硬核幕后｜中國奇譚首部羊毛氈定格動畫，如何拍出中式家庭的壓抑幽深？

采訪 / 川明

編輯 / Pel

排版 / Rinz

“我們想做的是一種能讓人感受到‘內心’的表演，這在定格動畫里其實比較少見。”

2026年1月1日，時隔三載，由上海美術電影制片廠、上影元、嗶哩嗶哩與陳廖宇工作室聯合出品的《中國奇譚2》再度回歸B站。在這部由9部短片構成的原創動畫合集中，12位動畫導演縱覽古今，以“中國”與“奇譚”為命題，探尋中式表達的內核，以現實關照展現個人對自我、家庭、社會關系的思考。

陳蓮華執導的第四集短片《小雪》，是本系列唯一一部定格動畫作品。影片以醫案為引，在亦真亦幻的志怪氛圍中，憑借其獨特的羊毛氈質感、深邃內斂的敘事和細膩的情感塑造，展現了兩代人和解的過程，引起了大眾的強烈共鳴。

動畫學術趴有幸邀請了《小雪》的導演陳蓮華，以及制作團隊之一lilliput利利噗定格動畫工作室的主創大梨和小花，讓我們跟隨他們的敘事，共同走進這個由羊毛氈編織的世界吧。

受訪人簡介

陳蓮華

《小雪》導演，中國知名動畫導演，曾創作過《冬至》《芒種》《春分》《小滿》等節氣系列動畫短片，北京電影學院動畫教師

小花

《小雪》制片、主美

大梨

《小雪》執行導演

利利噗定格動畫工作室

專注高端定格動畫，代表作品：《中國奇譚2》第四集《小雪》、《瘋狂動物城》×上美影短片《睡了咩》、何同學《一個戰斗饅頭》，與原神、明日方舟、鳴潮、必勝客、星巴克、京東等品牌或IP均有合作

- 采訪正文 -

01
構思與創意：從故事到劇本

（一）陳導參與了《中國奇譚》第一部的制作，第一部成功之后，第二部的選題有沒有提出過相關要求？

陳蓮華：《中國奇譚》作為一個短片集是有整體規劃的，核心是“中國”和“奇譚”這兩個關鍵詞。但在選材上，出品方給出的要求比較自由，希望風格多樣，不要太同質化。

我第一部里的作品《小滿》偏藝術化、風格化，第二部還是保持這個定位。出品方那邊也沒給我做太多限定。

我在之前的創作基本上以獨立創作為主，但是《中國奇譚》系列讓我嘗試了團隊協作。在《中國奇譚》第一部里我和幾個人合作，而這一次合作的規模更大，這對我來說是前所未有的經歷。我對立體的偶定格動畫一直很感興趣，現在終于有機會參與制作。

（二）《小雪》的故事靈感來源是什么？為什么會選擇《小雪》這樣一個側重于表達親子關系的故事？《邱容川醫案》這本書有什么淵源嗎？

陳蓮華：我們在最開始選題的時候，導演和編劇會聚在一起談一談大家想要拍的主題，可以從當下自己最感興趣、最有切身體會的話題出發進行選題。

其實一開始我們寫的是母女關系的劇本，大綱都出來了，但因為它太講究形式感，故事性不夠，所以沒有采用。當時總導演問我還有沒有其他的想法，可以多提幾個。

說實話，那時我還挺失落的，但就在那天回程的地鐵上，可能也就短短的幾十分鐘里，我就想到了現在這個故事。那時還只有一兩行的梗概，演變成了現在的《小雪》。這個故事討論的還是兩代人的關系，話題其實還是相似的。

至于《邱容川醫案》這書，其實是不存在的，但“醫案”確實是中醫典籍的重要門類。我平時很喜歡看中醫醫案，就想采用這種形式。但當時我也不是特別拿得準，用醫案的形式記錄一個醫病、療心的故事，到底是個有趣的事兒呢，還是說會比較虛。后來也跟陳廖宇（《中國奇譚》總導演）老師探討了一下，他覺得就這么“煞有介事”的，也很有趣。

《邱容川醫案》

醫案的名字也有來源，“容川”二字是致敬我很欣賞的中醫大師唐容川，“邱”是編劇起的姓氏，合起來就成了“邱容川”。

（三）陳廖宇導演說《中國奇譚2》的導演們會聚在一起分享影片、交流創作內容。有沒有上美影的老前輩指點過相關創作？在與其他導演交流的過程中，有收到哪些寶貴的建議嗎？

陳蓮華：在《中國奇譚2》的制作過程中，導演們會有很多聚會，從原始創意、分鏡頭到片子即將完稿的時候，大家都會聚在一起討論，分享片子的制作情況，坦誠甚至有些尖銳地給其他人提意見。同時，上美影藝委會的前輩們也會定期審看我們的片子，給我們一些反饋。

