內容行業最「焦慮」的一個春節

文 | 窄播，作者 | 馮勇

26年2月9日，字節跳動發布了Seedance 2.0（以下簡稱sd2.0），其斷檔式的AI效果驚艷全球影視及內容行業。

恒星引力是業內較早開始使用AI的內容公司，春節時，總裁張宇成關注到該消息，立即對sd2.0進行了測試，在大年二七在公司和同事一起搓了動漫。他感受后覺得，后年（28 年）連實拍都不用了。

就在本周，伴山文化創始人鄭林發布一篇兩萬字長文《未來1500天，影視行業的錢會被這1%的人賺走？》。在文中他表示，自己花了數月時間逼問自己諸多問題：什么東西正在變得更值錢？像我這樣的人到底應該做什么？當造夢的成本不再是門檻，什么才是真正稀缺的？ 因為「從25年下半年開始，我越來越不確定自己正在做的事，三年后還是不是同一件事」。

背后，是其近二十年傳統影視行業培育起來的內容認知和價值觀，正在AI時代不斷受到沖擊，甚至是崩塌重建；這也是諸多影視人正在經歷的共同情緒。該文在發布后引發行業熱議。

許多西方媒體則以「Hollywood is Panicking（好萊塢正在恐慌）」為題，報道大量由sd2.0模型生成的高度真實片段，并認為其物理特性真實度和人物一致性已超越Sora2。馬斯克也在X上轉發了一段sd2.0的生成視頻，并配文「It's happening fast.」

可以說，這種焦慮情緒貫穿整個26年春節，貫穿整個內容行業。

全行業的焦慮情緒

其帶來的沖擊是多職業、全行業性的，社交媒體上不乏一些影視從業者和AI創作者開始焦慮自身的生存空間。

2月11日，《死侍》系列編劇瑞特·里斯（Rhett Reese）通過X轉發一段由sd2.0生成的「湯姆·克魯斯大戰布拉德·皮特」的AI視頻，并評論道：「I hate to say it. It's likely over for us.」

面對輿論他后來繼續澄清：「我對人工智能涉足創意領域一點也不興奮，恰恰相反我感到非常恐懼。我愛的許多人正面臨著失去他們熱愛的事業的風險，我自己也身處險境。我悲觀地認為，好萊塢即將迎來一場革命/毀滅」。

在@影視颶風 測評sd2.0的視頻中，他表示sd2.0優勢主要在三個方面：多模態，音畫同步和15s、具導演思維的分鏡設計上進入了全球第一梯隊。但在視頻結尾，他看著sd2.0生成的視頻質量勝過團隊耗時數月精心打造的片子，也發出了傳統影視行業可能要被取代的擔憂。

受影響的不僅有傳統內容行業從業者，專業AI創作者也感到焦慮；短視頻創作者@黃浦江三文魚 和@咪克菌 都表示，sd2.0對其而言是喜憂參半的。

sd2.0發布時，@黃浦江三文魚 甚至是「無奈」「感受到壓力」的。前兩年，在AI的視頻生成能力還不夠成熟的階段，憑借上萬字的提示詞和專業的分鏡能力，他賬號內《把遠古滄龍做成菜》系列視頻成為首批出圈、最先進的AI內容。

但目前隨著模型不斷進步，他也在擔心自身的價值和競爭力下降；「一兩年后，可能像我們這種AI設計師也會失業，因為大家都可以去創作了，強的是這個模型不是我」。

同時，作為AI創作者，不斷研究和學習新模型產品成為他們繞不開的一項工作。@咪克菌 也表示「技術上說實話已經有點無奈了，因為有時候去研究一個技術，別的廠商瞬間更新另一個模型，學習的速度甚至趕不上AI進化的速度」。

我們也詢問了某頭部漫劇Agent的態度。作為一站式AI創作平臺之一，屬為創作者提供直接使用的工作流平臺；在sd2.0大規模簡化工作流之后，這種基于工作流的Agent理論上會受到很大影響。

其運營負責人的態度是，「目前sd2.0效果確實是有非常不錯的提升，這是毋庸置疑的」，但基于AI難以預測的快迭代，「其他廠商也一個月、兩個月時間也都會趕上」。

對其影響也是多面的，一方面他們能為用戶接入更新、更先進的模型；但同時也在擔憂，作為應用方「終有一天AI模型本身就能勝任大多數工作，其生態位確實會被擠占」。

運營負責人稱，屆時需尋找更新的形態，「可能是更加互動的互動劇，可能是直接做3D空間智能，往新的內容形態去做」。

快速布局

一些資深從業者也告訴《新聲Pro》，目前他們都在布局AI同內容的深度結合。

這方面轉向最快的屬漫劇行業，因漫劇核心上就是由AI技術重獲新生的產業。年前行業主要討論的內容方向還在2D、3D精品漫劇，年后就立馬轉向到AI仿真人內容，接入sd2.0成為行業集體選擇。

