在顛簸中學會接納，學會熱愛，學會看見，學會微笑……

譚延桐超驗繪畫欣賞系列之一：在顛簸中學會接納，學會熱愛，學會看見，學會微笑……

譚延桐在黔東南小黃侗寨進行音樂采風

【譚延桐簡介】

譚延桐，書畫藝術家，人文科學家，人類的良心之一。五歲習字，六歲學畫，迄今已經創作了書畫作品一萬餘幅，音樂作品一千餘首，文學作品、哲學研究、美學研究、易學研究、教育學研究等等的學術論文共計兩千餘萬字，著述二十部，入選三百餘種選本?！溉敕鹨造o思，入魔以癡癡」，是其真實的寫照。因此，時任河南省作家協會副主席、《小小說選刊》和《百花園》總編輯楊曉敏先生在二十五年前就曾這樣說過：「譚延桐，是中國的最後一位士大夫：不世俗，不畏勢，不惜命，不重利……」

藝術大師、香江畫派領軍人物譚延桐的這幅畫，落款與畫意互釋：騎在馬上，動蕩不安，卻又儀態萬方……其不屈，感天動地。所營造出來的氛圍，既紛紜，也詩意。馬，很顯然，是時間的馬，或造化的馬；駕馭者，很顯然，是一位拒絕妥協的勇士。

畫面中的所有元素都是顛簸的視覺化，題字把顛簸升華為存在的本質。“在時間的馬背上不顛簸是根本就不可能的”，這句話的寓意，意味深長。人們總渴望時間能慢下來，渴望生命能穩定下來，但譚延桐告訴人們，不顛簸是幻覺，不顛簸是不可能的。這種不可能恰恰是生命的禮物。因為顛簸，人們才能感受到活著；因為顛簸，時間才有了溫度；因為顛簸，生命才有了故事。當觀者欣賞完畫面再讀題字，會突然意識到自己的生命也正騎在時間的馬背上，經歷著同樣的顛簸。離別、失敗、迷茫，這些顛簸不是苦難，而是詩性的來源。就像畫面中的暖黃與深紫黑的沖突，不是對立，而是生成，時間在顛簸中，把過去、現在、未來揉成一個整體，讓生命在震蕩中獲得完整性。站在這幅畫前，第一反應是被一種正在發生的震蕩擊中，畫布上的色彩像被時間揉皺的碎片，暖黃、深紫、黑、橙紅在眼前翻涌，筆觸如馬鬃般炸開又如煙霧般暈染，仿佛能聽見時間奔跑的蹄聲，感受到馬背起伏的震顫。題字“在時間的馬背上不顛簸是根本就不可能的”瞬間打開了畫面的精神密碼，所有的視覺元素都是顛簸的注腳，而顛簸本身，正是時間最本質的詩性。

畫作頂部的暖黃像夕陽的余暉，帶著舊照片的泛黃質感，是過去的時間，卻被中間的深紫黑吞噬，這種沖突像過去的美好與現在的混沌對抗。中間的深紫黑是時間的黑洞，藏著細碎的白斑點，像記憶的碎片，是混沌中的呼吸。底部的橙紅像余燼，從深紫黑中滲出來，是未來的倔強，帶著過去的痕跡。色彩的分層是時間的光與影在撕扯中和解，暖黃的飄是顛簸的輕盈，深紫黑的重是顛簸的沉重，橙紅的倔是顛簸的余韻，它們共同編織出時間的立體性，這不是線性的流逝，而是層層疊疊的震蕩，像馬奔跑時的起伏，像生命經歷的高低。

畫作厚涂的塊面像馬的肌肉，是時間的重量，刮刀刮出的裂痕像皺紋，是顛簸的物理證據；暈染的流線像馬鬃，是時間的流速，模糊的邊界像正在進行的流逝，沒有開始也沒有結束；破碎的斑點像記憶碎片，是顛簸的碎片化，真實而混亂。這些筆觸是行動的痕跡，藝術家在畫布上的每一次涂抹、刮擦、暈染，都是時間顛簸的現場記錄，觀者能從筆觸的力度里感受到畫家的呼吸，從顏料的堆積里摸到時間的溫度。當目光追著筆觸游走，好像能看見藝術家站在畫布前，與時間對話的過程，譚延桐用厚涂對抗時間的重量，用暈染接納時間的流動，用破碎的斑點承認時間的碎片化，最終把顛簸變成了可看見的存在。

