廣東
如果不算那些還在娘胎里就備受矚目的“星二代”，放眼整個內娛，像陳飛宇這樣出生即在終點線、資源多到讓人眼紅、親爹親媽保駕護航力度大到離譜的，恐怕找不出第二個。
但這世上有些事兒，真不是靠“砸錢”和“拼爹”就能解決的——比如演技，比如觀眾緣。
就在最近，一部名為《純真年代的愛情》的年代大劇在央視八套黃金檔開播。
這劇的陣仗有多大？“北京大視聽”重點項目，央視總臺與騰訊視頻聯手做局，老戲骨劉敏濤、吳樾坐鎮，中生代實力派郭曉婷、王天辰作配，劇本更是走的70年代懷舊質感路線。
開播當天，收視率直接破1.6%，熱度飆升。按理說，這就是一盤喂到嘴邊的“爆款盛宴”。
然而這盤“硬菜”，硬是被身為男主角的陳飛宇，憑一己之力給“攪黃”了。
看著屏幕里那個眼神空洞、與周圍格格不入的“知青”，屏幕外的觀眾嘆氣，估計屏幕后的陳凱歌，更是只有滿臉的無奈。
捧了十幾年，砸了半輩子的資源，陳飛宇終究還是活成了那個“扶不起的阿斗”。
咱們先不說以前，就拿這部被寄予厚望的《純真年代的愛情》來說說，為什么觀眾這次如此失望。
這部劇的底子其實非常好，導演陳暢和編劇虢爽把那個年代的氛圍感拿捏得很足：筒子樓里的煙火氣、袖口磨毛的舊工裝、帶著那個時代特有的搪瓷缸和糧票，每一個細節都在努力把觀眾拉回70年代末。
為了演好劇中那個因救人受傷失憶的知青畫家方穆揚，陳飛宇確實是“努力”了。
據說為了貼合角色的清瘦感，他一個月沒怎么吃晚飯，把自己餓得前胸貼后背；
為了像個干活的人，他剪了板寸，指甲縫里還特意留了黑泥。
但也僅此而已了。
演技這東西，有時候不僅看外形的改造，更看靈魂的注入。
當鏡頭懟到陳飛宇臉上時，所有的“服化道”都成了擺設，因為他的眼睛里，什么都沒有。
方穆揚這個角色其實很有張力：他有畫家的敏感赤誠，有失憶后的茫然無措，還有面對愛情時的羞澀悸動。
可陳飛宇是怎么演的呢？
演失憶，他似乎理解成了“變傻”，面對未知的世界，他不會用微表情去傳達內心的恐慌，只會機械地歪頭、搓手。那場學系鞋帶的戲，本該是全劇的一個淚點，表現失憶者想要找回生活能力的無助與掙扎。
結果陳飛宇坐在那兒，手指頭在鞋帶上繞來繞去，眼神卻像是在發呆，透著一股“導演喊卡我就下班”的敷衍感，看得人如坐針氈，完全沒有絲毫代入感。
再看感情戲，簡直是尷尬的集大成者。
女主角孫千，雖然年輕，但演出了工廠女工費霓那種野草般的韌勁和鮮活。
可當她滿眼愛意地看著陳飛宇時，得到的反饋卻是一塊“木頭”。
兩人的對手戲完全不在一個頻道上，著名的“酒窩吻”橋段，本該是那個年代特有的純情與心動，硬是被陳飛宇演出了“被迫營業”的僵硬。
他眼神閃躲，肢體拘謹，不是那種少年的羞澀，而是演員本身的不知所措。
最致命的，還是他身上那股怎么都洗不掉的“少爺味”。
哪怕穿得再破，臉涂得再黑，陳飛宇站在那群演得入木三分的配角中間，依然像個誤入片場來體驗生活的富二代。
他皮膚細膩光滑，眼神清澈卻空洞，完全沒有那個年代知青經歷風霜后的粗糙感和故事感。
當郭曉婷、劉敏濤這些演員用一個眼神就能立住人物時，作為男主的陳飛宇，存在感稀薄得像個背景板。
甚至有網友犀利點評：“這部劇如果不看男主，絕對是年度爆款。”
這已經不是陳飛宇第一次“撲街”了，當然，也不是陳凱歌第一次試圖“強捧”了。
回顧陳飛宇的演藝之路，你會發現這簡直是一部“中國式家長”的溺愛史。
陳凱歌對這個小兒子的偏愛，到了毫不遮掩、甚至有些孤注一擲的地步。
早在2010年，陳飛宇才10歲，陳凱歌拍《趙氏孤兒》，就直接把兒子塞進劇組客串。
那時候跟他搭戲的是誰？葛優、王學圻這種級別的影帝，普通童星想都不敢想的機會，對他來說就是個暑期作業。
真正讓人看懂陳凱歌“良苦用心”的，是后來的《妖貓傳》。
陳凱歌把陳飛宇帶在身邊當“導演助理”。
對外說是鍛煉，明眼人都知道，這是為了讓他近距離觀察大制作的流程，跟著頂尖團隊學鏡頭語言，甚至可以說是陳凱歌開的一對一私教課。
