沈騰的下一站在哪？

當情感濃度達到飽和的時候，觀眾審視作品的維度也會發生變化，這個維度也包括演員本身是否稱得上“喜劇之王”。

作者| 摸金校尉

編輯| 晶晶

排版| 蘇沫

本文圖片來自網絡

文章發布初始時間：2026年2月28日

沈騰在一次采訪中，曾含蓄地表達過自己的焦慮。

當時記者提問：“這兩年，您主演的電影都獲得了高票房，也被冠以'國民笑匠''長在笑點上的人'之類的諸多稱號，您怎么看？”

沈騰回答道：“當時聽著挺高興的，覺得大家好像對你的喜劇形式比較認可，可是確實會給你帶來一些壓力。我怕別人扣帽子，對你越認可，你越難弄。”

他的回應體現了中國人傳統的理性辯證思維：

“盛名之下，其實難副”。

應該說沈騰的出現打破了當時（2012-2018）電影行業對商業項目的流行思維，讓自己、沈馬組合與開心麻花一時風頭無兩，整個市場也見證了他和他的團隊創造出的市場奇跡。以至于“含騰量”成為營銷電影時必備的賣點。

所以當2026年春節檔結束后，沈騰主演電影總票房破400億時，距離其黑馬之作《夏洛特煩惱》已過去了十一年。

十一年間，雖然每年檔期大盤的總體表現說明“喜劇”依然占據觀眾主流觀影選項，但“喜劇”的表達形式與傳遞思想卻在悄悄改變。

對于“穩坐國內男演員票房榜首”的沈騰來說，焦慮似乎更重了。

01 “喜劇之王”的混戰

“喜劇之王花落誰家？”

這個問題曾被許多媒體和營銷團隊反復提及過。

它也見證了中國電影市場爆發的全過程。

從2012年《人再囧途之泰囧》開始，中國電影進入資本時代。好處在于資本撬動的市場體量能夠容納足夠多的類型與創新之作，觀眾的興趣濃度也能支撐整體市場的繁榮。所以整個21世紀10年代的中國電影行業發展總體上呈現良性競爭、百花齊放的特征。

三年后的2015年，沈騰，或者說“開心麻花”第一次在電影市場大放異彩，“我怕夏洛誤會”和“我管你叫哥，你管我叫爸”等電影梗流傳至今。

《夏洛特煩惱》對于當時的電影行業來說，有三重意義：

一、沈馬組合的銀幕CP初具雛形，田雨、尹正、常遠、艾倫、王智等一批演員隨著電影大賣為觀眾知曉，其中常遠、艾倫和尹正此后逐漸開始在其他影片中挑大梁，成為國產電影喜劇新生代力量。

二、在資本逐利的環境中，中小成本體量的喜劇片殺出重圍并非先例，如2014年《分手大師》火力全開，與同時上映的好萊塢大片《變形金剛4》打得有來有回。但像沈騰這種在電影圈尚屬“新鮮人”的演員扛出票房奇跡仍屬罕見。為其他同行殺入檔期博出位增強了信心。

三、以徐崢、鄧超、黃渤、沈騰等為代表的中生代導演/主演，在2015年前后確立了國產電影熱門檔期的觀影潮流，在熱氣騰騰的市場環境中接力上一代導演，或與前輩們合作，于暑期檔和春節檔大放異彩。

所以回顧21世紀10年代的中國電影，會發現這些已成主流的人物之間既有競爭也有合作，沈騰參演的作品《心花路放》（2014年）、《滾蛋吧！腫瘤君》（2015年）、《王牌逗王牌》（2016年）、《妖鈴鈴》（2017年）、《龍蝦刑警》（2018年）和《瘋狂的外星人》（2019年）等，說明彼時大家面對巨大的市場，彼此之間的競合意識清晰，相對良好的社會環境和民生發展狀況，也讓以90后為主體的觀眾認真品味各類作品的主題，對于“私域化”的個性表達更寬容。

進入21世紀20年代，環境開始發生變化。

作為個人品牌而言，沈騰的票房號召力已經形成。《羞羞的鐵拳》（2017年）、《西虹市首富》（2018年）、《你好，李煥英》（2021年）、《獨行月球》（2022年）、《滿江紅》（2023年）、《飛馳人生2》（2024年）、《抓娃娃》（2024年），直到今年春節檔的《飛馳人生3》紛紛驗證了其作為市場“獨一份”的存在。四百億票房的作品積累更奠定了其“國民笑匠”的地位。

但沈騰的隱憂，也從《夏洛特煩惱》開始伴隨其至今。

02 轉型失敗后的路徑依賴

首先在個人品牌之外，沈騰的“原始股”如沈馬組合和開心麻花，并非如市場預估的那樣，每部作品都能拿到高票房和好口碑。

以電影《一念天堂》（2015年上映）為例，這部作品實際早于《夏洛特煩惱》，但在后者破圈之后，院線決定趁熱排片，結果票房和口碑不如前者。

這也很好理解。從“話劇——春晚——電影”層層遞進的沈騰與“開心麻花”，試水電影是一招險棋，早期作品的市場經驗不足也能預見。

但《李茶的姑媽》（2018年）、《溫暖的抱抱》（2020年）乃至開心麻花其他成員“單飛”作品的口碑遇冷，多少體現出觀眾對同類型影片表演同質化的審美疲勞，區別只是“含騰量”有多少。而“含騰量”這個詞，也在一定程度上體現出沈騰與“原始股”的逐漸割裂。