花生短劇CEO吳海明向《新聲Pro》表示，（之前漫劇產能最高能達一人一天一部解說漫）「年后可能就是一人一天一部精品漫劇了，因為sd2.0開啟了人人導演時代」。

仇晟導演創作過國內首部聚焦AI與親情的電影《比如父子》，在朋友給他分享了一個sd2.0生成的武打短片后，他將2月份所有時間都花在了研究sd2.0上。「沒怎么過節，就是連續做了 20天AI的一個瘋狂狀態」，最終手搓出來一個以「重釋電影史」為主題的10分鐘AI短片。

他認為AI可以呈現未來科幻，但也有一個潛能是去回溯再現一些歷史。「甚至都不是特效的問題，比如我想要一臺1900年的蒸汽火車和一段當時的鐵路，當年的那些面孔、道具和陳設幾乎是不可能復現的」，而sd2.0那種很真實的互動和物理細節令他非常驚訝。

AI內容還具備更高的科學性和準確性。因為「AI是大數據庫，我想讓他生成一段60年代的電視廣告，他會在大樣本下取的最高概率、最平均的東西給我」。此外，他還補充道，sd2.0給他的一個驚喜是「對類型影像的理解非常準確，包括MV、電視廣告、新聞等，在這些創作里它有一個明確的范式」。

恒星引力總裁張宇成表示，「sd2.0的效果很驚艷，能加速內容生產，新技術可以帶來新的機會，我們還是比較興奮的。我們在24年就開始在工作中運用AI，今年我們會更大規模地使用AI創作新內容」。

閑工夫影業創始人常犇的判斷是，「sd2.0比其他大模型更有創作感，還沒投入使用但下一部肯定會用；我認為是影視行業拐點」

sd2.0可能會改變什么

焦慮情緒之外，更多從業者也開始在體驗AI中思考：AI時代自身的存在方式和核心競爭力是什么？什么才是AI時代有價值的內容？某種程度上，這可以說是內容行業當前一個最大命題。

《新聲Pro》綜合多方從業者表述，總結出以下幾點共識。

一是，如資深影視行業出品人陳蓉妍所判斷的，從長遠來看，AI一定會從各維度重塑影視內容生產鏈。

如演員，25年9月的蘇黎世國際電影節上，Particle6宣布其公司旗下一個名為Tilly Norwood的AI演員出道并將簽約經紀公司。這在去年還算鮮少個例，但至當下，sd2.0中的角色一致性和逼真效果已經讓行業看到了未來規模化使用數字人的希望。演員行業可能會被AI極大程度改變，頭部內容可能仍然會選擇真人演員，但大多數基準線需求會被AI滿足。

此外，sd2.0的原生音畫同步生成和15s連貫分鏡的能力，意味著該段時長內不再需要更多初期后期剪輯工作。同樣，也包括場地、燈光、 分鏡師、特效合成師、配音員等，未來這些崗位中大量的基礎工作都將大概率被AI取代。

這種生產方式的改變首先會在短時長內容中發生。鳴白影視聯合創始人、總編劇朱林麗認為，當下sd2.0的實際能力是中文理解好、畫面穩定、運鏡自然，做短劇分鏡很方便，不足是時長有限、復雜動作偶爾不穩。

所以「身邊同事和業內都覺得它會改變短時長內容生產方式；我們已經在小范圍試用，用來出樣片、做分鏡demo，提高前期效率，工作流程也在慢慢適配」。

二是，人人能造夢的時代，故事創意、IP作為全內容行業核心資產的地位將更加凸顯。

就在剛剛過去的2月27日光線年會上，光線董事長兼總經理王長田將演講主題定為「一切為了 IP」。

「從一切為了娛樂，到一切為了電影，再到今天的一切為了IP」，王長田表示，這是公司戰略重心的升維。根據《新聲Pro》了解，多家頭部平臺、制作方都在提高IP在整體戰略中的重要性。

醬油動漫創始人醬油在sd2.0發布后也非常興奮，在公眾號發文慷慨陳詞。因為作為內容方，sd2.0模型驗證了他的三個想法——畫面質量不重要（畫面上限由技術進步決定）；工具不值得花時間投入，（比不過大廠）遲早要被淘汰；未來市場IP最值錢，內容最重要。

@黃浦江三文魚 也表示，「個人覺得創意是無法被AI替代的一個事情，是AI創作者的一個分水嶺」。

此外，具體到人上，一個重要共識是，AI時代創作者的核心能力在進行轉移。陳蓉妍表示「傳統導演的核心能力是視覺想象力，是場面調度，是懂得如何用鏡頭講故事；但sd2.0的出現讓這一切變得可描述了，只需輸入prompt就能實現」，導演變為了AI調教師。

但在此情況下，仇晟認為，若要成為超級個體導演，其實也對創作者提出著更綜合性的要求。「審美經驗、鑒別判斷能力、視野以及對內容中的美術、攝影、造型等各方面知識框架提出了更高要求，AI能代替人工去完成這工作，更需要人作為總設計師去把控質量」。