電影院真的被年輕人拋棄了嗎？｜媒體札記

今年春節檔，你看了幾部電影？

相比往年的熱烈討論，今年春節檔電影似乎反響平平。據國家電影局統計，2026年春節檔電影票房為57.52億元，難以企及2025年刷新春節檔票房紀錄的95.1億元，與2019年58.4億元的數據持平。有媒體觀察指出，當前電影內容對年輕觀眾的吸引力正在下降。有人提出疑問：電影市場是否正在失去年輕人？

某種程度上說，事實的確如此。據燈塔研究院報告，2016年30歲以下電影市場購票用戶占比71%，到2025年10月，這一數字下降至37%，這也部分解釋了近年來電影市場增長乏力的原因。

不過，或許不僅是年輕人在減少電影消費。2023年總票房雖反彈至549.15億元，但2024年又下滑至425.02億元，即使2025年回升至518.32億元，仍較2019年的642.66億元有較大差距，顯示出市場恢復基礎尚不穩固。

有網友稱“一場電影不如兩斤牛肉給人帶來的滿足感多”，這雖然只是一句玩笑，卻也折射出電影業在當下面臨的挑戰。

有媒體稱越來越高的票價是電影消費下降的重要因素。據燈塔專業版數據，2025年平均票價為42.13元，較五年前上漲約14%，觀眾支付意愿受到挑戰。尤其在三四線城市，超過50元的票價已被視為“高門檻”。與之相對的是，微短劇用戶規模已經達到 6.96億，付費用戶比例在2025年2月達到48.8%，月均消費金額在50元以上的用戶占比59.1%。同時，2025年微短劇市場規模已經破千億元。

因此，解釋電影市場為什么會面臨年輕人的流失，需要更多元的視角。在生產端，一方面，電影創作面臨一定困境。在電影形式隨技術發展日臻完美的同時，內容的同質化和原創力不足問題再次凸顯。一個個“翻車案例”，讓觀眾不再迷信“大導演+大明星”，“好故事”回歸為電影的核心。故事來自于人，然而，優秀的創作者真的“缺乏”嗎？事實或許恰恰相反——創作者并不缺，他們缺的是被看見、被信任的機會。在資本避險、平臺控盤的生產邏輯下，新人很難拿到入場券。

有人會說：近年來不是也有《流浪地球2》《年會不能停》《浪浪山小妖怪》這樣的好故事嗎？確實，我們每年都能看到幾部口碑與票房雙贏的佳作。但問題在于：這些作品來自誰？它們大多出自已被市場驗證的導演、成熟IP或大制作公司。

這同樣受制于電影行業正在經歷的結構性調整。投資方變得謹慎，資本更多流向已獲驗證的電影項目，以追求確定性。這同樣體現在對重要檔期的追逐上：長假電影扎堆，日常檔期卻被忽視，長尾價值難以釋放。市場的極端分化導致一直作為“穩定器”的腰部影片被觀眾拋棄，頭部電影“贏者通吃”，占據絕大多數注意力和排片。

而這樣的調整，反過來又進一步收窄了新創作者突圍的通道。當機會只流向少數被驗證的“安全選項”，市場的“好故事”只會越來越少，而不是越來越多。

年輕群體電影消費的下降同樣折射出生活方式的變化。從前，看電影不僅是一次文化消費，更是一次社交聚會。如今，電影院已不再是“社交必選項”，劇本殺、博物館游、逛市集……年輕人有更多休閑娛樂的選擇。此外，“文化體力”的下降同樣是不可忽視的因素。在繁重的學習和工作之余，年輕人們需要的只是暫時的喘息。如果在短視頻平臺用五分鐘就能看完一部電影，有什么理由讓年輕人走出家門，花費更多時間和精力去看一片漆黑中發出光亮的屏幕呢？

這恰恰是電影在今天亟待回應的問題。有分析指出，當下的觀眾追求極致觀影體驗，既要好題材好故事、又要視聽刺激、還要情感共鳴。這幾乎是一個沒有什么意義的爆款公式，所有的內容產品都可以套用。

在這種情況下，我們需要回答更本體論的問題：電影是什么？

安德烈?塔可夫斯基將電影創作工作的實質界定為雕刻時光。安德烈·巴贊稱攝影是給時間涂上香料，使時間免于自身的腐朽。

如果僅僅把電影看作對時間和現實的攫取、記錄，那么電影暫時的低潮甚至長久的衰落似乎都無足輕重，因為我們有太多的媒介形式可以填補這些缺憾。

事實上，電影的意義有一個重要部分是作為城市公共空間的影院。陌生人們在黑暗中并肩而坐，進入電影編織的同一個夢中。不僅電影內容可以作為集體的話題和記憶，共同觀看的儀式本身就凝聚起情感的共同體。戴錦華曾說：“電影的未來，既取決于我們對新技術的理解與回應，也取決于我們能否守住電影作為公共藝術的核心價值。”

“電影正在失去年輕人”只是文化產業發展的階段性現象，社會環境的變遷與產業結構的調整，總會帶來問題的更迭與解決。在生生不息的發展過程中，我們必須明白：不僅電影不能失去任何一個觀眾，更重要的是，我們不能失去電影。

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來源：中國青年報客戶端