對我來說，最重要也最要緊的建議，是強化片中母親的“吹哨”動作。

其實最開始在設計分鏡時，我們對母親吹哨的動作強調得不太夠。上美影的前輩們、總導演陳廖宇、《拜山》的導演張俊杰看后都指出：吹哨是故事的關鍵節點，一定要讓觀眾看得非常清楚、非常明白，如果大家沒看清、看懂小雪在吹哨，那這個敘事就不成立。

在聽了他們的建議后，我們花了非常大的力氣，從畫面到聲音都做了很多處理，終于把這個關鍵動作強調出來。

小雪吹哨不止的動作片段

（四）除小雪母子這條主線外，為什么要特意設置樓下編織風箏的一家三口？有什么劇情上的考慮嗎？

陳蓮華：首先，從編劇的角度講，設置多個角色可以讓每個角色都顯得不那么單薄，我們需要另一個小朋友和鄰居來映襯，于是就安排了另一家人住在樓下。

這家人在設計上其實也有一條輔線：他們是一家親子交流更多，可能更有愛的家庭。父母很疼孩子，會給孩子做玩具，比如風箏、魚燈，但這是正常的給予，孩子也不會對某一個玩具有過多的情感投射。所以在上元節的時候，那孩子把魚燈放在廟里也無所謂。

反倒是主人公小雪的兒子，他就會對魚燈情有獨鐘，覺得這個特別寶貴。總的來看，這家人主要起映襯作用，大概有點“別家孩子對這些東西反而不太珍惜”的意思在里面。

魚燈制作圖

鄰居一家的動圖

02

制作與工藝：從畫稿到影像

（五）利利噗動畫是國內新銳的定格動畫工作室，學術趴也關注了很久～ 首次采訪，能否簡單向我們的讀者做一下自我介紹，聊一聊參與《中國奇譚》項目以及和陳蓮華導演合作的契機？

小花：我們利利噗是一個專注于做定格動畫的團隊，主創是我們兩個人，大梨和小花。最開始我們主攻游戲產品的定格動畫，比如給游戲出的棉花娃娃、手辦等小東西做定格宣傳片，拍得多了在行業里還挺有名的。

可以這么說吧——全網拍棉花娃娃拍得最可愛的應該就是我們了！

除此之外，我們也有一些自己的原創形象，還有播客欄目“利利噗閑聊會”。總之，我們就是一個什么都想嘗試一下的定格動畫公司吧！

其實我們自己也很好奇陳老師是怎么找到我們的，因為我們過往的風格跟《小雪》差的還挺多的。

陳蓮華：我當時對國內各個定格團隊都做過調研，看過利利噗之前做的片子，和一些很小的偶動畫的測試片段。我能感覺到她們是能做出角色內心世界的，和那種純追求武打動作、比較外在的風格很不一樣，這是我選她們的主要原因。

另一個對我判斷起重要作用的原因是：我看過她們的視頻和播客，覺得她們聊的內容、對定格動畫的想法，跟我特別對路。當時我就覺得，這個團隊一定能合作好，雖然聽起來有點“武斷”，但事實證明沒看錯。

小花：非常感謝陳老師的信任！《小雪》算是我們做過體量最大的項目了。

（六）在《小雪》漫長的制作周期中，是如何一步步合作完成影片的？

陳蓮華：我們這個片子的制作分成前期、中期和后期三個階段。在做分鏡的時候，我邀請了大梨和小花等伙伴一起加入，結合敘事、技術實現、成本等問題再對分鏡做相應的調整。

在中期階段，分鏡已基本確定，需要做表演設計。我們先錄制了真人表演，把真人表演剪入到分鏡中去，判斷分鏡的敘事是否可行，成本能否被接受。這個階段其實還會調整前期的內容，有一個反復的過程。而基本上等表演、以及帶實際表演測試的分鏡定下來后，就不再變動。

導演也參與了動作表演采樣

小花：對陳老師來說是這個流程，我們這邊更加復雜。在還沒看到分鏡、只有劇情梗概時，我們還需要先進行角色風格測試。之后我們再根據分鏡搭場景模型，去推演整個動畫過程，看有什么合理或不合理的地方。