其次，沈騰也不像觀眾所想的那樣在喜劇道路上“走到黑”，他在《滿江紅》里飾演的“張大”就擺脫了人們對他的刻板印象，從頭到尾都沒有按照觀眾以為的喜劇風格來表演。

另外，最容易讓人忽略的《逆鱗》（2024年）也可視為他的轉型嘗試，在這部電影里，沈騰的陰冷氣質讓人印象深刻，也讓觀眾不得不正視“軍藝校草”的依稀風采。

需要說明的是，《逆鱗》雖然上映于2024年，但電影拍攝于2018年。同年沈騰接下了《飛馳人生》的劇本，這才有了該系列三部曲的輝煌。

遺憾的是，無論《滿江紅》抑或《逆鱗》，沈騰帶給觀眾的驚喜都被掩蓋在了作品本身的爭議性或差評中。《飛馳人生》與后來的《抓娃娃》等讓他在轉型失敗后必須待在“舒適區”內發展，演自己最擅長，或是觀眾最易接受的角色。

而與他差不多同時期發展的導演/主演們又在做什么呢？

徐崢說自己是“以研究的心態拍喜劇”，《人再囧途之泰囧》將他捧上神壇，但最重要的代表作卻是不那么喜劇，甚至可以說是悲劇的《我不是藥神》，再然后的境遇則有目共睹。

鄧超從《分手大師》到《美人魚》（2016年）的兩年間一度被媒體認為是“周星馳的接班人”，他也同樣存在轉型的掙扎。如2015年的《烈日灼心》和2018年的《影》，隨后的《乘風破浪》（2017年）、《銀河補習班》（2019年）等略微延續了輕喜劇的表演風格，只是不再如《分手大師》和《美人魚》那樣“張揚”。直到《刺殺小說家2》（2025年），喜劇呈現依然存在，更多偏向于冷幽默氣質。

黃渤自《瘋狂的賽車》（2009年）之后，角色氣質跨越度也一直很大。《斗牛》（2009年）最見其“悲情式喜劇”的表演功力，隨即在21世紀10年代的《西游·降魔篇》（2013年）和《廚子戲子痞子》（2013年）、《心花路放》（2014年）等盡展喜劇天賦。與前兩位一樣，黃渤同樣側重劇本而非類型，《無人區》（2013年）和《親愛的》（2014年）就是他跨越喜劇人設定的代表作。

直到2025年，以上曾被動攪入“喜劇之王花落誰家”之爭的眾位導演/主演中，只有沈騰依然延續了十年前的風格，市場同樣也在印證他“越認可、越難弄”的困境：

非是不想，而是不能。

03 下一站在哪里？

2025年，“私域表達”被“集體意志”替代的代表作品有《長安的荔枝》和《浪浪山小妖怪》等。同十年前相比，90后成了“上一代人”，社會發展的轉變折射出的民生思潮影響到了影視領域。

觀眾愛看喜劇嗎？當然愛看。

但喜劇的內核是否依然是悲劇呢？

觀眾可能更為觸動的是“我嫁的是你，又不是長安”的情感坐標，也是“長安究竟是誰的長安？”的靈魂拷問，更是“我是齊天大圣！”的雖敗猶榮。“集體意志”映射下，觀眾審視電影的目光多了幾分思考：

一部電影，究竟是“三分悲，七分喜”好？還是“七分悲，三分喜”好？

這個問題也在困擾沈騰等專業喜劇人。

《飛馳人生》三部曲中的“張馳”與“李善德”和“豬蛤鼠猩”一樣，都是在與時間賽跑的人（妖）。只不過前者不是“失意派英雄”，而是“逆襲的王者”。

理論上“痛苦后的暢快”符合觀眾的情緒需求，事實上，《飛馳人生3》也在今年春節檔斷層領先。問題是沈騰的“逆襲王者”人設還能維系多久，還能讓觀眾接受多久？

就像他說的“越認可、越難弄”那樣，觀眾需要新鮮感，尤其是故事主題能否與自身困惑相結合的情感黏合度，是喜劇人最難解的題。

在電影之外，沈騰這兩年也經歷了一些爭議，如“小品演了一半就結束了”，還有今年的“微電影入局”。

在電影之內，沈騰的“路徑依賴”被他自己在采訪中揭示，也許就像他“怕別人扣帽子”的顧慮，也在無形中束縛了他十年前的奔放。

當成名后的夏洛重新走進馬冬梅家中，坐在沙發上訴說著“夢境”時，已遍閱人間情愛的觀眾不禁潸然淚下，過來人自然知道，“如果人生重啟”的遺憾不能盡言。但“夏洛”替大家把這些話都說了出來。

無論如今的電影市場乃至其他文化領域是否還有資本逐利，作品本身的“共情力”始終都是吸引觀眾的決勝法門。作為挑大梁挑了十余年的喜劇，更需要在嬉笑怒罵之中專注對“共情力”的表達，至少要鎖定某類群體的情感訴求。

當情感濃度達到飽和時，觀眾審視作品的維度也會發生變化，這個維度也包括演員本身是否稱得上“喜劇之王”。

這種評價無關個人和作品能否獲獎，市場給予的積極回應才是最真實的。

觀眾多少能理解沈騰的“路徑依賴”實屬無奈，基于目前的市場環境，“張馳”的故事已近尾聲，脫離角色的沈騰下一步著力塑造什么樣的人物和什么樣的故事，依然讓人們關注。

也許大家依然憧憬他瀟灑開場，搞笑不斷的人設，用“你過來啊！”的形象制作表情包，用“我怕夏洛誤會”打趣彼此的尷尬人生。

前提是——

沈騰的下一站在哪里？

「四味毒叔」

出品人|總編輯:譚飛

執行主編:羅馨竹

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