的腳步，帶著溫度與重量。厚涂的顏料堆成凸起的肌理，像老樹皮的裂紋、揉皺的布紋，想象著摸上去是粗糙的，帶著藝術家的手溫。右邊的線條斜向交織，像立體主義拆解的物體碎片，沒有鋒利的邊緣，而是模糊的、融合的，像全息主義說的整體大于部分之和；左邊的淺灰色區域邊緣，有幾道細微的掃筆痕跡，像未來主義的速度線，但更含蓄，似即將起跑的運動員，帶著蓄勢待發的張力。每一道紋理都是能量的痕跡，有的是立體主義的破碎，有的是未來主義的速度，有的是證悟的深沉，它們是共生的，就像大自然的褶皺從不是破碎的，而是生長的，所有的借取最終都變成了自己的語言。

畫面的構圖像開放的漩渦，沒有明確的中心，暗褐色的紋路從四面八方向中間匯聚，形成一個隱約的漩渦，但漩渦不是封閉的，左下方的淺灰色區域是入口，右邊的紋路向畫面外延伸，左邊的線條向中心回攏，像游逛的人繞著中心走，卻從不會停下。這種沒有終點的構圖，正好對應持續游逛的主題。證悟不是到達某個點，而是在過程中存在；畫面不是完成的作品，而是未完成的旅程。觀者站在畫前，視線會跟著畫作的線條走，從淺灰色的入口進去，繞著中心的漩渦轉，再順著邊緣的線條出來，像經歷了一場精神的游逛，最后發現，原來中心不是一個固定的點，而是游逛本身，是能量流動的過程，是借取與轉化的循環。

這幅畫作超越了現實的局限，用暗褐色的深沉過濾掉外界的喧囂，用淺灰色的弱光引入外部的能量，用肌理記錄游逛的痕跡，最終構建了一個精神的容器。畫作的肌理太真實，像能摸得到老布衫的粗糙；暗褐色的氛圍太沉浸，像能走進古寺的深院；能量的流動太強烈，像能感覺到風穿過的震動。這是譚延桐超驗繪畫施展的魔法，他創造一個現實，一個關于證悟、關于能量、關于游逛的現實，邀請觀者成為其中的一部分，在證悟的中心持續游逛，從立體主義借碎片，從未來主義借速度，從全息主義借關聯，從所有美好的事物里借能量，最后把這些能量變成自己的顏色、自己的線條。游逛不是尋找答案而是成為答案；借能量不是拿來而是轉化；證悟不是終點而是過程。觀者欣賞畫作，看見的是一個藝術家的精神旅程、所有美好事物的能量共振、持續游逛的永恒姿態。證悟不是遙遠的彼岸，而是腳下的每一步，是肌理里的每一道痕跡，是借來的每一縷能量，是持續游逛的勇氣。只要人們愿意打開自己，借取所有美好的能量，在證悟的中心持續游逛，最終，人們都會變成自己的光。

譚延桐在悉心呵護傳統的同時，總是不忘以他的現代之風打開繪畫的局面，是的，他的繪畫局面是他自己的，看不出任何人的影子。就可見，在藝術創作上，他是一位名副其實的先行者。就那么，在藝術的路上，他旁若無人地走著，走出了自己的獨有的風光。

“香江畫派，滲透了海洋文化的所有精髓，融入了酒神精神的諸多特質，因此，從整體上來說，它是一種“醒”與“夢”的藝術狀態，所呈現或闡釋的是萬物的本質以及世界的真相，但它在解構定勢、打破常規、衝撞世俗的時候所表現出來的并非尼采所說的“無序”和“狂亂”。故而，作為香江畫派的領軍人物，譚延桐在進行藝術創作的時候，更多的，是讓酒神狄俄尼索斯面向敞開的一切在發言?！弊T延桐的繪畫藝術一發言，似乎，連萬物都在靜聽。聽其發言，萬物競秀。

【作者介紹】

史傳統，資深媒體人、知名評論家；《香港文藝》編委、簽約作家，香港文學藝術研究院研究員，香港書畫院特聘藝術家。中國國際教育學院文學院客座教授，中國國際新聞雜志社評論專家委員會執行主席。學術專著《鶴的鳴叫：論周瑟瑟的詩歌》由春風文藝出版社出版。作品散見《特區文學》《香港文藝》《芒種》《青年文學家》《中文學刊》《中國詩人》《民族文匯》《河南文學》等。先后發表詩歌、散文、文藝評論2000多篇（首），累計500多萬字。