因為陳老師這個片子追求的是場景內的長鏡頭調度，蒙太奇剪輯用得非常少，長鏡頭沒有辦法做省略，對走位要求很高。我們平常拍攝的定格，一個鏡頭基本上在5秒以內，一般一兩秒就要切鏡頭。像《小雪》里面20多秒鏡頭在平常很少見，基本上要拍一兩個星期。

大梨：我們用真人做測試，主要是為了看走位的可行性。等場景大致搭出來后，還需要計算每一個場景的大小，再拍測試動畫，去算角色的步幅跟幀數，最后才定下分鏡時間。所以二維分鏡、真人表演的分鏡和測試動畫的分鏡都不太一樣。

我們拍的第一個測試鏡頭：小雪追著郎中下了樓梯，郎中走到他們家門口停住，小雪追過來鞠了一躬。

小雪追著郎中下了樓梯

當時有一個很麻煩的問題，在于我需要讓小雪和郎中同時在畫里，但是小雪不能追上郎中，又不能出畫。所以他們倆的相對距離得相對一致——但是他倆的步幅、幀數是不一樣的，郎中是憤怒的往前大步走，小雪受到服裝和性別的影響，步幅沒有辦法邁得那么的寬。所以我們要不停地算兩人的步頻和幀數，還得保證鏡頭在跟著郎中的時候小雪不出框，得控制得極其精準。

陳蓮華：是的，《小雪》是一個強調單一場景內調度大于蒙太奇的作品，對調度要求非常高。對于二維來說，可以使用電腦技術拉長和縮短時間，但定格的時間和空間是被限定的，只能依靠調度，這對于拍攝團隊來說是一個非常大的難題。

（七）陳導曾分享過小雪和郎中的人物設計稿，這與影片中的形象有所區別，您能分享一下當初設計角色的思路嗎？團隊是如何協作，一步步從畫稿迭代到實物，使之呈現出如今的樣貌。

陳蓮華：其實手繪出來的人設，和最后制作出來的偶是兩種東西。

我以前做剪紙動畫，能最大限度保留手繪感，因為它就是把手繪展開做成元件——而立體定格中的偶是另一種語言。所以我先畫出了心中幾個《小雪》主要角色的樣子，讓角色的面目清晰，使大家能在編劇和分鏡階段對角色有更立體的理解，實際上跟偶肯定會有非常大的差別。

然后我就和小花商量，她又畫了一個她想象中偶的形象。之后我們在“我畫的偶”和“小花做的偶”之間做了好多調整，最終形成了這樣一個比較恰當的小雪的形象。這個過程就像“翻譯”一樣。

小花：是的，這中間得有個“翻譯”的過程。因為陳老師之前是做二維動畫的，他的很多線條處理遵循的是二維的思路，但這些線條在三維的偶中很難實現，我們更加清楚什么東西畫出來能實現、什么是不能實現或會變味的。所以我得先畫出一版我心里的偶，再結合陳老師的要求，把它變成一個能做的圖紙。

最初的小雪形象參考圖

人設的演變過程

最終的偶

小雪的頭花，最初想做成片子的logo

（八）有沒有哪些設計因為制作難度或者材料特性被無奈放棄了？聽說老師們為了達到理想的效果，試驗了很多“匪夷所思”的替代材料？能不能分享一下？

陳蓮華：在原本設計里醫生是戴帽子的，但實際做偶的時候發現，羊毛氈材質表面有一層絨毛，戴上帽子后會顯得腦袋很大，和真人戴帽子的感覺完全不同。所以后來干脆決定把帽子取消了，不管是室內還是室外，醫生都不戴帽子。這算是一個因為材質改了設定的例子。

郎中的形象其實也改了好幾版。最初大家都覺得那個形象太像我了，但我又不想讓這個角色完全像自己，所以一直在改。

醫生的偶

小花：旗袍的前擺和后擺用的是普通的窗紗。它的厚度、硬度和可塑性都剛好合適。

定格動畫要一幀一幀動，衣服這種能飄起來的材質需要固定，要保持它形狀的挺闊和裙擺不亂動。國內外有很多相似的處理方式，比較薄的材質可以通過把布漿洗一遍，讓它變硬來塑形；常規的裙子可以通過鋁絲做的裙撐來定型。但是小雪的旗袍不適合這兩種方式。