畫作云層的輕盈、煙霧的模糊、液體的流動、巖石的堅硬，這些矛盾的質感混合在一起，讓時間有了觸覺。頂部的暖黃像被風吹散的云，摸起來是飄的，似回憶的虛幻；中間的深紫黑像煙霧繚繞，摸起來是糊的，似當下的混沌；底部的橙紅像液體滲開，摸起來是滑的，似未來的不確定；那些厚涂的塊面像巖石，摸起來是硬的，似生命的韌性。觸覺化的超驗體驗，讓畫面超越了視覺的局限，觀者不僅能看到時間的顛簸，還能摸到它的重量、速度、溫度、甚至是“疼痛”。中間深紫黑里的白斑點，像撒在黑夜里的星星，又像記憶里未被磨滅的碎片，當你盯著它們看，會突然想起自己生命中的某個瞬間，童年午后的蟬鳴、某個人的笑容、一次失敗后的眼淚，這些碎片不是混亂的，而是顛簸的證據，即使在最混沌的時刻，時間依然在流動，生命依然在掙扎，人依然在活著。

畫作的力量在于它不解決問題，而是讓問題顯形。它沒有告訴人們如何避免顛簸，而是告訴人們顛簸是必然的；它沒有給人們答案，而是讓人們看見答案的存在。時間的顛簸，不是需要克服的障礙，而是生命的本質屬性，就像馬奔跑時必然會顛簸，生命在時間里必然會經歷起伏。這種必然不是絕望，而是希望。因為顛簸，人們才能感受到變化，感受到成長，感受到活著的真實。藝術家用視覺語言，說出了每個人都曾經歷卻未被言說的存在真相，人們都是時間馬背上的騎手，顛簸是必然的，但正是這種顛簸，讓人們成為活著的人。當風從畫框里吹出來，帶著顏料的氣息，仿佛能聽見時間的馬蹄聲漸遠，卻又在耳邊回響。畫作把抽象的時間變成了可觸摸的“顛簸”，把存在的本質變成了可看見的詩性。作為觀者在與畫的對話中，忽然讀懂了自己的生命，原來，顛簸是時間給人們的禮物，是活著的證據。

這就是譚延桐的超驗繪畫的力量，他不教人們如何生活，而是教人們如何看見生活的特性與詩性；它不給人們安慰，而是給人們共鳴。欣賞畫作中會突然覺得，自己不是孤獨的騎手，而是時間馬背上的同行者，所有的顛簸，都是人們共同的生命印記。帶著這份感覺，轉身走進自己的生活，或許會忽然對身邊的顛簸多了一份溫柔。原來，這就是時間的樣子。藝術大師譚延桐的這幅畫作最珍貴的地方在于，他讓人們在顛簸中學會接納，學會熱愛，學會看見，學會微笑……這與他的“價值哲學”是一脈相承的。重新覺知世界，重估一切價值，譚延桐是切切實實地做到了，真正做到了這點的，絕少，正因如此，他才總是獨領風騷，獨樹一幟，且淋漓盡致地體現出了他作為一位杰出藝術家的良知、熱血與擔當。

【作者介紹】

史傳統，資深媒體人、知名評論家；《香港文藝》編委、簽約作家，香港文學藝術研究院研究員，香港書畫院特聘藝術家。中國國際教育學院文學院客座教授，中國國際新聞雜志社評論專家委員會執行主席。學術專著《鶴的鳴叫：論周瑟瑟的詩歌》由春風文藝出版社出版。作品散見《特區文學》《香港文藝》《芒種》《青年文學家》《中文學刊》《中國詩人》《民族文匯》《河南文學》等。先后發表詩歌、散文、文藝評論2000多篇（首），累計500多萬字。