譚延桐超驗繪畫研究系列：超驗視閾下的人文關懷

藝術家譚延桐在延安進行音樂采風

【譚延桐簡介】

譚延桐，書畫藝術家，人文科學家，人類的良心之一。五歲習字，六歲學畫，迄今已經創作了書畫作品一萬餘幅，音樂作品一千餘首，文學作品、哲學研究、美學研究、易學研究、教育學研究等等的學術論文共計兩千餘萬字，著述二十部，入選三百餘種選本。「入佛以靜思，入魔以癡癡」，是其真實的寫照。因此，時任河南省作家協會副主席、《小小說選刊》和《百花園》總編輯楊曉敏先生在二十五年前就曾這樣說過：「譚延桐，是中國的最後一位士大夫：不世俗，不畏勢，不惜命，不重利……」

作為一名卓越的人文科學家、《人文科學》的創辦人之一，譚延桐的文學作品、音樂作品和繪畫作品等，無不滲透著濃郁的人文關懷，體現著深遠的人文境界。是人文和自然，形成了他的繪畫藝術的左膀右臂的。

比如，這幅題為“讓自己的每個日子都翩翩起舞”的畫作，所蘊含的人文色彩便是顯而易見的。從生活層面上來看，它所傳達的是一種積極樂觀的生命態度，倡導人們以一種靈動、歡快且充滿活力的姿態去面對生活中的每一天，不被瑣碎與平凡所束縛，挖掘日常中的詩意與美好。從藝術創作的角度而言，它體現了譚延桐超驗繪畫所追求的人文境界。超驗繪畫往往超越現實的邏輯與常規的視覺經驗，旨在表達內在的精神世界和超現實的情感體驗。“翩翩起舞”象征著藝術創作過程中的自由與靈動，藝術家在創作時擺脫了現實世界的種種限制，讓思緒和情感在超驗的空間里自由馳騁，如同舞蹈般輕盈、自在。每一個筆觸、每一種色彩的運用都是自由創作狀態的體現；藝術家通過繪畫讓自己的精神在藝術的世界里盡情舞動，同時也希望觀者能從畫作中感受到這種超越現實的美好與活力，進而在自己的生活中也能擁有這樣積極的精神狀態。譚延桐將藝術與生活緊密相連，用藝術的理念去啟發人們對生活的熱愛和對精神自由的追求。

譚延桐作為超驗繪畫領域的領袖人物，其作品展現出對現實世界的超越和對內在精神世界的深度挖掘。色彩在譚延桐的超驗繪畫中扮演著至關重要的角色，它是傳達情感、營造氛圍和構建超驗空間的核心元素。在這幅作品中，色彩的運用極具個性與表現力。畫面以濃烈的橙色和深沉的紫色為主色調相互交織。橙色通常象征著活力、熱情與光明，在這幅超驗作品中，它仿佛是來自另一個維度的能量之光，打破了現實世界的色彩邏輯。這種濃烈的橙色并非均勻涂抹，而是以斑駁、暈染的形式出現，如同光影在神秘的時空中的閃爍，給人一種虛幻而又真實的感覺。營造出一種溫暖而又充滿張力的氛圍，似在訴說著超驗世界中某種未知的激情與活力。深沉的紫色與橙色形成鮮明對比，紫色往往帶有神秘、深邃的意味。在這幅畫中，紫色如同深邃的宇宙空間或是未知的精神領域，與橙色的活力相互映襯，增加了畫面的層次感和神秘感。兩種色彩的交融并非簡單的混合，而是通過藝術家獨特的筆觸和色彩疊加技巧，形成一種動態的平衡。這種色彩的碰撞與融合，構建出一個超越現實經驗的視覺世界，讓觀賞者置身于一個充滿奇幻與神秘的精神空間。從色彩的象征意義來看，橙色與紫色的搭配可能暗示著藝術家對生命兩極的探索，活力與神秘、光明與未知的交織，反映了超驗世界中復雜而又統一的精神內涵。色彩在這里是情感的載體，引導觀者進入藝術家所營造的超驗情境，感受那些難以用言語表達的內心體驗。

筆觸是藝術家個性與情感的直接體現，在譚延桐的這幅超驗繪畫中，筆觸的運用極具特色，展現出靈動與力量的完美結合。筆觸粗獷而又富有變化，有的筆觸短促有力，如同跳躍的音符，在畫布上留下強烈的視覺印記，傳達出一種即興的激情與沖動。這些短促的筆觸是在藝術家靈感迸發的瞬間所為，打破了畫面的平靜，增添了動態感和節奏感。而另一些筆觸則較為綿長、流暢，像是蜿蜒的溪流，在畫面中自然延伸，營造出一種舒緩、悠遠的氛圍。筆觸的輕重緩急變化豐富，有的地方厚重堆積，形成強烈的質感，好像是超驗世界中的實體存在；有的地方輕盈飄逸，似有似無，給人一種虛幻縹緲的感覺。筆觸的變化是藝術家對超驗世界不同層面的細膩表達。厚重的筆觸代表著超驗世界中堅實的精神內核，輕盈的筆觸象征著那些飄忽不定、難以捉摸的靈感與思緒。筆觸之間的疊加與交錯十分精妙。不同方向、不同力度的筆觸相互交織，形成復雜的紋理和層次。就像是在編織一個超驗的夢境，每一筆都是夢境中的一個元素，它們共同構建出一個充滿奇幻與神秘的藝術空間。觀者的目光會隨著筆觸的走向而移動，就像在探索一個未知的精神領域，每一次的凝視都能發現新的細節和感受。