旗袍有一定的厚度，洗完以后會皺，純鋁絲結構的網做裙撐又太硬，所以我們最后找到了紗窗材料，它更加柔軟。不過紗窗的鋁絲非常細，動畫師在擺的時候經常會扎破手，特別慘。

裙擺制作

大梨：小雪流淚的那個鏡頭中，眼淚是用美甲膠做的。

其實很多定格做眼淚會用史萊姆，但史萊姆的形狀太軟、太黏，做出來的眼淚比較卡通，不符合小雪片子的調性，而且如果用了史萊姆，大家看到那個鏡頭可能會笑。

所以我們選擇了粘美甲的膠，這種膠很黏、且本身有一定的硬度，比較好塑形。我們用鑷子把它抽成很細很細、大概不到一毫米的絲，再粘到羊毛氈上，就能做出點點淚痕的感覺。

其實美甲中很多材料，都特別適合做人偶衣服上的裝飾。

小雪流淚

（九）為便于操作，定格動畫中的人偶普遍“大手大腳”，但《小雪》的手卻做得非常小，這種設計是否會給后續的人物和場景制作帶來不少困難？

陳蓮華：確實。一般的偶動畫做大手是為了骨架結實、好做動作，但《小雪》是一部嚴肅的片子，如果手太大會顯得像兒童片。所以我們改變了比例，堅持把手做非常小，并且每個手指還得有關節，這確實給制作團隊帶來了巨大的困難。

小花：陳老師是造型上的要求，我們這邊還要考慮動畫需求。手要小還得結實，不能一拍就斷，還要能做很多動作。只埋一根鋁絲肯定不行，拍幾下就斷，滿足不了動畫需求。羊毛氈也是個難點，它要靠戳才能結實，才能塑形。怎么能讓羊毛氈緊緊扒在金屬骨架上不露縫隙，但是又能有戳的空間是一個難點。我們試了各種膠水和介質，做了很多測試最后才弄出來。

大梨：我們也專門做了一個大手去拍。賣魚翁抓魚、母親撫摸床單、醫生寫醫案這些手部特寫。但即使是這樣，我們也還是做了很多備用的偶。以小雪為例，當時我們有四個拍攝臺，小雪就有四個頭。因為小雪走路的鏡頭很多，很費骨架，所以我們專門為小雪定制了3個鋼骨架，還有3個備用的鋁絲骨架。

手部制作和拍攝過程

畢竟真正好用的、電影級別的鋼骨非常費制作、非常昂貴；便宜的鋼骨雖然結實，但遠不如鋁絲好用，做不出我們想要的細膩的、微小的動作，比較適合用于拍攝那些耗骨架的鏡頭。我們也對小雪的骨架做了拆分，如果它手斷了，我能夠很快的給它接上，并不會影響它其他部分。

定格動畫實際上更像真人片場，我們的偶、場景、燈光、動畫師都有各自有檔期。所以一邊拍一邊還得改，比如這個動畫師拍得快了，提前結束了這個鏡頭，需要去下一場，但那一場的動畫師還沒結束，排期就會“打架”。

小花：這也是為什么小雪有那么多頭和身體。有幾個動畫師就有幾個頭，每一個動畫師又必須有一個備用身體。所以身體的數量又是頭的兩倍。

兒子的備用頭

其他物件的大小

陳蓮華：有一個問題我覺得挺有意思的，就是在看到場景實物后，大家都會感嘆沒想到這個場景這么大。但場景實際上是根據人物來的。

小花：對。小雪的身高30cm，郎中接近35cm，這個身高在定格動畫里算非常夸張的。普通定格動畫的人偶一般在25cm，這是一個對動畫師來說拍起來比較舒服的高度，場景也不至于這么大。

為什么做得那么大呢？是因為我們人偶的五官已經不能更小了。別看眼睛這小，它其實有三層：白色面料一層、縫紉線勾出來的眼線、單獨貼上去的眼珠子。這幾層加在一起，再小一點就沒法做了。

眼睛的制作過程

小雪眼珠的直徑只有2.5mm，路人的眼珠直徑可能只有1mm，換表情的時候需要用鑷子把它夾下來。眼睛特別容易丟，即使做了很多備用的也依然抵擋不住丟的速度。所以這決定了人偶的極限是30多厘米，我們現在看到的房子也已經是它最小的尺寸了。

眼睛的拍攝過程

結尾小雪在廟里吹奏的那段大全景，總長有七米多，它從左到右占據了我們整個工作室。小雪她家的房子也特別高，在拍兒子踩在二樓的窗臺的那場戲時，是我們這最高的一個動畫師踩在梯子上拍的。每動一幀，就需要踩著梯子下來按一下電腦，再上梯子拍攝下一幀。