等到陳飛宇成年，陳凱歌的“喂飯”操作更是升級到了“硬塞”。
2019年國慶獻禮大片《我和我的祖國》，陳凱歌執導《白晝流星》單元。
為了捧兒子，他強行把陳飛宇安在了男主位置，還找來了路人緣極好的劉昊然作配。
結果劉昊然雖然造型土，但眼睛里有戲，演出了流浪少年的野性；
而陳飛宇雖然也弄得灰頭土臉，但眼神里依舊是一片茫然。
那是陳飛宇第一次大規模遭到“群嘲”，觀眾直言他演的不是流浪少年，是“落難公子”。
即便如此，陳凱歌依然不信邪。他籌備了五年的史詩級戰爭巨制《志愿軍》三部曲，再次把核心角色留給了兒子。
為了保駕護航，請來了章子怡、張頌文、辛柏青等半個娛樂圈的實力派。
這就像是給一個學渣請了全校最牛的特級教師團，還在考試時讓他帶著參考答案進場。可結果呢？
在一眾老戲骨的降維打擊下，陳飛宇的表現平庸得令人發指。
觀眾甚至養成了“看到他就快進”的習慣，因為只要他一出場，那種史詩般的沉浸感就斷了。
除去親爹的電影，陳飛宇在電視劇領域的資源也是頂級的。
《將夜》那種大男主IP，配角全是金士杰、鄭少秋這種老神仙，就為了眾星捧月；
《點燃我，溫暖你》靠著“美強慘”的金發人設，確實火了一陣。
但這里有個很有意思的現象：陳飛宇只能演一種角色——那就是不需要太多復雜表情、只要耍帥裝酷的“Bking”或者偶像劇男主。
一旦劇情需要深層次的情感共鳴，需要挖掘人性的復雜面，他的演技就會立刻露餡，變得單薄如紙。
而比起作品，陳飛宇更出圈的，反而是那些讓人哭笑不得的“段子”。
那個著名的“阿瑟請坐”，至今還是B站鬼畜區的鎮站之寶。
在一檔綜藝里，陳凱歌和陳紅吃飯，陳飛宇站在角落里，直到陳凱歌說了一句“阿瑟，請坐”，他才規規矩矩地坐下，單膝跪地接受母親的投喂。
那種刻在骨子里的、充滿封建家長制的壓抑感和做作感，成了網友們玩了好幾年的梗。
還有那次頒獎禮上的口誤。他本來想對著臺下的陳凱歌來一句豪言壯語，結果一緊張嘴瓢了：“我希望幾年以后，別人能說，我是你爸！”
雖然他趕緊改口，但這句口誤仿佛成了某種魔咒——他太想證明自己，太想擺脫“陳凱歌兒子”的標簽，卻越是用力過猛，越是顯得底氣不足。
甚至連維權這件事，都顯得那么“嬌氣”。有人在公眾號影射他，他起訴勝訴獲賠12萬。
維護權益本無可厚非，但在大眾眼里，這又成了“資源咖”玻璃心的佐證。
大家關注的焦點從來不是他的演技，而是他作為“特權階層”的一舉一動。
說實話，觀眾討厭陳飛宇嗎？未必是討厭他這個人。
大家反感的，是這種“才不配位”的資源分配。
內娛從不缺星二代，也不缺資源咖。
像張若昀，也是有個當導演和制片人的爹，但他硬是靠著《慶余年》里的范閑，把這碗飯端穩了；
像謝霆鋒，頂著謝賢兒子的光環出道，最后是靠著拼命三郎的精神拿了影帝。
陳飛宇的問題在于，他似乎從來沒有真正沉下心來，去打磨那份名為“演技”的手藝。
他太急了，既想要流量明星的熱度，又想要實力演員的口碑；
既想要父輩的資源庇護，又想要獨立行走的人設。
他在偶像劇和正劇之間反復橫跳，結果兩頭都不討好。
這次《純真年代的愛情》撲街，可以說是徹底撕開了陳飛宇的遮羞布。
在央視這種“照妖鏡”級別的平臺上，沒有濾鏡，沒有粉絲控評，只有實打實的演技比拼。
當陳飛宇脫離了偶像劇的氛圍，不得不去面對一個需要生活閱歷和情感厚度的角色時，他的蒼白和空洞便一覽無遺。
陳凱歌或許是無奈的，作為一個頂尖導演，他比誰都清楚什么是好表演。
看著鏡頭里那個怎么調教都差點意思的兒子，他大概也明白了：有些天賦，是遺傳不來的；有些閱歷，是資源堆不出來的。
十幾年了，該給的都給了，能鋪的路都鋪了。
從大銀幕到小熒屏，從古裝大IP到年代正劇，陳凱歌幾乎是用盡了畢生的人脈在托舉。
可最終，陳飛宇還是用實力證明了什么叫“強捧遭天譴”。
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