線條在繪畫中具有引導視線、構建空間和表達情感的作用，在譚延桐的超驗繪畫中，線條的運用獨具匠心。畫中的線條多為不規則的曲線和折線，它們蜿蜒曲折，訴說著超驗世界中的無常與變化。這些線條沒有明確的起點和終點，如同時間的流動和空間的延展，給人一種無限延伸的感覺。它們在畫面中穿梭、交織，形成一種獨特的節奏和韻律。線條的粗細變化十分明顯，有的線條粗壯有力，像是超驗世界中的支柱，支撐著整個畫面的結構；有的線條則纖細柔弱，如同飄忽的思緒，在畫面中若隱若現。增強了畫面的視覺沖擊力，傳達出超驗世界中剛柔并濟的精神特質。從線條的排列和組合來看，它們并非雜亂無章，而是遵循著一種內在的邏輯。線條的疏密分布營造出不同的空間層次，密集的線條區域給人一種厚重、壓抑的感覺，仿佛是超驗世界中的深邃之處；稀疏的線條區域顯得開闊、明亮，像是超驗世界中的光明地帶。通過線條的巧妙運用，藝術家構建出一個具有深度和維度的超驗空間，引導觀者深入其中探尋那些隱藏在線條背后的精神奧秘。

構圖是繪畫作品的整體框架，它決定了畫面的平衡、節奏和視覺中心。在譚延桐的這幅超驗繪畫中，構圖展現出一種獨特的超驗秩序。畫面沒有遵循傳統的對稱或均衡構圖原則，而是以一種自由、靈動的方式進行布局。各種色彩、筆觸和線條在畫面中自由分布，卻又在看似無序中達到一種微妙的平衡。這種平衡并非是外在形式上的對稱，而是內在精神上的和諧統一。視覺中心并不明確地集中在某一點，通過色彩的對比、筆觸的變化和線條的引導，讓觀者的目光在畫面中不斷游走，發現多個有趣的視覺焦點。每個焦點都像是一個超驗世界的入口，吸引著觀賞者深入探索。畫面中濃烈的橙色區域可能會首先吸引目光，但隨著觀賞的深入，那些深沉的紫色部分、獨特的筆觸和神秘的線條又會不斷帶來新的視覺體驗。從整體的空間布局來看，畫面具有一種流動感和延展性。色彩和筆觸的延伸打破了畫面的邊界，讓觀賞者產生一種超越畫布空間的感覺，感受超驗世界的無限廣闊。這種構圖方式打破了現實空間的限制，營造出一種超驗的、夢幻般的氛圍，使觀者能夠更加自由地在藝術家的精神世界中遨游。

畫作蘊含著深刻的人文內涵。通過色彩、筆觸、線條和構圖等技巧所營造出的超驗世界，傳達出藝術家對生命、精神和自由的深刻理解。在這個超驗世界中，色彩的碰撞、筆觸的靈動、線條的蜿蜒和構圖的自由都象征著生命的活力與多樣性。打破了現實世界的常規和束縛，鼓勵人們以一種開放、自由的心態去面對生活和藝術。就像題字所表達的“讓自己的每個日子都翩翩起舞”，這幅畫作激勵著觀賞者在現實生活中也能擁有超驗的精神境界，擺脫世俗的羈絆，追求內心的自由與精神的富足。畫作反映了藝術家對未知世界的探索精神。通過藝術的形式，譚延桐試圖揭示那些隱藏在現實背后的精神力量和神秘維度，引導人們去思考生命的意義和價值。這種探索不僅僅是對藝術形式的創新，更是對人文精神的深度挖掘和拓展。

畫作以其獨特的色彩運用、靈動的筆觸表現、富有變化的線條和自由的構圖方式，構建出一個充滿奇幻與神秘的超驗世界。從專業的繪畫技巧角度來看，每一個元素都經過精心雕琢，相互配合，共同營造出強烈的視覺沖擊力和深刻的精神內涵。充分展示了譚延桐高超的藝術技巧，傳達了他對生活和藝術的深刻理解。他鼓勵觀者超越現實的局限，以一種超驗的視角去審視世界，追求內心的自由與精神的升華。在當代藝術的語境下，這幅超驗繪畫具有重要的藝術價值和精神意義。

“讓自己的每個日子都翩翩起舞”，這樣的祝福是何等溫暖。也只有那些心里有光的藝術家，才會凝成如此祝福。世界各地的不少藝術家尤其是華人藝術家都樂意收藏譚延桐的畫，與譚延桐所傳達的心意是善意不無關系。這樣的畫家之所以能夠帶光行走且壯行天下，是因他的繪畫藝術里有佛光或耶穌光。

【作者介紹】

史傳統，資深媒體人、知名評論家；《香港文藝》編委、簽約作家，香港文學藝術研究院研究員，香港書畫院特聘藝術家。中國國際教育學院文學院客座教授，中國國際新聞雜志社評論專家委員會執行主席。學術專著《鶴的鳴叫：論周瑟瑟的詩歌》由春風文藝出版社出版。作品散見《特區文學》《香港文藝》《芒種》《青年文學家》《中文學刊》《中國詩人》《民族文匯》《河南文學》等。先后發表詩歌、散文、文藝評論2000多篇（首），累計500多萬字。