拍攝場景

結尾大場景片段

（十）《小雪》幾乎全程采取了平移長鏡頭，這對定格動畫來說非常麻煩。能否分享一下這方面的制作心得？片尾還有“軌道指導“這個職位，能否介紹一下相關信息？

小花：說實話，國內專注做定格動畫輔助器材的真的很少。這種技術本身非常復雜，機器也特別貴，在國外通常也只有大公司才用得起。加上定格動畫比較小眾，除非是拍電影級別的項目，涉及到大量的長鏡頭或者運動鏡頭，才用得上軌道設備。

所以當時我們求助了行業內資深的器材老師，他們自己研發過相關器材，老師幫我們設計軌道的長度，指導我們怎么安裝。所以我們才能在片子里用這么多長鏡頭。

拍攝滑軌測試圖

（十一）落水那場戲在視覺方面十分亮眼，導演是如何考慮的？有運用什么不同的技術嗎，在制作方面是如何實現的？

陳蓮華：首先是劇情的需要，這段是全片重要的轉折點，代表了現實世界與心理世界的區分。

在技術方面，這是一段平面的逐幀動畫，每一幀都需要用手工戳出一個新的偶，不是3D打印，所以會比較“笨”，花了大力氣來做。

大梨：我們參考了之前分享過的一個羊毛氈平面動畫《Dialtone》，它利用羊毛氈去塑造光影感。我們很喜歡這個作品，也在《小雪》里嘗試一下這個手法。但兩者其實也有很大的差別。

《Dialtone》

視覺方面，那部作品在空間上還是一個“浮雕”空間，而《小雪》做得更薄、更透，追求一種類似水彩的質感。

制作方面，那部片子是導演獨立作品，是動畫師邊戳邊拍做出來的，沒有什么分工，而我們這段戲需要能分工，所以我們是先戳好了50多個“兒子”的偶分層，再擺拍的。

打光方面，我們一開始打了平光，但是陳老師覺得太卡通了，之后就換成了逆光，用逆光作為主光，將羊毛氈的邊緣給勾勒出來，再去補其他的光——比如魚燈著火的火光，其實是我們手持了一個小燈放在下面。

小花：但這樣打光也會在一定程度上削弱羊毛氈本身的質感，所以我們在拍攝時還會再調整它的厚度。

大梨：其實我們也不是沒想過要省力一點，比如說兒子那一段，我們之前試過拿鏡頭去推，但發現這樣拍出來的效果會很呆板。當兒子本身沒有什么變化時候，畫面就非常沒意思，所以我們選擇了逐幀戳，這樣兒子在每一幀都不太一樣，反而能給人生動的感覺，有點類似于二維動畫的外輪廓抖動。

小花：這樣會更有水下的感覺。而且我們戳兒子的時候還是按照他自己的原色來，但是在拍攝的時候，我們在上面又用了四種不同的藍色去做環境色，用白色的羊毛氈去做水花，使偶可以跟背景的水底融合到一起。

水下戲成片

（十二）不同于很多定格動畫夸張的表演風格，《小雪》的表演顯得細膩且有“人味兒”。老師們當時是如何確定這種表演風格的？又是如何實現的？

陳蓮華：首先定格動畫還是會受到傳統美式表演體系的影響，也就是迪士尼那套彈性動作，所以看上去會“搖頭晃腦”。但在我看來那種風格把內心全都外化了，觀眾感受不到角色的內在世界。而我們想做的是一種能讓人感受到“內心”的表演，這在定格動畫里其實比較少見。

其次，動畫表演也受動畫師本人的理解和性格影響。這部片子特別體現了這一點。我們也做過動畫測試，大家都拿阮玲玉《神女》的片段來逐幀拍攝。那時候就發現大家的感覺不太一樣，誰年輕一點、誰沉穩一點，一眼能看得出來。如果動畫師能夠把這些細微的東西都捕捉到的話，那他做出來的人物也一定是極其細膩的。

小雪動畫測試，阮玲玉《神女》的試拍段落

大梨：我之前拍的時候也有這樣的困擾在，因為我也不是非常習慣美式的表演體系。所以在拍《小雪》的時候，確實也在探索更適合中國人動作邏輯的表演。其實小雪軀干部分的動態特別少，主要集中在細節方面，比如手指、眼睛。但她的軀干又不能完全不動，不然會僵硬和呆板。動作非常微妙，這都是我們動畫師精心設計的。

陳蓮華：將日常的生活化的動作，賦予戲劇性的含義，這也可以說是我們動作設計的理念吧。

03
上映與回響：從細節到共鳴

（十三）《小雪》正式上線后得到了許多觀眾的喜愛，陳導、大梨和小花觀察觀眾的彈幕評論或二創解讀，有怎樣的發現、體悟？有沒有出乎你們意料之外的地方？

小花：大家真的太有才華了。很多解讀我們之前完全沒往那方面想過。比如醫生在片里吹笛子，本來是劇情需要，結果彈幕說“醫生還玩樂隊”，似乎把他當成一個現代人去看待，特別有意思。

大梨：包括兒子，觀眾說他非常有運動天賦，街舞跳得特別好，甚至叫他“板仔”，因為他在片子里做了很多地板動作。這些評論都很有意思。

陳蓮華：我有兩個特別沒想到的點。一是觀眾覺得毛茸茸的魚特別可愛，沒想到有人會刷彈幕說想要同款玩具。

另一個是關于吹笛子的細節。有懂行的觀眾發現片里的笛子指法全是正確的，這讓我挺驚訝也挺欣慰的。因為拍的時候，我們確實請了吹笛子的老師錄視頻，動畫師再照著指法，一幀一幀做。果然還是有觀眾會去放大看細節的。

小花：大家對水下那段戲的認可讓我特別開心！當你費了很多心思做的鏡頭能夠讓大家感到驚艷，就覺得心血沒白費。

大梨：有人說看到小雪哭的時候他也很想哭——這讓我很開心。

小花：我第一遍看的時候也哭了，那時看的還是最早的、沒有音樂的demo版。雖然我是看著大梨拍的，但我在看的時候依然能體會到小雪的那種心情。

希望《小雪》能成為另一個可以被大家討論的定格動畫，希望大家以后談論定格動畫時，也能想起《小雪》。

（十四）這次與《中國奇譚》的深度合作，帶給各位帶來了哪些收獲？對于未來的創作又有怎樣的期待？

陳蓮華：對我來講，收獲真的非常多。首先，雖然我一直關注定格，這次的深度參與讓我學到了大量關于定格動畫拍攝的知識。這些知識無法通過觀察現成的作品而獲得。以后再創作時，這些知識會變成我新的靈感來源，讓我有更多新想法。

二是，與團隊的合作也是我此前從未有過的經歷，這幫我積攢了與人合作的經驗，對我來說是不可替代的。

三是學術層面的思考，我之前一直在想定格動畫的獨特性是什么？它的不可替代性是什么？通過這個片子，我有了更深刻的思考。“偶”所具有的真正的材料感，能帶給人感官上的真實和精神上的真實，這就是定格動畫的不可替代性。“偶”帶有一定的恐怖感，這種感覺能夠觸及到人性中比較深幽的部分，這也是定格動畫的魅力。

另外，我非常佩服團隊里的姑娘們，她們能把作品做得那么細膩！

小花：謝謝陳老師，真的過譽了！陳老師已經是風格非常成熟的藝術家了，能跟陳老師合作我們特別開心。如果不是有這樣的合作，我們可能很難接觸到這樣的風格，做作品最開心的就是接觸自己沒接觸過的風格。

因為陳老師沒有做過立體定格動畫，所以他在做分鏡和文本設計時能給我們帶來很多驚喜和挑戰，比如那些詩意的表達和長鏡頭。很多人會質疑定格這種實體藝術形式能否像二維動畫那樣展現詩意和寫意，我覺得定格可以，我們在和陳老師的合作中做到了。

《小雪》的前期概念圖

大梨：以前我們主要拍些可愛的偶或景，故事性較低，但《小雪》的體量和深度完全不同，是我們從來沒有承接過的。盡管《小雪》在拍攝過程中困難重重，但因為它有特別好的故事在，作品帶來的成就感就會翻倍。

在拍了《小雪》后，我覺得我們工作室從美術、技術、感受、表達能力等各個方面都突破了很多。再回頭拍別的動畫，真的有一種“駕輕就熟”的感覺。我不是動畫專業出身的，在跟著陳老師打磨分鏡、分析人物情感狀態、分析敘事邏輯的過程中，個人第一次了解到怎么去打磨故事，是非常寶貴的學習經歷。

學術趴：感謝三位接受動畫學術趴的專訪，希望《小雪》能被更多人看見，期待大家未來更優秀的作品！

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